博山琉璃艺术的文化传承

2018-01-15王萌

山东档案 2017年6期

文·王萌

琉璃，古时称为烧料，现在通称为玻璃，人们也叫它人造水晶，我国的琉璃生产自西周时期就已经开始了。琉璃作为艺术大家庭的重要一员，与众多的艺术形式一样，它是一个重要的艺术种类，是独树一帜的文化载体，在漫长的历史发展过程中形成了独特的艺术语言，也担负着文化传承的重任，而博山的琉璃艺术具有较强的代表性。

博山古称颜神镇，以生产琉璃而闻名，但是什么时候开始生产，有多长时间的历史，既无文字记载也无实物考证，所以至今还是一个需要考究的问题。但是明清以后博山琉璃生产规模不断扩大，并向外传播技术，成为全国琉璃生产的中心区域。现在，博山仍是全国琉璃艺术创作和生产的重要基地之一，在这一过程中博山琉璃的创作逐渐形成了自己独特的艺术风格，成为我国琉璃艺术发展的一个重要分支。

今天，博山琉璃艺术最具代表性的作品当属在北京奥林匹克广场上的“民族和谐阙”与56朵“民族之花”。 2007年4月，淄博美陶瓷器有限公司和淄博精工美术琉璃制造有限公司双双中标奥运工程，并于2008年7月成功完成为奥运主赛区“南大门”的民族大道上的主要景观“民族和谐阙”和56朵“民族之花”的设计制作。这两件作品是传统文化与时尚气息相交织，大气磅礴，属国内外罕见大型户外琉璃作品，标志着博山琉璃艺术发展的新成就。

当代我们所看到的琉璃艺术成就是由传统琉璃艺术发展而来，经历了漫长的发展过程，甚至历经了很长的一段衰微期。琉璃是一种材料，更是一种文化。琉璃的珍贵和散发出来的光彩是因为它的材质和光线有着尤为密切的联系，也是在琉璃艺术创作中存在着不确定性，琉璃艺术品的卓然而立就是艺术家们人格的外化和审美意向的表达，因而琉璃艺术不仅是一种文化载体，它更是一种心境、一种哲学思想、一种人生态度的体现。尽管它难免脆弱的缺点，但其脆弱却可提升它的精神品质，彰显一种“宁为玉碎”的气节，它散发出来的高贵气质吸引着更多的人去喜爱它、崇尚它。

琉璃艺术凭借着自身多样的形态、绚丽的色彩和变幻的纹饰给人们带来最直观的美的享受，并不断丰富和深化着自己的文化内涵。博山琉璃种类繁多，流光溢彩，可以分为15大类，主要有琉璃珠、琉璃簪珥、青帘、空之属、鼻烟壶、花球、铺丝等等；按照用途大致可以分为饰品类、生活用品类、室内陈设类、文房用品类、玩具类共五大类。博山传统琉璃艺术，是皇家典范中的一个主要成员之一，该地区的文化属于齐鲁文化的范围中，其艺术特点呈现出来的是一种高贵典雅风范，在形态上不过分张扬、色彩庄重典雅，在纹饰图案上也是深深印着中国传统图样纹饰的标签。

博山作为中国历史上三大琉璃发展中心之一，不仅在全国甚至在世界上都有一定的影响力。淄博位于黄河的下游位置，是鲁中的核心地带，中华文明在这里得到了滥觞，而这也是齐鲁文化的发源之地。在先秦时期，该地区就形成了多种亚文化特色，比方说，关中文化，三晋文化，巴蜀文化，荆楚文化，以及吴越文化等等，其中最为重要的是齐鲁文化中的儒家文化最盛，儒家文化主要是以道德伦理作为其核心思想，儒家文化的宗旨是“修身、齐家、治国、平天下”，这种思想当时也是深入了人们的思想意识中去的，应该说我们作为齐鲁文化的后人，那是多么幸运的一件事情。这里的现代艺术，都是对传统齐文化的一种表现，都建立在该地区的经济基础，地域风俗，政治基础，以及地理气候等方面的基础上的，并把这些影响要素不断同艺术创造进行融合。

琉璃艺术在博山有着根深蒂固的影响，不管是历史上还是在当代都出现了不少全国有名的工艺美术大师，如：张广忠、孙即杰等，《田园情趣》（见上图）是由孙即杰创作，是一件大型的灯工艺术品，实现了对当代琉璃工艺品的强有力突破，不仅在表现形式上采用了中国传统绘画艺术，更是通过了一种写实的方式，给我们展现了一幅田园风光，皙白的葫芦、晶莹的树叶、嫩黄的花朵，再配上一些生物的点缀，包括蟋蟀，蚂蚁，天牛，知了等等，整幅作品让人感觉仿佛在一方乐土之中。整件作品栩栩如生，生意盎然，富有勃勃生机，细微之处如天牛、蚂蚁的触须依稀可见，仿佛稍有不甚便会破碎，仿佛能闻到那股乡土气息，显得浓厚而亲切，充满了田园的自然与情趣。

博山琉璃艺术博物馆里悬挂着“世界琉璃在中国中国琉璃在博山”的条幅，“博山琉”有着悠久的历史和广泛的群众基础，代表作品鸡油黄、鸡肝石（见左图）、仿羊脂玉花瓶、灯工技术工艺花瓶等都是博山琉璃艺术的精华，也是“博山琉”的主要表现形式。在民间热爱琉璃收藏和研究的人们也不少，他们的童年记忆中都或多或少保存着对琉璃的记忆，基本在博山每个家庭中都有几种琉璃工艺品，或是琉璃花球，或是珠帘，或是琉璃花瓶等等，琉璃已深深印在博山人的心中，他不仅是一件艺术欣赏品，更是一种文化的鉴证和传承。

2015年4月在首届中国(上海)琉璃内画艺术精品展览会上，由博山陶瓷琉璃艺术中心独家推出的人立墨彩琉璃在开幕当天就大放异彩。人立墨彩应该可以说是一种颠覆性的创新模式，异常精彩，美轮美奂，至此也使得中国的琉璃艺术发展到了一个新高度。

意大利艺术家AlbertoSeveso将墨水和化学原料滴入水中，利用高速快门技术拍摄了一组艺术感十足的“液体流”照片，而这水里来火里去的墨彩琉璃将这瞬间的美永远定格，它既有传统的元素，又有时代的符号，很符合现代文化生活需要。墨彩琉璃，听名字就极富诗意，它是古代文化和现代艺术的结合，就是将中国的水墨画的载体从宣纸变为了琉璃，在琉璃艺术的创作中，充分融入了水墨画，将水墨画的一些特点，比方说，意境上的深远，近处写实，远处抽象等等，都可以在琉璃艺术品种进行展示，使得那种空灵与变换成为了一体，彼此交相呼应。变幻莫测的色彩，或舒致淡雅，或浓墨重彩，像是把一幅幅山水画直接镶嵌在瓶内，五彩斑斓的图案，再加上造型上的多变，使得融合更加完美，将其幻变成一件件色彩微妙、意境深远的艺术品；远看气势磅礴，有一泻千里之感；近观则质地柔腻，温润如玉，似谦谦君子。这也是对传统琉璃的大胆突破，琉璃作品不再只是晶莹剔透，更有一种浓墨重彩的新意境。

如这件名为《踏雪寻梅》（见右图）的墨彩琉璃作品，它所表达的意境就是：寒冬刚过，冬雪已融化大半，人们踏着泥泞的山谷小道，寻找那盛开的梅花。路途遥远，行程已过大半，忽的看见山野中的一抹红色，人们知道，梅花已经离他们不远了。