大班艺术领域案例分析《我不想这样》

李琳琳

【案例背景】

5～6岁的幼儿随着他的感知能力、思维能力、想象能力等方面的发展，他们对美的看法也有了自己更独到的见解。教师对幼儿的行为和美术作品进行评价时，过多偏重于作品结果的优劣，评价的内容偏重于幼儿“学”的知识和技能技巧方面，评价标准往往偏于成人化，如画面是否干净、比例是否恰当等。

【案例描述】

今天的活动是“喜迎六一”美术活动，孩子们通过画、剪贴、折纸多种形式创作粘贴画。孩子们兴致勃勃拿着画笔开始绘画了，这时王××跑到我面前：“老师我想折一朵花，怎么折啊？”我帮助了他。不一会李××又跑了过来：“老师小草怎么画了？”我提示她，她完成了回去了。张××完成的最快，拿着画纸快速地跑到我前面，高高兴兴地说：“老师，看看我画的，多漂亮。”正当他要和别人炫耀时，我对他说：“张××，你这幅画还应该再添点东西，当我要为张××修改作品时，张××很快抢过我手中的笔，急切地说：“老师，我不想这样！”当时我愣住了。

回想起我平日的举动，美术活动后，我看着孩子们的作品不如我想象的好，我经常和孩子说的一句话就是：“颜色涂的要均匀，不能留白，你的画还可以添一些花儿、草儿、白云……回去接着画！”如孩子们有什么需求或上交的作品没有我想象的好，我就会忍不住拿油画棒帮他们修改，“这里可以这样啊”。这种情况，是什么原因呢？我意识到了责任在于我，平日的举动以为是帮助了孩子，却局限了孩子自我发展的愿望，没有给孩子自主的空间去想象和创造。

【案例分析】

1.《3-6岁儿童学习与发展指南》中指出“幼儿对事物的感受和理解不同于成人，他们表达自己认识和情感的方式也有别于成人”。这个活动中，我按照自己的想法为孩子作品添上一笔的时候，孩子的反应让我意识到了自己的方法不正确，为了让幼儿的作品更完美，教师总是从自己的审美标准出发，好心地为孩子作品添一点，改一点，但从幼儿的发展来看，反而适得其反。我们成人不要用自己的审美标准去评判幼儿，在幼儿自主表达创作过程中，教师不应做过多干预或把自己的意愿强加给幼儿，因在艺术活动中，我们要做的是为幼儿提供自由表现的机会，支持幼儿大胆地表达和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。

2.教师这种不适当的教育行为，就像一个人习惯了用拐杖走路，而一旦丢掉了拐杖会不习惯一样。忽略幼儿与审美对象所进行的平等心灵对话，久而久之，幼儿只有认同教师及其知识，没有自己对审美对象的直接感知和体验，更没有了对艺术的兴趣，审美素质的培养也就成为一句空话。只要教师不再用“像不像”“好不好”“对不对”等成人的标准来评价幼儿的画，或者在幼儿自主表达创作过程中不做过多的干预，而是在乎幼儿作品反映了幼儿怎样的感受、认知、想象和创造，教师会惊喜地发现，幼儿是多么具有表现力。只有这样，幼儿就不会是人云亦云的模仿者，而是想象丰富、有独到见解的创造者。

3.艺术领域的集体教学活动，要以幼儿的感知经验为前提，要用恰当的方法肯定幼儿作品的优点，以表达自己感受的方式引导其提高。在活动中教师要做到评价方式的多样性，案例中教师没有肯定幼儿的艺术作品，我们应该考虑幼儿的不同个性特点，对不同的幼儿采用恰当的评价方法。教师可用肯定的笑容、适度的赞美、鼓励的动作、适当的奖赏等方式，增强幼儿的自信心，只有针对幼儿的个性特点采用灵活变化的方式，才能有效激发幼儿对美术活动的兴趣，更好地发挥幼儿的主动性和创造性，从而满足幼儿不同的发展需求。

【幼儿艺术能力培养的误区】

1.儿童画就是孩子的涂鸦

我们通常所说的儿童画，指的是孩子画的那些有形象、有色彩、有场景甚至有情节的画。孩子的涂鸦属于孩子绘画的低级阶段，虽然也是儿童绘画作品，但主要还是以无意识绘画为主。

2.兒童画不需要学的

虽说孩子的画“发乎天性，难得的就是‘自然二字”，但要是让孩子那些自然纯真的涂鸦之作成为一幅好作品，学习也是必不可少的。画画需要一定的知识经验积累，没有积累，孩子想画画也常常不知道从哪画起。所以，在孩子小的时候，他画的画很多都是线条，没有具体的形象，不仅没有构图，涂色也没有章法。学习的过程就是孩子积累知识的过程，孩子不仅能知道从哪里起画，在表现事物形象、构图和配色等方面也会上一个层次。

3.培养幼儿的艺术才能是要把他们培养成艺术家

培养幼儿的艺术才能是要培养幼儿对审美活动的兴趣，提高幼儿在审美活动过程中的感受能力和表现能力，利用一切可以利用的媒介，不仅仅只借助音乐、美术、文学等形式，还包括大自然、人的言行等，培养幼儿美感既不是培养幼儿成为艺术家，也不是让艺术完全成为其受教育的手段，而是要激发幼儿最初对美的兴趣，给他的人生一个好的开端。