浅析演员对艺术形象的塑造

杨琥

【摘 要】众所周知，演员在艺术领域里属于一个比较特殊的职业，并且演员的塑造性比较强。当演员在表演的时候，演员属于创作人员，这和其他艺术的种类有着一定的差异。演员所塑造的形象就属于一个艺术品。表演艺术的任务以及演员的任务就是为了塑造生动有特点的人物形象。本文对于演员艺术形象的塑造进行了详细分析。

【关键词】演员；艺术形象；生活实践；人物特性

中图分类号：J812 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）23-0025-01

一、处理好戏和技的联系

戏曲是一种程式化的艺术，和程式有着比较密切的联系，需要明确的是“戏”。既然是戏就离不开人物、情节以及中心思想。虽然这是一种程式化技艺表演，但是和杂技有着比较大的差异。杂技的“技”是一种比较纯粹的技艺展示，不会显示人物和情节，但是戏曲的程式化技艺和人物情节的联系是比较密切的，缺少了人物情节，就很难在舞台上充分展示出戏曲的特点。所以对于戏曲演员而言，需要明确“戏”的重要性。舞台上的程式技艺涉及到音乐、舞美以及灯光等，这些都会为戏服务。这样可以看出戏和技的联系是比较紧密的，一个合格的演员需要熟练掌握各项技艺，并且需要在塑造形象的时候充分使用这项技艺，这样可以塑造出更加完美的艺术形象。

二、塑造形象需要增强和生活实践的联系

塑造一个完美的形象需要的精力和心血是比较多的，并且也会遇到比较多的问题。鲁迅先生曾经说过：“创作是并没有什么秘诀，能够交头接耳，一句话就传授给别一个的。倘不然，只要有这秘诀，就真可以登广告、收学费，开一个三天包成文豪的学校了。”对于演员而言，需要增强对于戏和形象的研究分析，之后通过结合想象以及实践，进而更好地塑造角色。在表演的时候需要增强和角色的联系，也就是假设自己就是这个角色，这样可以有更多的体验，进而使营造的角色更加形象。演员需要深入观察生活，增强实践力度，增强模仿能力以及艺术规划能力，进而更好地塑造人物形象。这样不仅会获得更加显著的效果，而且会使演员的表演水平得到显著提升。

三、塑造艺术形象需要增强对于角色的认知，挖掘出人物特点

我国著名导演孙道临先生说过：“作为演员来说，我总有这么个想法，他（她）应该跟导演一样去思考人物，深入挖掘人物，提出自己的看法。”也就是说，在表演的时候，不需要演员去做导演的工作，也不需要演员直接替代导演工作，需要的是演员更加深入分析所扮演的角色，尝试着去感悟这个角色的内心，这样可以感受到更加真实的情感。一名合格的演员，在塑造形象的时候，除了思考剧情以及导演的话语外，还需要尝试着去创作，将一个生命在另一个生命上得到体现。这样才可以使得演员能够更加深入体会角色的个人特点以及个人欲望，如此，演员在进行创造的时候，就具备了更加有创造性的意识以及精神。需要注意的是，演员在塑造人物形象的时候，不仅需要参考剧本，还需要尝试着感受剧作者的内心。

忠实不是单纯去模仿，而是再次创作。一个合格的演员需要尝试着再次创作，这样可以使角色更加生动。为了更好地体现角色的价值就需要借助艺术形象。大多数的表演艺术家，之所以会得到观众广泛认可，就是因为他们创造出了更加生动、更加有艺术生命力的角色形象。在现实生活里面，观众可能不熟悉这个演员，但是对于他所塑造的角色，印象会很深刻。人们大多数记住这个演员，其实就是记住了该演员所塑造的角色。

四、增强对剧本的掌握，凸显角色的特点

对于演员而言，需要具备足够的文化水平以及文化素养，如此可以更加深刻地理解剧本，并且可以更加熟悉这个角色的特点。剧本就是这场戏的基础，剧本可以充分展示时代背景、人物的身份、人物之间的联系以及中心思想，不过需要演员能够理解才可以体现其具备的价值。要是做不到这些，就很难掌握这出戏，也就很难掌握这出戏的整体思想，进而在进行创造的时候很难达到预期目的。

戏曲的程式化需要借助角色去体现，不过比较容易造成误解，也就是说，会容易被误解成所有的人都是这一个形象，进而也就很难充分体现出角色的特点。要是在同一个行当里面有着相同的特点，就会体现出程式化艺术的表现需求。不过在相同的行当里面，角色不同所具备的个性也不同。在划分行当的时候仅仅是在性别、性格以及身份方面进行区分，不过这样很难区分出角色的关系，所以演员需要增强对于角色个性的刻画，突出角色的特点，进而使得这个角色能够得到很好体现。

总的来说，演员在塑造艺术形象的时候，需要加强对艺术的重视，并且需要高度重视艺术的价值。表演艺术是一种创造艺术，可以创造出新的生命。在一部戏里面，演員是一个创作人员，演员需要从自身出发，运用恰当的创作方式展现人物形象。

参考文献：

[1]吴松.中国武术的艺术理论研究[D].苏州大学，2011.endprint