传承民乐之经典，不负教育之使命

宋瑛芮

马向华 被誉为中国当代杰出的青年二胡演奏家，中央音乐学院副教授、硕士研究生导师，中央音乐学院附中民乐学科主任。

山东济南人，7岁开始随济南市少年宫陈建新老师学习二胡。9岁拜师于济南前卫歌舞团苏安国。1986年考入中央音乐学院附小，师从冯智皓、聂靖宇两位老师。自1991年开始师从著名二胡演奏家、教育家刘长福教授。1994年免试保送中央音乐学院攻读学士学位。1998年以优异成绩获中央音乐学院免试保送攻读硕士学位。此外，马向华曾得到过甘尚时、余其伟、闵惠芬、林心铭等名师的多方指导。

上学期间，在国内、国际重大器乐赛事中，多次荣获第一名，包括1989年“艺术杯”中国乐器国际比赛获二胡少年专业组一等奖、1997年台北中国器乐大奖赛二胡组第一名等，被誉为二胡赛事“常胜军”。她还多次获得一等奖学金，是一位全面发展的优秀学生。

2001年，以优异成绩和绝佳的艺术表演留校任教。教书育人的同时，也在世界舞台上不断亮相。合作过的乐团包括英国皇家爱乐交响乐团、法国交响乐团、意大利威尼斯歌剧院交响乐团、俄罗斯爱乐交响乐团、东京交响乐团、夏威夷交响乐团、澳大利亚青年交响乐团、中国爱乐乐团、中国广播交响乐团、上海交响乐团、广州交响乐团、深圳交响乐团、香港中乐团、台北市国立乐团、新加坡华乐团、澳门中乐团等。全球多个国家的电视台、电台，平面媒体均为其做过不同的特辑及专访。

从教多年来，不断总结教学经验，笔耕不辍，撰写了多篇具有参考价值的教学论文，提出了“手到、心到、意念到”三位一体的演奏论点、“精确、速度、力量”的弓弦世界、“演奏的修为、运化与表达”的本性演奏，“等待，跟随，信任与谦让”的室内乐原则，不断完善二胡教学现有体系。此外，撰写的十几万字的表演通著《论演奏》被中央音乐学院出版社定为重点出版物，这些音乐著作总结了马向华在表演艺术上的新思想。

马向华以其精湛的技术，扎实的功底，深厚的文化，质朴、真实的情感，敏锐、精简、朴素、含蓄的演绎活跃于乐坛，被多位著名作曲家指定为合作对象。随着长期的艺术研究和舞台磨炼，积累了丰富的舞台经验和心智哲学，其演奏艺术日趋天然而全面，富有极强的艺术感染力和大家风范。

今年暑假，马向华率学生在中山音乐堂开启了师生全国巡演的第一站。随后的一周内，他们马不停蹄地赶往武汉、长沙等地，所到之处受到了极大的欢迎，观众被他们的二胡技艺深深折服。值得让人深思的是，马向华师生音乐会中，除了有独奏表演，还有大量的齐奏、重奏作品。她和她的学生用精彩的演出告诉观众，原来二胡还有很多漂亮的音色没有被发觉。

暑假转眼而过，再见到马向华老师已经是北京的深秋。讲述起小时候学琴的故事，马向华神采奕奕。她回忆道：“我是4岁左右接触二胡的。在那个年代学习才艺基本就在少年宫。我至今还清楚地记得第一次走进济南市少年宫的情景。每个教室窗口里的情景都让我眼前一亮，在老师的带领下，孩子們有的唱歌，有的跳舞，有的演奏各种乐器，领我走进少年宫的正是我的启蒙老师陈建新。当时我和父母都不知道这位老师具体是做什么的，父母也没有明确的目标，目的是想挖掘我对艺术的兴趣。于是，陈老师提出让我表演个节目。我小时候对唱歌、跳舞是很有兴趣的，就特别痛快地答应了陈老师的要求。我当时一点都不怯场，大大方方开始了表演，演唱了《小花》《周总理你在哪》《四季歌》等歌曲，而且声情并茂，歌词背得特别顺溜，唱到悲伤的情绪时眼圈泛红。而对面的陈老师一直面带微笑，我唱得越欢，他笑得越开。等我把我知道的所有歌曲都唱完一遍后，他高兴地跟我说道：‘小姑娘，你就跟我学二胡吧！”

在最初的学琴生活中，马向华徜徉在音乐的乐园里，享受着普通孩子得不到的音乐上的快乐，跟着少年宫乐队到处演出，“走南闯北”见了不少世面，一颗小小的音乐种子在她的心里慢慢生长。她很感谢父母对她的培养，毕竟在上世纪80年代，只有少数家庭才有让孩子学习艺术的意识，不如今天这样普遍。

“在最初学琴的两年间里，父母除了工作很忙之外，他们也把我的学琴视为纯粹的业余爱好，所以那时我都是自己轻轻松松地练琴，高高兴兴地演出，这种轻松持续到我6岁。我至今还记得第一次参赛的尴尬经历。那是一个综合类的比赛，我演奏的是《山村变了样》这首曲子，拉到后面居然在台上忘了谱子，但是我的手没有停下来，一直在那个忘谱的地方来回绕，后来听我老师说他在台下出了一身汗，生怕我在台上断音，没想到我改了几个音居然自己绕出来了。尽管发生了这样的小事故，但我在舞台上的表现镇定自若，最后居然还拿了第一名的好成绩。现在我就想，为什么很多孩子小时候上台不紧张？因为那时候上台没有思想负担，演奏很自然，反而不紧张，长大之后思考多了，压力大了，就很难放松自己。”马老师说。

从小的舞台经历，让马向华向往更大的舞台。她在二胡演奏上显示出的天分让陈老师对她寄予厚望，于是，陈老师把她推荐给当地一位专业老师——济南前卫歌舞团二胡独奏家苏安国老师。这一年，马向华年仅7岁。这次拜师开启了她的专业音乐之路，开始定向发展。马向华略带调侃地说道：“我的‘幸福生活在7岁时就终止了。从那一刻开始，我告诉自己，必须完成一件事，那就是要考上中央音乐学院。”

向专业蝶变始于业余

关于考取专业院校，马向华认为，一个学生并非是进入专业院校才开始专业化学习的，而是在进入专业院校之前，通过专业训练，就已经具备了专业素质，这样的学生才能考取理想的艺术殿堂。因为考试的条件和规格都是专业化要求，对很多业余学生来说，专业化训练是一条不堪回首的艰难之路。回顾这段历程，马老师也走得颇为艰辛。

“当年考学时，为了改缺点，我想尽各种办法。小时候拉琴，我有个毛病，大拇指总是不放松，扣得特别紧。小时候我身体不好，总是吃药。有一天。我发现那种塑料的小药瓶，大小、宽窄都适合我的大拇指，于是我就把前面细的位置剪掉，留下后面的部分，正好套在我的大拇指上，等于给大拇指上了一个套子，强行不让手指弯曲。就这样套了一两个月，手指慢慢自然就纠正过来了。我清楚地记得，在跟苏老师学琴的过程中，心里是抱着吃苦的信念的。”马老师笑着回忆道。

除此之外，琴童时代的马向华还经历了一段“受尽折磨”的生活。回想起来，马向华也感慨颇多：“每天早上5点起床，叫了三声不起床就会挨训。洗漱后5点半开始练琴，练习一个小时，吃早饭上学。中午差不多11点放学，回家吃饭，再练一个小时，赶紧去上学。下午一般是4点放学，在学校我会把所有作业都写完了，走路15分钟到家，到家后立刻练琴。6点半吃饭，7点以后爸妈开始检查作业。每首曲子不能有错，如果有一个错误这一遍就不算，直到完整地演奏下来才行。有时候一练就到深夜。那段严酷的训练给我打下了坚实的童子功。一边改缺点，一边提升技术，积累了很多曲目。每周上课之前父母都会跟我讲好，课上得好才有奖励，如果上得不好，肯定是挨训的。”

“改毛病”不是小事情

业余琴童转向专业之路都有一段“改毛病”的过程，马向华同样感受深刻。她说：“我在备考阶段遇到最大的问题就是改毛病，这恐怕是很多备考专业院校学生们都会遇到的问题。在十几年的教学中，我总是遇到这样的问题。改毛病是令很多学生和家长，甚至是老师头痛的事情。有些学生如果毛病改不好，就会造成心理负担，直接影响考试甚至贻误人生机会。从业余到专业的转变是十分艰难的，这是一个拆了重建的工程。

在这个阶段除了要有正确的训练方法，还要有足够的信心和鼓励。那时候，我的父母总是告诉我还有很多更为艰苦的专业，比如杂技、体操、舞蹈等。他们可能还会受伤，而我只是坐着就可以了，毕竟专业就需要不断磨炼。”随着马向华手上的茧子越磨越厚，她的琴技日渐纯熟，经过两年的苦学，她终于以第一名的成绩如愿考入中央音乐学院附小。

业余学生要注重童子功

人们经常听到“童子功”的说法，虽然现在孩子们接触音乐的时间越来越早，但并不意味着接触的是正规的方法。对于初学者来说，选择一位好老师就显得特别重要。

马向华认为，在二胡的艺术普及路上，作为教师要更关注方法。对于演奏者而言，那些表面的华丽是虚的，最大的成功是有好的演奏方法，这会让其收益一生。而正确的方法恰恰是在童年阶段打下的，在这个阶段一定要遇到好的老师、好的方法、严格的管束。

当问及在教学中遇到的困难时，马老师稍微思考了一下，说道：“不投入的学生最令人头痛。有些时候孩子表面看上去很灵，但思维和手指并不如看上去的那样；有些学生小时候很灵，大了就不行了。我相信每位老师手上都会有悟性不高的学生。方法对、用功都是可以做到的，而问题是有些学生不投入、不用心。我的学生陈佳逸就是一个特别下苦功的孩子，她是自己把自己练出来了，音乐的敏感度提升得很快。因为每个孩子的特质都不一样，教起来也需要不同的方法，因人而异，需要多提醒、多帮助，作为老师需要有不厌其烦的耐心。我秉持的教育理念就是：以人为本，不在乎手里是否握有一副好牌，在乎的是怎样将手里的牌打出最好的结果来。附小的孩子不稳定，我们既要当老师，也要当家长。”

学习民乐要立足本土，眼光通达

最近，“文化自信”是频繁出现的一个词。作为艺术家更需要文化自信，他们不仅要对本民族的文化有着极大的自信，而且要立足于自己的本民族文化根基。马向华就是一位特别注重文化内涵和自身修养的艺术家。

中央音乐学院拥有着中西合璧、洋为中用的文化环境，在这里成长起来的马向华也深受西洋乐潜移默化的影响。二胡和其他乐器是有共性的，可以相互借鉴和映衬，无论是西方的经典还是民族的精粹，放置在同一个舞台上进行展示，能体现出艺术应有的“和谐、包容、多元、融合”的气质和思想。经过长时间的浸泡和熏染，她对作品风格的把握没有任何限制和影响。马老师说：“现在民族音乐处在多元、开放的文化发展时期，作为民乐专业的演奏者、教育者，眼光和格局就显得特别重要。随着年龄的增长，我的演奏责任越来越趋向于教育了。在这世界融合、音乐繁荣的时代里，民族音乐教育更要倡导智慧教育。在民族音乐的环境里，对我来说，一切工作、任何活动都是为了培养人，都是教育。课堂上，我强调不只是知识的积累、技能的训练，更要注重学生的全面发展，培养具有独立思考能力的能够适应未来需要、适应世界艺术交流的合格的民族音乐传承者和创新者，要展示出民族文化的自信。另外，我更要关注课堂以外活动的教育价值，比如学生开朗的性格、与他人合作的能力、语言表达、组织能力等，很多都是在课堂以外活动中培养的。我秉持民乐教师应该精通自己的学科，要具有扎实而渊博的技能与知识。马可连柯说过，‘学生可原谅老师的严厉、刻板甚至吹毛求疵，但不能原谅他的不学无术，苏霍母林斯基也指出，‘只有教师的知识面比学校教学大纲宽广得多，他才能成为教学过程的精工巧匠，所以，作为民族器乐老师，更要加强业务进修和广泛的学习。”

二胡艺术缺乏普及

多年来，马向华除了在象牙塔里教书育人，也将目光投向各地，关注基层的业余二胡琴童。她说：“从地方来说，二胡的普及工作还有很大的提升空间。近年来，民族器乐在社会上的普及和发展，让我们开始对自己的传统文化有了自己的自信和认知，而民族器乐自古就是和中國诗词文化密切结合在一起的，人们对文化回溯的追求，就说明百姓的艺术素养在不断提高。但是二胡艺术整体来说还是发展得缓慢，缺乏一个整体的规划和普及工程。仅仅凭借一两个人的力量还是不够的，需要一个有机的整体的发展。”

作为一位演奏家，马向华绝对算得上是笔头极其勤奋的一位。她有很多关于二胡演奏和教学的论文和著作。由她撰写的《论演奏》十几万字的表演通著被中央音乐学院出版社定为重点出版物，这些音乐著作很好地总结了马向华在表演艺术上的思想和思考。她说，正是因为这个社会的浮躁，才会让我更想去寻求更深沉、更内敛、更本质的艺术。

2017年，她似乎更为繁忙。人到中年，睿智而行，她在完成自己的责任和任务的同时，也在用自己的行动丰富和带动着中国二胡艺术的发展。

寄语琴童

接受完《琴童》杂志的采访，我的思绪万千，想着要给《琴童》的读者说点什么。

回顾走过的路，我就是从一名琴童开始了我的艺术人生。那段生活给我的人生打下了坚不可摧的基石。

“草铺横野六七里，笛弄晚风三四声。归来饱饭黄昏后，不脱蓑衣卧月明。”好一幅生动的牧童田园乡居图，表现了孩子们自由、纯洁与美好的一面。儿童是祖国的未来，是民族的命脉，是人类的希望。他们天真活泼、诚实单纯、好动好奇好学，但他们也像花一般娇嫩，需要社会对他们精心教养。亿万儿童能否健康成长，关系到国家的前途命运，关系到党的事业的兴衰成败。每个孩子都应该有一个尽可能好的人生开端，每个孩子都应该接受良好的教育，每个孩子都应该有机会充分发掘自身潜能。

《琴童》杂志背后的意义十分重大。杂志很好地将强制性的国家教育和社会化普及教育结合起来，2000年创刊后就像指南针之于苍海中的舟楫，无论外界的风向如何变化，航向都是矢志不渝地勇往直前，引领着中国一代代琴童们，走近艺术，寻找美好。

十几年的办刊之路，让《琴童》杂志走出了一片属于自己的天空。在杂志的凝聚下，一个更积极、更努力、更自律，有担当的公益平台已经建立。在这个平台上，大家都在用一颗善良、美好的心灵为孩子们注入亲情、艺术、美好、善良、慈悲的精神内涵。《琴童》艺术文化，为我们心爱的民族和人类创造繁荣和幸福。

艺术教育对孩子的价值在于能够塑造孩子的参与意识，培养孩子对待事务的积极性和主动性，发掘孩子的各种天赋，挖掘孩子的智商与情商以及孩子的社会活动能力等综合素质。通过艺术的学习能塑造孩子勇敢、自信、规范、善良的气质和得体的谈吐。

对于家长来說，在《琴童》杂志每期各种的文章中，发现值得学习的经验和好的方法，为孩子寻找不足，在这些真知灼见的文字中不断提升为人父母的教育方式。

对于老师来说，《琴童》刊登的名师名家的教学经验，极具学习价值。即便是一位来自基层的音乐教师，也能跟随杂志一步步成长为一位经验丰富的教师。教人先正己，我相信，一定会有跟《琴童》杂志一同成长起来的老师们，他们不断鼓励、教育、分享、塑造着孩子们的自信，会让孩子们在艺术上有成就感。

我相信，《琴童》杂志的队伍会越来越壮大，同时它会为音乐的传承、民族的责任和孩子们的自我创造提供更多的机会。在这块艺术教育的净土中创造更多耳闻目睹、精彩纷呈的多样化案例，并从中让我们的民族音乐增添价值。