浅析舞蹈表演的特点

涂炜

摘要：舞蹈表演是一门综合性很强的艺术。舞蹈艺术的发展很大程度上取决于舞蹈表演艺术的提高和深化。舞蹈是情感的“极致”，而情感的“极致”需要舞蹈表演。舞蹈与舞蹈表演是密不可分的，只有重视舞蹈表演的培养，提高舞者的表演水平和艺术鉴赏力，舞蹈本身才有意义，其生命力才会更强。

关键词：舞蹈;表演;艺术形式;表演意识;表演能力

舞蹈作为表演性的综合时空艺术，早有不少理论家对其做过论述，美国哲学家苏珊·朗格称“舞蹈是一切艺术之母”;英国哲学家罗宾称“舞蹈不仅是一切艺术之母，而且是一切语言之母”;中国文豪闻一多称“舞是生命情调最直接、最本质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。”美学大师宗白华也说：“舞——这最高度的旋律、节奏、秩序、理性，同时是最高度的生命、旋动、力、热情，它不仅是一切艺术表现的研究状态，且是宇宙创化过程的象征。”舞蹈通过动态的视觉形象，在情感的抒发上，有着得天独厚的优势，因此，人们常说舞蹈是流动的音乐，动态的雕塑，生动的绘画，这也是舞蹈与文字表现所不同之处，是通过人体律动来展现人们内心深层的精神世界，生动的反映社会生活，进而与观者产生共鸣。为了使其充分发挥好艺术传达的效果，让人赏心悦目、获到思想上的启迪，笔者认为掌握其特点尤为重要。

1 舞蹈表演的特点

1.1 风格化与差异性

不胜枚举的各地、各族舞蹈告诉我们，不同的舞蹈样式和风格的产生，背后一定是文化的迥异。文化的精髓是独特的，舞蹈风格就独特，这种独特性必定具有排他性。如果我们认同这一观点，那么一定的舞蹈风格特点就一定有其相应的、不同的表达方式和表演习惯，因此，舞蹈表演也一定有风格的差异性。

从动作和表情、身心合一的表演角度看，舞蹈的风格和不同样式决定了表演时的习惯和细节上的差异。以中国的民间舞为例：朝鲜族舞蹈是内在和宣泄式的;蒙古族舞蹈是端庄、奔放式的;维吾尔族舞蹈是跃动、幽默式的;而傣族舞蹈是稳定和内敛式的等等。不同民族的民间舞蹈动作的体态、舞姿，动态的流动过程，动态的衔接规律，动态的节奏和旋律特点，动态的气息运用，动态力量的爆发点、转换、使用和控制，以及动态的审美取向等等，都固化形成了区别于其他民族的独特的、风格化的舞动方式。所以，不同民族风格的民间舞蹈表演不能“张冠李戴”。风格化的舞蹈表演，一方面受舞种动态风格的影响，另一方面也受制于创作者个人的习惯，认识、理解和对审美的追求。同样，舞蹈创作风格也一定是受制于舞种动态风格而存在，当然，有时也受制于表演者因身体训练而导致的动态习惯。风格化的舞蹈动态就是作品的动作语言，通过动作语言表达创作者的思想。当然，舞种动态风格也受制于创作者个人的认识与理解、喜好和审美取向。在这里有两点需要说明，一是创作和表演者对不同风格动态、风格（例如芭蕾、中国古典舞、中国民族民间舞等）的把控度;二是作品选题是否符合某种风格舞蹈的表现内容和形式要求，这是我们识别不同风格舞蹈作品和表演属性的标尺。舞蹈表演受风格化的舞蹈、作品主题、创作者的认识和喜好、表演者的性格和习惯这“四重”限制（甚至是更多）。那么，舞蹈表演怎样才能在“四重”限制下突出重围，在自己的空间里自如地表演并形成表演者的个人风格，这是我们研究舞蹈表演应探讨的重要课题。当然，研究舞蹈表演不能只对表演，更重要的是要在文化、舞蹈、风格化舞蹈、舞蹈编导、作品主题、民族或地域、个人的表演特点和习惯、表演方式和方法、观众欣赏等多维度中进行整体的把握和研究。

1.2 功能性与一致性

舞蹈的功能性表达主要是指动作和表情的一致性。这一点在被称为“活化石”的民间舞蹈的表达上看得十分清楚，例如云南傣族的孔雀舞、大象舞，彝族传统舞蹈“老虎笙”、“大锣笙”、“小豹子笙”，塔吉克族的鹰舞等都是模仿动物动作而得来的，这些舞蹈的功能性主要表现崇拜、向往、精神寄托等。因此，它们一定是对动物形态的真实模仿，而呈现出的动作形象和面部表情一定是相一致的。从这一现象上看，动作决定和限制表达的情绪、情感，也决定了“这一个”表情和“这一个”动作的关联。再如谈情说爱的舞蹈表达，这一情感的渲染和表现，一定是在欲望的驱使和需求下完成。同样，动作决定和限制了舞蹈的内心情绪和外化表情，二者也一定是统一的。祭祀、娱神、娱人、自娱等等功能的舞蹈都如是。由此可知，舞蹈的功能性表达和模仿性，是人类特殊欲望的需求下生成的，是特定的环境和情感驱动下生成并由动作和面部表情和谐统一地外化出来。因此，舞蹈的功能性表达一定是体现在动作和表情的一致性的表演上。

1.3 模擬性

自古以来，模拟动物是舞蹈创作和表演的重要形式和内容，这不仅是舞蹈本体的性质使然，更重要的是通过模拟动物来传达舞蹈之外的意义。模拟动物表演是对动物的真实、具体、形象化的扑捉和把握，是对模拟对象的整体的高度抽象。舞蹈模拟的神奇之处不仅体现在夸张的神态、动态的活灵活现上，而且还体现在对动物性格以及使之人格化的塑造上。

2 结束语

总的说来，舞蹈是综合性的表演艺术，我们在观其形的同时，更要注重其内在特点，这将引领舞蹈编导与舞蹈演员的视角，使其创作、演绎的舞蹈作品更加充实、饱满，并与观众产生情感上的共鸣，获得思想上的启迪，同时起到艺术作品很好地寓教于乐的作用。因此，舞蹈表演只有做到传情达意、技艺结合、形神兼备、独具风采，才能在历史舞台的大浪中自由驰聘，使舞蹈家舞韵长存，成为那一时代的桅杆，并成为经典流传久远。

参考文献

[1]欧建平.世界艺术史舞蹈卷[M].北京：东方出版社，2005：1-2.

[2]宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社，1981：67.

[3]袁禾.中国舞蹈意象概论[M].北京.文化艺术出版社，2007：135，225