笔墨心游

连淼

前两年，我在策划《古风今语》展览时，受邀参展的王启胜先生的作品给我留下了深刻的印象，后来，有幸去山东观看了他的山水画个展，进一步加深了对其作品的理解。前几天他嘱托我为其作品写一篇解析文章，仔细研读其作品之后，我以浅显的理解和认识将其山水作品归纳出以下三类。

第一种是人文情结的传统水墨山水。这类作品朴实自然，笔墨生动酣畅，意境空灵幽远。他吸收了北派山水画传统绘画的精髓，同时注入以灵魂表现自然的山水情怀和鲜明的时代气息，进而形成了其特有的笔墨格调。在其笔墨间无不流露出他对大自然的深刻理解和对生命的感触。他将人物、茅舍、扁舟、飞鸟，写意在暮霭、晚霞、朝晖、夜月、晴雪等的不同情境中，展现了自然万物和谐美妙的自由生机，揭示了自然山水四时的无穷变幻。做到了物象和情感、自然和意识的融合与统一。《情寄高原》《江山永固》《蒙山秋晚》《山中岁月》和《清凉世界》，都属于这类饱含文人情怀的大山大水。其中《江山永固》画面大气、深邃、宁静、安恬，每一根线条都蕴含着无限的深意、无边的深情。画中的云天相依，山水为伴。试想独倚那一叶扁舟，随了清风，悠然荡漾于弥漫着淡淡雾气的水面上，穿过幽幽峡谷，划过碧潭飞瀑，尽享溪水的静谧、纯情、无虑。轻轻靠岸于山麓，沿着清幽的山间小路前行，幽居的房舍隐于松林中。山峰上的松树，静静的挺立着，惬意地享受山的呵护与风的温柔，缓缓流动着的烟云雾霭缭绕着远山，缥缈、朦胧……在如诗隽永、如禅幽远的化境中，觅禅云、阅禅语、悟禅意，静静的，望天上云卷云舒，濯洗心垢，零零碎碎的心事，随云行远，随水永逝。

第二种是浑厚苍润的重墨山水。这类作品厚重秀润，幽邃神秘，立体感观非常强，意识情感也非常浓厚。追求大道精神，无形，无象，无我，天地合一。相对第一种人文情结的传统水墨山水，重墨山水加重了墨色，水与墨的交融间，黑与白的对比更加强烈，墨气厚而活，对立而统一，自然形成“物我两忘”之境。他用饱满的墨色写意大片幽暗的山石草木，用其内心对生活的感悟堆积出一座城，这里有一重山水、半卷清风和超脱的心境。作品《大地复苏》《惊梦》《冷月》《水中月》《苏醒》都是大家比较熟知的此类作品，其中作品《水中月》描绘的是皎洁的月色倒映在溪水中的山色一隅，画面中深邃的夜空，逆光的山岭，涟漪的水面，交汇成了黑山白水间的虚静之美。一颗禅心，化成了水云间的影，感受着自然，生命，宇宙的交融。清辉笼罩下的山峦静静伫立，细细聆听风的喃呢低语与苍穹的窃窃轻唤。清冽的月光从岁月的深处潺湲流出，穿透灵魂，唤醒了灵魂深处的纯一，最后延伸至遥远的苍际，消散于幽玄的夜……

第三种是清新文雅的抽象水墨山水。这类作品主要创作于近两年，画面具有传统的文人画的格调。他吸收了文人画以前的传统和一些西画的元素，结合了当代社會的审美趋向和对生活的观察体验。从中正浑厚的大山大水到清新文雅的抽象水墨山水，现在更多的是从心性而发，随着心性的自由去解构传统绘画语言，再以笔墨为载体进行重新组合。打破了传统的构图形式，不在刻意的追求形式感，更多的是在写心。此类代表作品《飘》就来自“心”的映射，细赏品读这幅作品，一股淡雅清香的味道飘然扑鼻，仿佛飘浮在和谐有序的宇宙。仰望诗意的乡间天空，纯净的蓝天、悠然自得的云朵不染一丝尘埃，时间定格在彩虹般美妙的天地之间，光影与清风共舞，时间在空间里漫步，墨韵在宇宙内弥散。畅游在空间与时间的节点，每一个角落都盈满清新的空气，飘逸着淡淡的草木芬芳。似年幼时的烂漫天真，又似年老时的微甜回忆。

从以上三类山水作品中，不难看出王启胜先生在尊重传统的基础上，敢于否定自己，不满足于现状，在多次深入生活和自然写生过程中、在不断的探索与创新中寻找新的笔墨格式、绘画语言。他的心性是自由的、灵魂是自由的、笔墨是自由的。从祖国的名山大川到乡间田园小路，从喧闹的现代化大城市到恬静的小乡村，都是他创作的思想源泉。“笔耕不辍，思索不断”，他以纯朴的性灵继续追寻着心中的山水绘画艺术。

希望通过我的阐述能有助于喜欢他作品的人更好地解读他的作品，希望对他的作品不太熟悉的人能有更多一些认识和了解。

王启胜

山东威海人，祖籍山东临朐。中国美术家协会会员，山东省美术家协会理事，威海市美术家协会副主席，国家一级美术师。西藏文化艺术研究院研究员，山东省国画院院士，现居北京。

作品多次参加中国美术家协会组织的大型展览并获奖。作品发表于各种专业杂志，出版有多种画集，作品被多家收藏机构和个人收藏。