如诗如画的老鹳窝 扎心的思乡之歌

王 芳

如诗如画的老鹳窝 扎心的思乡之歌

王 芳

鹳窝是什么？

鹳窝是大槐树上鹳鸟给自己筑的巢，那是它的家。

什么是老颧窝？

它是家，是万千游子思乡的魂魄。它是望穿秋水的双眸，它是余光中的诗，它是满场观众落下的泪水。

大槐树下的陆槐根被抓了壮丁，他的妻子杨腊月带大了他们的孩子，给婆婆养老送终，苦守四十年等他归来。他被迫去了台湾，因缘际会，在台湾结婚生女。四十年后，两地通禁，他终于可以回到故乡，见到老鹳窝……

貌似一部政治戏，却在伦理、人情、人性的演绎中，在故事发展的转折中，于毫厘之间，消解了它的政治性。它讲的是我们每个人都会有的乡情乡愁，讲的是在世界大背景下每一个渺小人物不可扭转的命运。因为自己无法掌握，而给予深深的天涯沦落人的感觉。整部戏节奏紧凑，音乐舞蹈能辅助剧情发展，细节考究，把你紧紧地摁在剧场，不敢有一秒钟走神，你不由自主地随他们哭，随他们笑，随他们飞越过台湾海峡，随他们喝一口黄河水，随他们生生死死遂人愿。

看到动情处，不由自己失态地连喊了三声好。仔细回味，好处有几：

一、制造幻境

清代戏剧家李渔在《闲情偶寄》中说过：戏剧的长处和难点有三，制造幻境、设身处地、代人立言。排在第一位的就是制造幻境。

本剧便用好了这一点。杨腊月在悲伤时会呼喊自己的婆婆，婆婆便会在幻境中出现，一共出现了两次（谢幕时不计算在内）。第一次出现时，杨腊月苦度时光，发出了亲人要团圆的呼唤。这也是李渔提到的，要代人立言，这一次是从小人物的个人感情出发的一次呼喊，杨腊月希望幻境中的婆婆给自己一点力量，让她能坚持下去。第二次出现，发出了“江山无墨千秋色，流水含情万古歌”的浩叹，这是主创把主题交给了幻境中的婆婆，大槐树在等亲人回家，世上的凡人都需要团圆。这种幻境，犹如《红楼梦》开卷的意味，却把全剧的宏大主旨搁在了这里。

二、注重心理刻画

黑格尔说过：戏剧冲突的使命和动因在于表现心灵，借以展示出心情和性格的巨大波动。

本剧便是如此，故事发展有时候一句话、一句唱词便带过了，而心理发展、心灵剖析却不放过。

杨腊月与满仓本已有情，又各自有自己的度量，满仓想表白却欲言又止，杨腊月想答应又想起丈夫，那种心理刻画真是细腻之极。

陆槐根回乡了，见到杨腊月，曾经的感情，一度的愧疚，杨腊月的思念得偿，却又怨意满腔，也是动人之极。

三、音乐设计得好

唱腔在保存了蒲剧的老腔外，又有了音乐上的链接处理，过渡得自然而不突兀。陆槐根思乡不能归，唱出了人的眼泪，杨腊月得知陆槐根还活着时，内心翻江倒海。最后，陆槐根和杨腊月见面时各自内心的剖白，赚走了多少人的泪啊！

四、地域文化与戏曲的完美结合

地方戏阐释地域文化，这是相得益彰的事情，在本剧中，二者也是衔接得天衣无缝，大槐树、壶口、鹳雀楼、女娲补天、尧陵、广胜寺、梆子戏，这些文化元素都一一出现在剧情中，妥帖自然，成为人物的合理标配，真是“天然去雕饰”。

晋南是中华祖脉，是随便抓一把泥土就能攥出文明汁液的地方。而对于许多外地人来讲，它依然不被熟知。我们的妖娆三晋，有太多可以傲视群伦的文化。我们利用每一种形式、每一个事件、每一张口去宣传、去推介，哪怕只是微小的努力，聚沙成塔、集腋成裘，我们这一块土将成为人们追逐的地方。用文化元素丰富戏曲，用戏曲艺术演绎地方文化，这是相辅相成的事情，也是我一直推崇的。

五、余光中的诗化用得好

“我们在这头，老娘在那头”，那一句著名的诗句唱出来，一刹那，全场人泪飞顿作倾盆雨，化用得细雨无声，谁没有这样的感受呢？剧情不过是个引子。

六、作为戏核的最后一场戏编排得好

最后一场，四十年后，陆槐根与杨腊月相见，他们不是故作疏离，而是有肢体接触的，符合人性。一件嫁衣，两个人的现场调度如诗如画，如禅如梦，他们有情有义，有泪又有痛。那时候，全场安静下来，只听一把二胡响起，那真是摧人心肝。

七、结构合理

全剧开头用抓壮丁开始立主脑，之后便是大陆和台湾双线并行，各自发展，到最后两条线索又归于一处，结构奇特。

除此之外，剧中人物姓名起得好，每个人的名字都是有寓意的，昭示着他们的命运和结局。陆槐根，他终究还是要落叶归根，回到大陆的大槐树下。杨腊月，终究还是像腊月一样，冷冰冰地度过了四十年凄凉岁月。满仓，最后应该有一个好的结果，尽管戏中没有。那些同样流落在台湾的人，也用了晋中和长治这样饱含故土情结的名字。

戏里没有，却可以延伸出来的两个隐身命题也值得一说：一是全场人流下的泪，并不仅仅是儿女情长的轻浅，还有更远更大的主题，那就是战争。战争改变了人的命运，也带给了人满目创伤，不是身体上的，更多的是心理上的。人类因此背上了家国债，最后要用人的生死伤痛来救赎。对于战争这个机器，我们每个人都无可奈何，也只有回到故乡，才可以抚平创伤，才可以让荒芜的内心长满青草。二是现代的人即使找得到形式上的故乡，又能回到心灵的故乡吗？你的灵魂是否能真正地安放？好戏便是这样吧，众多线索处于胶着状态，却又合情合理。

本剧也有不完美的地方，比如说，几个主角的唱腔没有解决好，青年、中年、老年的唱腔没有区分开；上世纪70年代末就提到了日子越过越好，是不对的，那个时候文革刚刚结束，一切还来不及，谈不上日子越过越好；灯光处理得不够好。

说完了戏本身，还要说一下这个演出团体——临汾蒲剧院小梅花蒲剧团。前一段时间，他们刚刚在东方卫视《喝彩中华》中大放异彩，他们扎实的身段和功夫让人记忆深刻。关注他们，当看到他们要来参加首届山西艺术节，我推掉了一切行程。

小梅花蒲剧团是临汾蒲剧院从上世纪90年代开始，从娃娃们抓起的一项成果。这些孩子小小的年纪就得过“小梅花”的荣誉，到今天，他们终于“朵朵清骨吐奇香”。要知道，他们不是几个，而是一群，从乐队、舞美到演员，齐刷刷地成长起来。他们让我想起那首诗：天街小雨润如酥，绝胜烟柳满皇都。青青的一片绿色，长满了戏曲的春天，这是多么让人欢呼雀跃的事情。

今天他们满足了我的期待，我也得为他们喝彩！

这一份乡愁啊，

长相思，摧心肝。

上有青冥之长天，下有鹳窝之波澜。

天长地远魂飞苦，梦魂不到槐树难。

家在这边，亲人在那边。

王 芳，女，《映像》杂志社编辑。

（责编：武 超）