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油画头像的色彩与情感表达

2018-01-17傅睿斯

锋绘 2018年5期
关键词:色彩美术

傅睿斯

摘要:在绘画的发展过程中,不同时期色彩有不同作用。文章基于六幅不同时期不同作者的油画头像,分析了油画头像的色彩与情感表达之间的关系。通过把色彩分为描述性色彩、表现性色彩以及居中的居间性色彩,与之对应情感表达有客体的情感、自我满足情感、主客体间一致的情感,得出结论油画头像中主客体间不同的情感决定了色彩表现上的不同,而色彩表现上的不同也反映出了画家绘画时对客体情感的变化。

关键词:美术;色彩;油画头像;色彩与情感表达

1 描述性色彩概述

1.1 描述性色彩

自然光投射到人的面部形成了明暗效果,画家如实的将这个图像描绘出来,这是描述性色彩。

自然光是室外油画人物头像的主要光源,由于自然光的照耀,人的面部形成了明暗变化,从而使得面部看起来有不同的颜色。狭义的固有色是指物体固有的属性在常态光源下所呈现出来的色彩。在自然光的状态下,固有色在一个物体中占有的面积最大,所以对它的研究就显得十分重要。而描述性色彩就是在自然光的照射下,人通过眼睛写实地捕捉到的色彩,是忠于物体本身的描绘。

1.2 描述性色彩案例

扬·凡·艾克的《戴红头巾的男子》(见图1)。画中的人物色彩即属于描绘性色彩,情感从属于客体的情感,是忠于对象的写实的描绘方式。画面上自然主义的色彩表现以及对人物头像结构的准确描绘和各种色调之间的微妙转换、融合使人物如实呈现,画面颜色完全忠于客体对象本身的颜色。

丢勒的这幅自画像(见图2)真实坦率地记录下了艺术家的自我形象。画中的丢勒严肃而沉着,目光直视前方,略带一丝忧郁,仿佛在思考问题。画面明暗对比强烈,人物肤色偏红黄,属于典型的描述性色彩。由此可见,丢勒不但精于写实,色彩表现上也忠于客体对象本身的颜色。

2 居间性色彩

2.1 互为主体的色彩

描述性色彩是以客體(客观色彩)为侧重的色彩,而居间性色彩是侧重主客体表达的色彩关系。居间性色彩是两种情感的纠葛,即画者自身的情感和模特(对象)情感的纠缠。这里的色彩不是指说明性的色彩,而是象征性的、带有画画的人口身的情感的色彩、是一个主客体间情感默契的统一,是这两极当中的一个同一点,一个平衡的感情和默契。

互为主体的居间性色彩是带有审美移情的色彩表达方式。审美移情指的是人把自己的感情、性格、情绪移到他物之中,形成交融的境界而浑然一体。

2.2 居间性色彩案例

雷诺阿的肖像画色调带有强烈的主观意识,不同于描述性色彩油画头像的黑白灰背景关系,而是多采用珊瑚红的颜色。画中人物脸上的颜色也运用了珊瑚红偏黄色的色彩,发色、皮肤的颜色、背景色统一中又略有不同。雷诺阿的画吸收了古典油画与印象派的画法,看似大笔触的表现,实际是细小笔触与色彩的结合。图3整体体现出一种欢快、甜美的风格,也是雷诺阿自身的情感带入。

高更的代表作《两位塔希提妇女》(见图4)。画面中女士的皮肤颜色和衣服的颜色形成了补色对比,而画面左侧女士黄褐色的皮肤和右边少女黄绿色的皮肤也形成了调和对比,除此之外画面中冷色的蓝色、紫色都形成对比。整张画面处于一种对比与调和的状态,带有强烈的画家本身的情感。

3 表现性色彩

3.1 心灵之光

与自然光概念对应的是心灵之光。心灵之光是指画者创作时主要关注作画时的自身感情,是带有宣泄性的、表现性的表现形式,属于色彩的纯粹运用时期。

3.2 表现性色彩案例

这个时期的自然与艺术的关系已经不是膜拜关系,是把“我”消融到自然之中的“无我”关系。创作时不再关注表面的色彩和颜色,而是进入到事物的内部去观看。

梵高这张自画像(见图5)使用点彩画法,画面色彩强烈,色调明亮,整张画面呈现一个明快的暖黄色调。帽子大胆的使用了鲜艳的黄色,笔触明显有力,排布整齐。整张画色彩丰富自由,带有很强的主观性。自由地抒发内心感情,追求线条和色彩自身的表现力,追求画面的平面感、装饰性和寓意性。

而在培根的笔下(见图6),色彩不再是再现的重复,而是带有自我情绪宣泄式的色彩。这幅画中的人物的五官被疯狂的笔触取而代之,绿色、红灰色占据了画面,而背景的黑色有力的衬托出了脸部的线条。整张画面呈现出一种扭曲、黑暗、愤怒的感觉。

4 油画头像的色彩与情感表达

情感又分为客体的情感、自我满足、主客体之间一致的情感默契。在描述性色彩中,主要表现的是客体的情感,也就是被画的对象的情感,很少有画者的客观的情感的加入,纯粹是对对象的写实色彩,是对真实客体的描述性语言。

在居间性色彩中,表现的是主客体之间情感的统一。那时候的色彩是象征性的,不是纯叙述性的基调语言。也融入了自身的情感,是对对象现象下本质真实的探究。互为主体的情感,是两种情感的纠葛。自身的情感、人像的情感以及我与人像的情感。在表现性色彩中,更多的是一种自我满足的情感。“我”变成了表达的主体。“我”关注的其实是自己内心的精神世界,是对自我的认知,是一种内向的自省。色彩也处于纯粹的运用时期,不再追求“美”的表达,而更多追随的是真实性。是由心灵之光折射出的对内心的追问与探视。由此可见,油画头像中主客体间不同的情感决定了色彩表现上的不同,而色彩表现上的不同也反映出了画家绘画时对客体情感的变化。

参考文献

[1]司徒立.终结与开端[M].中国美术学院出版社,2012.

[2]孙周兴.以创造抵御平庸:艺术现象学演讲录[M].中国美术学院出版社, 2014.

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[5]赫伯特·里德译.现代绘画简史[J].1979.

[6]杨身源,张弘听.西方画论辑要[M].江苏美术出版社,1998.

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