浅谈美术课教学中音乐的介入

肖翠红

目前，我们正处在新课改的浪潮中，根据美术新大纲的要求，把美术和音乐这两门艺术课融汇在一起，以达到学科间的整合，对于美术教学会有很大的帮助。音乐具有这样的功能：（1）促成个性自由和谐的发展，提高人的整体素质。因为音乐具有节奏性、平衡性、和谐美感，学生在参与当中，感知、理解、想象、联想等心理过程可以在和谐自由状态中发展。（2）发展多项思维，启迪智慧的增长。音乐有助于学生发散性思维、创造性思维的发展，调节大脑兴奋抑制功能的平衡。它可以提高视觉和听觉的综合感知能力、分析能力、创造能力。在美术课堂中利用音乐的优势来点击学生的心灵，形成资源上的共享，使美术课堂有声有色。具体体现如下：

一、听音乐导入，创设情景，引发兴趣

课堂伊始，教师要善于抓住学生的好奇心。爱因斯坦说过他没有特别的天赋，只有强烈的好奇心，有了好奇心就会发展为求知欲。因此，教师必须创设情境，让学生在优美的环境、欢悦的氛围、良好的情绪中对学习新知产生兴趣，要知道兴趣是最好的老师。我常常在那些很难用语言来表达的课堂导入环节中，采用音乐来导课，让学生通过听音乐来体会和想象所画物体的形象，使学生在产生美感的同时，展开丰富的想象。例如《好朋友》一课，要让学生画自己的好朋友，必须带学生进入一个找朋友、观察自己好朋友的情境。于是，播放儿歌《找朋友》导入，学生顺着音乐“找，找，找朋友，找到一个好朋友……”欣喜地找到自己的好朋友。再如《动物》一课，如果直接从欣赏图片导入，恐怕会落入俗套，不妨听听各种动物的叫声，让学生保持一种神秘的同时沿着听—想—猜—画的顺序来进行。整个思维连成一串，仿佛置身于大自然的怀抱里，听到小鸟、大象、老虎的叫声，看到他们正向自己走来。除此之外，我们还可以利用各种自然界的声音作为素材来创设美的情境，激发学生的兴趣。

二、唱歌过渡，调整情绪，活跃气氛

许多老师都会遇到这样一个情况，就是课到中途，有部分学生会情绪低落，如果此时教师用批评的语气来教育，不仅起不了作用，反而使学生的情绪更低落，更是扼杀了他们的创作灵感，简直是雪上加霜。这时，为了改善课堂气氛，应播放欢快的歌曲，让他们跟着哼唱。这样的课堂气氛特别轻松，学生的情绪也跟着音乐提高了八度。例如《游乐场》一课，学生要从记忆里搜索关于游乐场所得信息，伴随着节奏欢快的曲子，再加上各种图片的视觉效应，让学生在视听交融的环境中加速思维，产生联想。有时学生也会出现情绪高涨的情况，这时应顺其自然，鼓励他们把自己的情感激发出来，边画边唱，边做边唱，寓教于乐。这也真正体现了艺术的特色。如“寻找春天的色彩”一课，学生边画边唱：“春天在哪里呀，春天在哪里，春天……”还可以唱：“走走走走走，我们大手拉小手，走走走走走，一同区郊游。白云悠悠，阳光柔柔……”边唱边画，让学生的情感自然流露，自觉抒发，画面自然会取得意想不到的收获。

三、点播音乐，激活想象，力求创新

古人说道：“涉水有深浅，收获大不同。涉浅水者，得鱼虾；涉深水者，擒蛟龙。”然而，我们的美术也必須依靠平时积累，收集多种资料，包括音乐素材，让学生眼界开阔、脑袋充实。我们的教学目标最终是要让学生充分发挥想象，达到创新。教师有必要提供一些想象的空间。平时，在教学中，除了利用一些视觉资料外，还可以充分发挥一些听觉资料的用途。不同的音乐节奏和旋律，会给人不同的感受。如果用音乐中的旋律来表现美术中的线条，那么，轻柔舒缓的音乐面对的就是波浪曲线；奔放起伏的音乐面对就是上下跳跃的折线；平淡优雅的音乐面对的就是平凡的横线。在“画音乐”一课体现最为深刻。在教学过程中，我播放了摇滚乐和古典音乐两段不同的乐曲，学生作业的效果截然不同。听摇滚乐时，情绪高涨，小手中的笔挥洒飞速，红、黄、蓝跃然纸上，色彩斑斓；听古典乐时，小手中的笔好比湖面上的一叶小舟，划拨流畅，选用的色彩是同一色调的，当然清新自然。如果用美术中的颜色来体会音乐中的乐器音色，那么，黄色类似高高的喇叭声或大鼓声；蓝色类似笛子声或者是大提琴声；紫色类似木质乐器。这些其实是人们对美术和音乐产生的色听联想，这种联想很容易激发学生的想象空间。在我们教学色彩构成时，为了使学生能更好地掌握冷暖色的关系，我们就可以采用适当的音乐资料来渗透教学。激烈震荡的摇滚乐给人以火辣辣的感觉，学生会联想到用红、黄、紫等色彩来画出暖色调的画；轻松恬静的小提琴曲当然表现出蓝、绿色的冷色调画。这种联想还可以激起深层联想，在教学环节中起到穿针引线的作用，最终为创新服务。

在美术教学中音乐的介入已是势在必行的，这种做法对于全面培养学生能力，发展学生智力是大有好处的。音乐与美术二者相辅相成、相得益彰，能使学生全面发展。

编辑 李博宁endprint