布鲁斯

陈浩明

那是一个秋日的午后，明明的爸爸带他去中国国家大剧院听一场音乐会。明明第一次来到这个中国最高级别的音乐殿堂，心里甭提有多美啦！

演出开始了，几个黑人叔叔登上舞台，用小小的口琴，吹奏出动听的旋律。明明好奇地问爸爸：“这是什么音乐？”爸爸用右手食指贴近嘴唇，示意明明在这种场所不要随意出声，以免影响别人欣赏音乐。随后，爸爸凑近明明的耳朵，小声地说：“这是布鲁斯，音乐会结束后，我再详细给你讲解。”听了爸爸的话，明明便安静地欣赏音乐。

音乐会结束后，在回家的路上，爸爸的介绍让明明对布鲁斯有了一定的了解。原来，布鲁斯又名蓝调，指的是一种音乐风格，是公认的当代流行音乐的根源之一，是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐。它其实是美国黑人的民间音乐风格，早在美国南北战争之前就已成型，它与黑人的种植园歌曲（劳动时集体合唱的无伴奏歌曲）有着一脉相承的关系。黑人奴隶为它创造了独特的音阶与和声，并用它来排遣苦闷的生活，寄托思乡之情。这就使得蓝调音乐从一开始就带有很强的幽怨色彩，因此它又被称为“怨曲”，是忧郁的象征。

布鲁斯对后来美国和西方流行音乐有非常大的影响，拉格泰姆、爵士乐、大乐队、节奏布鲁斯、摇滚乐、乡村音乐和普通的流行歌曲，甚至现代的古典音乐中都含有布鲁斯的因素或者是从布鲁斯发展出来的。

由于布鲁斯没有固定的规律，因此即使是那些未经严格训练的乐手、歌手也能很熟练的运用。这些人的表演常常能与听众间形成直接而微妙的沟通。那些获得解放的奴隶们边干活边哼唱，曲调大都是由他们的祖辈一代代流传下来的，歌词中也包含了对世事的嘲讽和朴实的幻想，这些歌词表达了他们对生活的向往、对爱和摆脱束缚的渴求。歌词一般在第十小节的最后一拍或者第十一小节的第一拍结束，最后两小节给乐器演奏家作为过渡，这两小节的和弦可以非常复杂，有时其和弦无法分析。但是最后一拍几乎总是基于属七和弦来提高下一段歌词的力量。

虽然布鲁斯音乐中主唱是焦点，但是以吉他为主的乐器即兴演奏也非常精彩，乐器演奏者可以超越和弦的界限随意发挥，除了旋律的忧郁动听外，还包括小刀刮擦声和滑棒使用的声音，以及模仿主唱的哼唱声。

布鲁斯发展到今天，已经被纳入主流音乐的行列，它的许多元素被更多地运用到摇滚乐及流行音乐中。

爸爸最后总结道：“总的来说，布鲁斯有着鲜明的节奏感。这种节奏貌似没有规律，但是听起来韵味十足，越听越有味。”

明明似懂非懂地点点头，但是，明明对布鲁斯产生了浓厚的兴趣，缠着爸爸给他报了一个课外兴趣班，他下决心要好好学习布鲁斯呢！

[留言板]

同学们，有人说欣赏蓝调音乐都有这样的一个过程——就像吃辣椒，刚开始受不了这种味道，到尝多了觉得还不錯，到最后觉得自己已经离不开这种东西了。当然，我们没有必要刻意逼着自己“吃辣椒”，毕竟音乐的天地这么广阔，总有一种音乐适合你。

（淘 淘）