2007—2017年中国奇幻现实爱情电影创作特色研究

郭越

【摘 要】近几年来，在竞争激烈的中国电影市场中，奇幻现实爱情电影在多元丰富的类型片中脱颖而出，以其新颖独特的风格赢得了业内外人士的关注和青睐。从2007年的《不能说的秘密》到2017年的《指甲刀人魔》，中国奇幻现实爱情电影在这十年间稳步发展的同时，也形成了较为稳定的创作特色。本文将以《不能说的秘密》《机器侠》《重返二十岁》《美人鱼》《指甲刀人魔》5部影片为研究文本，从三个方面分析2007-2017年以来中国奇幻现实爱情电影的创作特色，即从“时空错置”的情节设置中探索其叙事技巧、剖析“奇异独特”的人物形象塑造、解读“笑中带泪”的喜剧风格，从而总结出奇幻现实爱情电影中独特的审美价值。

【关键词】奇幻现实爱情片；情节设置；人物塑造；喜剧风格

中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）23-0045-03

一、奇幻现实爱情片的定义

爱情一直是文学作品和影视作品中亘古不变的主题，而爱情片也是观众最为喜爱的几个类型片之一。爱情片是以爱情为主要表现题材，并以爱情的萌生、发展、波折、磨难直至恋人的大团圆或悲剧性离散结局为叙事线索的类型电影。近几年，爱情电影不再满足于“王子与灰姑娘”或“英雄与美人”的经典剧作模式，而是融入了奇幻的色彩，给予观众一种独特而浪漫的审美体验。一般而言，奇幻现实爱情影片往往以当下现实生活为故事背景，在情节上构思奇特，甚至荒诞，故事的主人公往往有着不同于凡人的特异技能或是有着一段不可思议的经历，而真挚的爱情仍然是影片歌颂的主题。

二、别致独特的创作特色

绝大部分爱情片的风格是平实而又浪漫的，在叙事上也是以爱情发展为剧作核心，而在创作手法上鲜有突破。奇幻现实爱情片虽然架构在现代生活之上，但创作者赋予其“奇特”“玄幻”的元素，将现实生活中的“不可能”转化为“可能”，影片以不可思议的姿态带给观众一种全新而别致的审美体验，这主要体现在以下三个方面。

（一）“时空错置”的情节设置

事实上，新世纪以来的中国电影市场正在逐渐被“奇观电影”霸占，追求“奇观”已经成为新的受众需求。而对于以叙事为主的爱情片而言，既要顺应电影发展潮流，也要谋求新的突破，因此，奇幻现实爱情片也就应运而生。相比于传统的爱情片而言，奇幻现实爱情片的特色主要体现在叙事方面，奇特的构思和新颖的剧情也会给观众带来“奇观化”的观影感受，其中，“时空错置”的情节安排则是奇幻现实爱情片的惯用手法。

例如在《不能说的秘密》中，路小雨因在旧琴房弹奏了一首名为《secret》的神秘曲谱而穿越到20年后的时空，结识了老师的儿子叶湘伦，并与其展开了一段青涩美好的恋情。在影片中，路小雨来回穿梭于20年前和20年后的时空，在影片的结尾处两段时空并列叙事，时空之间产生了混淆，真实时空受到质疑。实际上，正是由于个体的时空错置在其他时空，所以造成了一种独特而荒诞的审美趣味。同样，在《重返二十岁》里，奶奶沈梦君从青春照相馆中走出后，便回到了20岁，收获青春的她邂逅了令人心动的爱情、实现了久违的梦想。影片中，沈梦君20岁的身体和70岁的思想使其在现实生活中显得格格不入又有着独特的魅力，这既是个体存在于错置时空所要付出的代价，也是错置时空对个体的馈赠。

当然，影片终究还是要将错置的时空回归原位，这也常常成为爱情片营造高潮的时机。比如，《不能说的秘密》中，叶湘伦为与路小雨在一起，不惜抛弃现在安稳的生活，顶着琴房拆除的危机，义无反顾回到20年前，此刻，爱情的执着和伟大令人动容。《重返二十岁》中，沈梦君为救孙子，自愿放弃青春的容颜和崭新的人生，与现实中唾手可得的梦想和爱情道别，这也未尝不是一种无奈而感人的选择。其实，无论影片的爱情结局是圆满收尾还是无疾而终，时空错置的情节设置无疑加强了冲突感，带给观众别致新颖的观影感受的同时，使其对梦幻而真挚的爱情产生极强的情感共鸣。

（二）“奇异独特”的人物形象

一个人物是一件艺术品。在很大程度上，人物形象塑造的成功与否直接影响着一部作品的成败。纵观电影史上可以名垂青史的经典人物形象，虽然有着与常人一般的身体和生活，却也有着与众不同的超脱气质。而在奇幻现实爱情片中，主要人物形象不再仅仅是“与众不同”，而是拥有“奇异独特”的特质，凭着非人类的身份或是独特的技能，为观众呈现了一段另类奇特的爱情故事。

1.非人类的人物身份。主人公往往假扮常人，以普通的职业在人类现实社会中生活，甚至与人类产生了爱情，而当真实身份暴露后，爱情的抉择成为了故事的重大转折点，主人公非此即彼的选择常常意味着“非天堂即地狱”的结局，只有在两难的选择中，爱情的真相才能被真实揭示。

号称中国第一部机器人影片的《机器侠》，男主角K-1就是安插在公安系统的干警助手，而他的机器人身份只有其上司大春知道。在工作中，K-1 对女同事周素梅产生了情感，两人在相处中，K-1始终对自己的真实身份保密。 而当K-1和改造后的大春被科学团队追捕时，K-1才向周素梅說出了自己的真实身份。在诀别之际，K-1明知承认与人类的情感会遭遇故障并灭亡，仍旧向周素梅表白爱意。在这里，看似荒诞扭曲的人机之恋却超越了规则、物种的限制，勇敢无畏的爱情精神从中体现。

此外，在周星驰的《美人鱼》中，创作者对“人鱼之恋”有着更为直白和深入的情感表达。商业巨头刘轩为了气走合作伙伴也是其暧昧对象若兰，故意与泳池派对中的不速之客姗姗约会，却不料与其产生了真情。在一次登门拜访姗姗时，无疑中发现了姗姗的人鱼身份，早有预谋的人鱼族在即将杀死刘轩之际，姗姗顶着巨大的压力放走了刘轩，自己甘愿接受惩罚。而另一边，当若兰带领武装人员来捕杀人鱼族时，刘轩放弃了与若兰的300亿合作项目，在身中两枪的危境之下，冒死救下姗姗。影片中，“美女救英雄”和“英雄救美女”的经典爱情模式同时存在，而爱情的界限也在不断扩大，从阶级、国别到种族，甚至是物种。与常人之间的爱情相比，跨越物种界限的爱情在给观众带来新颖独特的视角时，也凸显了真挚爱情的弥足珍贵。endprint

2.独特的绝技。在有些奇幻现实爱情片中，主人公虽没有奇异怪诞的身份，却有着独特而不可思议的绝技，同样也为影片增添了神秘和奇幻的色彩，成为男女主人公感情考驗的试金石。

例如在《指甲刀人魔》中，由于Emily的一次大意，使男友Sean发现了厕所内有牙印痕迹的指甲刀，在犹豫和不安中，Emily向男友坦白了自己以指甲刀为食的秘密，在Emily天马行空的陈述中，信任成为了这段恋情最大的危机。Emily的技能并不能给她带来光环，反倒使她成为了一个受人质疑的情感骗子。而Sean的好友在打探和分析中，关于Emily的情况更加疑云重重。就在所有人都与Emily为敌时，Sean选择了信任Emily，在Emily主动逃避的半年期间，为Emily带回来一盒她最爱的无印良品指甲刀。在影片的结尾，导演并没有直观清楚地交待Emily和Sean的感情结局，但时过境迁之后，Sean仍然对Emily有着无条件的信任，这在一定程度上也可以理解为两人感情的一个最完美的结局。

再如在《不能说的秘密》里，穿越到20年后的路小雨只能被叶湘伦看到，而对于其他人而言，路小雨处于被迫隐身状态。隐身的技能既是路小雨与叶湘伦自由相处的机会，同时也为路小雨和叶湘伦制造了被误解的麻烦。叶湘伦和路小雨的相处在外人看来，是叶湘伦一个人自言自语的独处，这也在无意间造成了晴依、叶湘伦和路小雨之间的情感误会。后来，当叶湘伦从路小雨的母亲和自己父亲的讲述中得知有关路小雨的真相后，才明白路小雨在现实时空中的孤独和在20年前时空里的痛苦。面对是否要穿越时空的抉择时，叶湘伦义无反顾选择穿越的决定彰显了追求真挚爱情的勇气，也彰显了爱情片真爱无敌的永恒主题。

（三）“笑中带泪”的喜剧风格

能引发观众“笑”的喜剧有很多，但引起观众“笑中带泪”的喜剧却鲜少。20世纪初，电影史上“笑中带泪”的喜剧电影首次出现，卓别林以其夸张滑稽的表演动作博得观众笑声的同时，也塑造出了贫苦无奈的底层小人物的形象，他们落魄的生活和积极向上的精神使观众萌生出同情和钦佩的复杂情绪。而在近几年的奇幻现实爱情电影中，“笑中带泪”的喜剧效果已经成为了其必备的风格。幽默元素的渗入和真情主题的流露，既增强了影片的可看性，又提高了其审美意义和价值。

在幽默元素的运用上，主要有两种手法。首先是制造人物身份错乱，当人物的真实身份受到改造后，与周边环境的格格不入，以及与自身的反差便成为影片的笑料。比如在《机器侠》中，警察大春在被改造成机器人后，在语言交流和行为举止方面便与以往的形象大有不同。牺牲前的大春，在工作中严肃认真，对同事周素梅有着霸道而自私的感情，时刻出现在周素梅的身边。而改造后的大春，不仅不认识周素梅，还与她保持着如陌生人一般的距离和客套。在大春和K-1归队后的酒席上，周素梅想向大春解释她与K-1的感情，而大春则一本正经地说：“只要你和他同心协力，夺回NBA的冠军，我就放心了。”无厘头的台词制造出奇特的搞笑效果，而身份错乱的游戏本身也是一种无厘头的表现。大春怪异的行为举止总是令观众捧腹大笑，在小江老师上门提亲时，改造后的大春大脑受模仿模式的影响，会对看到的物体形态进行下意识模仿。巧合的是，每当大春模仿物体时，都会被小江老师看到。若干次的巧合使小江老师一次又一次被吓晕，直至疯狂逃跑，十分有趣。

同样，在《重返二十岁》中，恢复青春身体的沈梦君在菜市场买菜时，忍不住数落陌生少妇照顾孩子的疏忽，丰富的育儿经验从年轻的小姑娘口中说出时令人诧异而感到搞笑，正是沈梦君传统老式的思想观念和丰富的阅历无法适应错乱的身份，才总是做出与外在形象格格不入的事情，而巨大的反差往往是制造喜剧效果时屡试不爽的技巧。

其次是巧用声画关系中的声画合一。有时，感情色彩相同的声音和画面组合在一起时，也能制造出别样的喜剧效果。在《重返二十岁》中，孙子项前进跑到李大海家找到已经重返青春的孟丽君，想邀请她作为乐队主创，而面对眼前美丽的少女不禁怦然心动。作为奶奶已经看出了孙子对自己的朦胧情愫，此时李大海对电视里播放的《还珠格格》的评价也正好应景：“你们有血缘关系，你怎么能喜欢她呢？”这句话也触动了奶奶的神经，对不明实情的李大海发起了脾气。奶奶的过激反应使本就尴尬的气氛更加尴尬，而电视剧里皇上刺耳的笑声犹如在嘲讽奶奶的自作多情。随着剧情的发展，奶奶不得不向李大海说出自己重返青春的真相，一次孟丽君喂食李大海的场景被楼上的陈玉梅恰巧看见，而此时陈玉梅家的电视里播放的正是容嬷嬷对紫薇施以针刑的情节，紫薇的惨叫声与陈玉梅因嫉妒而扭曲的表情结合起来，夸张的声画结合在映衬人物心理的同时，也加强了影片的喜剧效果。

然而，无论奇幻现实爱情片中有多少幽默和戏谑元素渗入，最终影片的基调还是要回归到温暖真爱的主题上。《美人鱼》里的刘轩为救姗姗不惜与商业伙伴作对、冒死营救的爱情精神使人动容，而《重返二十岁》里的奶奶为救生命垂危的孙子，甘愿放弃美好的爱情也同样令人感动。在荒诞可笑的情节包裹下的真爱随着剧情的发展慢慢显露出来，而在“笑中带泪”的喜剧效果中，观众不自觉地产生了或喜或悲的复杂情绪，对爱情意义的思考和情感由此得到深化和升华。

三、结语

事实上，中国奇幻现实爱情电影中的“现实”背景和“奇幻”爱情给观众带来了具有强烈“真实感”的“白日梦”，现实主义和奇幻主义的混搭风格也成为奇幻现实爱情电影独特的魅力所在。然而目前，中国的奇幻现实爱情电影在原创性上仍存在着较大不足，其中不乏有翻拍其他国家影视作品或引进国外剧本来拍摄的电影，比如《重返二十岁》就是出自韩国编剧之手，而使用相同剧本所拍摄的韩国影片《奇怪的她》也早于《重返二十岁》一年上映，观众先入为主的收视心理难免会影响对影片的评价，实际上，并非加入麻将、广场舞等中国元素就算是成功的本土化改造，原创依然是影片成功的关键。

总之，未来中国奇幻现实爱情电影可发展的空间还很大，在电影市场竞争日趋激烈的今天，中国奇幻现实爱情电影以其独特的创意和高水平的制作为中国爱情电影的发展起到了推动作用，而关于中国奇幻现实爱情电影如何能够在原创的基础上，进一步发展反映本民族文化和情感的影片，依旧值得所有人对其进行探索和思考。

参考文献：

[1]郝建.影视类型学[M].北京：北京大学出版社，2002.

[2]罗伯特·麦基.故事—材质·结构·风格和银幕剧作的原理[M].周铁东译.天津：天津人民出版社，2016.

[3] 黄文洁，孙昭.机器侠——无厘头移植与失策[J].大众文艺，2009，（6）：45-47.

[4]王栋臣.美人鱼的多重审美维度[J].电影文学，2016，（16）：108-110.endprint