趣说音乐史·音乐的不同色彩

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19世纪到20世纪初，音乐家们开始给自己的音乐加入了民族特色，以此来表示他们是哪个国家或民族的人，同时表达他们对自己祖国的热爱。有一些音乐家的音乐风格突出，有明显的民族特色，其他的音乐家可能没有那么明显，但是也会或多或少用到一些民族的元素。

以前我们所说的音乐，比如古典主义、浪漫主义，都是某一个时期的音乐特点，但是并不能把音乐划分在某一個国家。比如，我们不能说贝多芬的音乐是德国的，李斯特的音乐是匈牙利的，这是错误的。

到了19世纪，说着同样的语言，来自同一个民族的人们希望团结一致，比如意大利人和德国人，目标是建立独立的民族国家；另一些民族则是努力地反对外来入侵，比如捷克、爱尔兰等等。这就是民族乐派的产生，其中最突出的应该算是俄罗斯了。

俄罗斯的民族音乐

俄罗斯的地理位置让他们有自己独特的民族特色。我们现在常说他们是战斗民族，不仅因为他们的国土面积辽阔，气候条件比较寒冷，更是因为他们骨子里有一种献身精神。俄罗斯是首先掀起无产主义革命的地方，他们虽然属于欧洲，大部分的土地却在亚洲，俄罗斯的北部伸向寒冷的北极。

格林卡，这个俄罗斯音乐家创作了一部俄罗斯的歌剧《为沙皇献身》，当中使用了许多俄罗斯的民歌元素，正是他开启了俄罗斯的民族乐派。他拒绝采用传统的德国曲式和旋律，而是坚持从民族旋律中发展出来，他也因此被认为是俄罗斯音乐之父。

格林卡出生在一个富裕的家庭，将近30岁的时候，他才下决心要做一个钢琴家，所以他到德国柏林学习音乐，却因为父亲的去世中断了学习。《为沙皇献身》就是在他回国后创作的。

在俄罗斯民族音乐起到中流砥柱作用的就是“五人组”了，他们出现在19世纪中期，人们也把他们称为“强力集团”。他们分别是巴拉基列夫、穆索尔斯基、里姆斯基·科萨科夫、鲍罗丁、和居伊。

第一位是亚历山大·鲍罗丁。鲍罗丁出生在圣彼得堡，他原本是高加索乔治亚亲王的私生子，被过继给了一名仆人。他从小在科学和音乐方面都有很好的天分，但是最终选择做一名药剂师。他在周末休息日的时候才有时间研究音乐，所以人们称他是“周末作曲家”。正是由于他受到职业的限制，没办法全身心地投入到作曲中，所以他的作品都是短小而精致的。

鲍罗丁的代表作品有《伊戈尔王》和《第二交响曲》。《伊戈尔王》是一部歌剧，鲍罗丁几乎花了18年来创作这部作品，但是在他的有生之年并没有完成，在他去世之后，由里姆斯基·科萨科夫和格拉祖诺夫继续写完。

巴拉基列夫也是“强力集团”的成员，年幼的他跟随母亲学习一些简单的音乐知识和训练。后来，音乐赞助人亚力山大·乌雷贝舍发现了他，就送他去圣彼得堡与格林卡见面。受到启发的巴拉基列夫把志同道合的民族主义音乐家们组织了起来，也就是他们的“强力集团”，还包括居伊、穆索尔斯基、鲍罗丁、科萨科夫。

他的代表作品有《塔玛拉》《伊斯拉美》等。

第3位成员是穆索尔斯基。他是一位性情无常的人，但是才华横溢，同时也是一个无可救药的酒鬼。看看他的照片，红红的鼻子、涣散的眼神，就像是刚喝了很多伏特加。

他不仅是一位钢琴神童，而且曾经加入过军队。他最著名的作品就是《图画展览会》，1922年作曲家拉威尔为这部作品重新配器，使它变得更好听，从此这部作品就更有名了。除此以外，穆索尔斯基还创作了许多作品，不过直到他去世还有大量作品没有写完，未免有些遗憾。

第4位成员是里姆斯基·科萨科夫。他原本是一名海军战士，也是在认识巴拉基列夫之后才决定开始音乐创作的。在海上的3年，他一直在写一部交响乐，断断续续，始终无法完成，差一点就要放弃。重返陆地之后，他终于完成了这部作品，而且首演就获得了巨大的成功，这才让他有信心继续创作音乐。

科萨科夫最著名的作品应该是《天方夜谭》了，选材就是来自文学作品《一千零一夜》。这部作品到现在越演越火，各个乐团都会选择它来巡演。因为它的迷幻色彩加上民族特色，既好听又不俗。

除了“强力五人团”之外，还有一位知名的音乐家—拉赫玛尼诺夫。拉赫玛尼诺夫曾经说“只有一个地方永系我心，那就是我的祖国—俄国。”他虽然被迫离开了祖国，但是一直心系故乡，不管获得了多大的成功，祖国一直都是他内心的痛点。他拼命地工作、作曲和演奏，获得了很多赞许。但是，他从离开祖国后就再也没有回去过，人生的后26年都是在他乡度过的，这也给他的音乐增添了许多怀旧色彩。

这就是俄罗斯的民族乐派，而在世界上的其他地方，还有很多优秀的音乐家在为自己的祖国创作具有民族特色的音乐，我们下期再来介绍其他优秀的作曲家和其作品。