静心在自然的精神世界

尹汉胤

吴其树多年来钟情于画榕树。为此他不辞艰辛多次奔赴云南西双版纳写生。他笔下的榕树，没有扭捏作态的柔枝，婆娑摇拽的细丝，一律是老干挺拔、虬枝刚劲、龙蛇盘曲的根系。在充满生机的绿色王国中，顶天立地的榕树一律呈现出苍古的风姿。飘落树下的枯枝败叶，至死不离母体周围，生当遮阳沐雨，死则化土护根。而那些攀附在其身上的各种藤蔓，却竞相展示着自己的妖娆风姿。短暂与永恒，伟大与渺小，在自然界同样鲜明地昭示着。吴其树以敏锐的观察，捕捉到了这一主题，以细腻的笔触，巧妙的艺术构思，发人深醒地将榕树的风骨展现在画中。

《西双版纳风情》组画，是吴其树西双版纳之行艺术创作取得丰硕收获的一个总结。组画历经三年完成，既有宏篇巨制，也有精致小品，从中不难看出他创作这一组画的心路历程。组画之七，画面赋色淡雅，构图层层深远，将西双版纳原始森林蓬勃的生命力表现得真实感人。画面中，一株阅尽春秋的千年古榕，昂首挺立在林中，周身上下，无数条气根，如同一个大家族拥抱在一起，它们身与身相依，手与手相牵，紧密的站成一个整体，共同抵御着风雨，不离不弃地守护着家族的荣誉。面对这幅画，不难读出此画的主题，这株千年古榕，无疑是中华多民族大家庭兴衰荣辱、命运与共、自强不息的生命写照。

▲ 《生命》 吴其树

铸情立品，是画家的终生追求。吴其树也不例外。但在追求这一目标的过程中，他走过了一条颇为艰辛的坎坷之路。家境贫寒的他，可以说是凭着超乎常人的毅力，倍尝各种人生境遇，经过刻苦努力，才获得了绘画事业成功的。十六岁时，他在一位工艺美校老师家中，平生第一次见到了工笔绘画的创作过程，中国工笔画的绝妙用笔、神奇色彩强烈地吸引着他。谁也没有想到，就是这次现场观看，改变了他的人生轨迹。他虔诚地拜这位画家为师，开始了漫长刻苦的学艺之路。在昏暗的灯光下，他不知疲倦地日夜作画，使身患脊椎炎的其树，身体进一步恶化。但他坚持着没有放弃，更加勤奋地将自己的全部生命都投注在绘画上。于困厄生活中艰难学画的经历，对他来说，反而成为了他最大的人生乐趣。沉浸在绘画中的其树，仿佛游历在广阔的天地，嗅到了山野的熏风，四季花香；聆听着风声雨声、鸟语虫鸣。在绘画中尽情地释放着自己的心情，从而忘却了生活的困顿、压抑、际遇，在绘画中感触到了生活的憧憬。更重要的是，在绘画中，使他拥有了一颗亲近自然、热爱万物、拥抱美好生活的宽容之心。

中国历史悠久的工笔绘画，延续至今已有了很大的发展突破。但怎样在继承传统的基础上融入现代文明，贴近时代，焕发出新的活力，是工笔画面临的一个重要课题。吴其树在自己的绘画中，努力探索着、实践着、寻找着一条属于自己的绘画途径。1995年，他进入中央美院进修，投师在金鸿钧、郭怡琼、李行简门下，系统地学习了山水、人物、花鸟的绘画理论技法。使他对工笔绘画的创作理念有了更深刻的理解，与此同时，也使他深有感触地认识到了自己在文学修养上的欠缺。

中国绘画崇尚画中有诗，诗中有画；笔墨有尽，意韵无穷的境界。要创作出笔墨凝炼、蕴涵丰富、具有独特审美的绘画作品，一定是全面修养提高后的厚积薄发。随着自身文化素养的提高，其树的绘画明显增强了文化底蕴，绘画变得厚重起来。作品随之进入到各种重要展览，其代表作在美国、日本、新加坡、香港等国家、地区展出。

萌发于十六岁的绘画梦想如今已化为了现实。然而，吴其树面对取得的成果，却始终保持着平静的心态，恪守着多年来养成的寂寞人生的生活原则，依然每日置身画室中认真地作画、努力地读书，平静地面对着变化着的世态人心，淡泊守道，不忘初心。

当年他曾在不足十米的陋室中，在床板上画出了丈二的大画。这幅画至今悬挂在他的画室中，每日面对它，吴其树的心便沉静如水。如今在他宽敞的家中，见不到什么奢华的陈设，却氤氲着一种浓厚的艺术氛围，进入到这种环境中，会让人浮躁的心安定下来。在他的画室中，可以让人行走在西双版纳原始的密林，面对滚动着露珠的新荷遐想，追寻着鱼翔浅底的波纹品味，呼吸着吐蕊于春风的花香，聆听到嬉戏于枝头鸟儿的啁啾……

原来，其树拥有着一个自己创造的博大生机的自然王国、鸟语花香的精神世界。