雄浑壮伟 笔墨高古——向钊邦山水画赏析

辛 平

艺术家档案

向钊邦，1962年出生。毕业于湖南师范大学美术系，系湖南省美术家协会会员，中国网教中心艺术部客座教授，边城书画艺术研究会会长。有画作参加国内书画展，并有作品获奖。其中，山水画《满峡春风》入选“世界华人书画展”获三等奖；《武陵胜境》入选全国“庆祝建军七十周年书画展”并获奖；国画《于无声处听笑语》1998年在中央美术学院展览馆展出；国画《晴峰图》2002年入选全国美展；并被授予“中国当代书画艺术名人五百佳”光荣称号。有国画先后被湖南美术馆、吉首大学博物馆收藏。2016年作品《清秋图》被评为“全国书画大赛”优秀奖。作品散见于《国画家》《中国书画报》《美术报》《中国收藏》等报刊。

古人以为天地之气，凝而为山、融之为川。山水与人之间气息想通，由此而使中国文人的“林泉之心”应运而生，随之也使中国山水画走上了中华文明的大舞台。湖南籍画家向钊邦秉承中华文化优秀传统和祖国山河的雄博、灵秀之气，把山水画作为情感投入和精神追求的希冀，将自己的修养、学识、志趣、理想注入山水画之中，形成了笔墨高古、雄浑壮伟的格调，给世人带来了大美的享受。

向钊邦师法古人、继承传统，练就了扎实的笔墨功夫。他早年就学于湖南师范大学美术系，主攻国画山水兼学西画。在学生时代他就十分注重对古代山水画的临摹，从笔临到意临，努力吸收古人的文化精神和笔墨技法。经多年笔墨浸淫，向钊邦又遵循“师古人不如师造化”的法则，以大自然为师，经常深入名山大川写生，辛勤求索，以期攀登新的艺术高峰。在其画作中，山水云石雄伟壮丽、邃密高古且兼有现代气息。向钊邦广博地吸收黄公望、王蒙、龚贤、清初“四王”乃至黄宾虹、陆俨少的笔墨和意境。他在长期与古贤的“交流”中达到了心神相融的境界，再加上自己对西画技法的把握，使其画作自然而然地呈现出特有的风貌。他巧妙运用中国传统绘画中的点、线、面和黑、白、灰等主要元素，采用多种皴、擦、点、染技法，借用龚贤、黄宾虹的“黑龚”“黑宾虹”之技艺和陆俨少的灵动、飘逸，绘写出了云水山间浓郁、蓬勃的生气，高雄、壮伟的气势和幽静、雅逸的诗韵，予人以自然之美、笔墨之美、诗意之美。

向钊邦山水画给人以笔墨强劲的观感，山石、林木、云水在其笔下都跃动着鲜活的生命。他在用笔塑形中，努力让“形”展现出笔墨本身的力与美。其墨线缘不同物象而呈现出苍古朴拙之态抑或行云流水之姿。这些笔墨无论老辣或稚拙，多能力透纸背、劲挺奇崛、筋骨挺峻、风骨沛然，使其画作在点与线的合奏中形成了质朴中透空灵、豪放中见厚重的风格。静观其画，其点、线、色、墨无不是精心构架而成，看似洒脱无羁的行笔，实是把握在谨严的法度之中。

气韵撼人是向钊邦山水画给人的又一观感。其画作无论大幅巨作还是小品、扇画，均能呈现出一种气势恢宏的大气象、大境界。向钊邦通过画面传达出一种高迈、雄浑的精神气象，展现出一种特有艺术语言的张力和冲击力。他十分注重运用开合、虚实、繁简、浓淡、留白等辩证手法来处理画面，使画面更有层次感，更有高雅的意境。其画作融山石、林木、瀑布、民居、云空等多种自然物象于一纸，而笔墨色泽巧妙相融，远近、疏密处理得体，既呈现出自然万物竞自由的博大境界，又借细笔勾勒的近景注入了浓烈的生活气息，实是难得的佳构。

仔细品读向钊邦的山水画，还能深悟到其间的文韵和诗意。他认为，在中华传统文化中，“天”和“道”是相连共生的。“天”虽不可知，“道”却有章可循。只有敞开胸襟，用真性情来体悟，方能得“道”。基于此，他以一种超然物外的逸风来追求艺术的真谛，一步步迈向“道法自然”“天人合一”的艺术境界。

▲ 《晴雪图》 向钊邦