英国新设计力量

好的设计离不开对世界、自然、社会和人类自身的深层思考，斩获法国巴黎2017年MAISON&OBJET家居展“英國新锐设计师”奖的五组设计师，用实力完美诠释了“英国设计”的创造力和自由度。他们拥有开放的心态、人文情怀和对生活的热爱，以可持续、有创意又漂亮实用的设计品呈现新家居装饰概念。

Zuza Merlqham+Tom Dixron

提到英国家居装饰设计，Tom Dixon是一定要记住的名字之一，这位自学成才的跨界设计师从80年代开始从事过不计其数的家居、配饰、照明及室内设计项目。自2002年创立以自己名字命名的品牌之后，他的作品被包括伦敦V&AM物馆和纽约当代艺术博物馆在内的国际知名艺术机构收藏。作为导师，Tom Dixon在这次Maison&Obiet“英国新锐设计师”评选中看中了年轻的雕塑艺术家Zuza Mengham。

在谈到自己的选择时，Tom爱才之心溢于言表，他得意地说：“当M&O给我提供备选名单时，我一眼就看中了Zuza。坦白说，并不是因为她的设计有多么与众不同，我所看重的是她的作品中所表达的那种‘动手的快乐’，而我本人对设计的迷恋也是源于对这种快乐的热爱。”Tom认为Zuza的设计作品充满神秘感，层次丰富又兼顾色彩，在透明和纹理之间寻找灵感。Zuza常用的树脂材质，还有她的创作过程，都与Tom的设计有所差异，但同样是工匠手艺、设计与艺术三者的结合。

Zuza不是很擅长言辞，本身性格内敛是—方面，她在2011年从伦敦艺术大学本科雕塑系毕业后一直潜心创作，开始商业化的设计探索也不过是过去一两年之间的事情，作为新锐设计师，她面对媒体的机会还不多。唯一侃侃而谈的时候是当她讲到自己的设计过程时，“对我来说，雕塑和设计其实是一回事，只是型号大小的不同。”Zuza说，“上学的时候我主要是用钢来作为创作媒介，毕业之后没有学校的大型工作空间和设备，只好寻找一些比较轻便简单的材料，比如树脂和玻璃纤维。”ZuchDQrPBIZaVVKxeDQJg9nQ==za的设计被英国香水品牌Laboratorv Perfumes看中，为香水设计视觉形象。她用透明的树脂材料混合玻璃纤维，成品呈现出谜一样的水晶质感，锋利的线条切割更加深了水晶的视觉印象。

Q：你对“英国设计”的理解是什么？

在我看来，英国设计是一种介于艺术与设计之间的感觉。英国设计师们擅长挑战创作的边界，比如这次同样入选新锐设计师奖项的studio Swine，其实我们在跨领域的设计创作方面有着同样的基因，这基因也许可以概括为是自由吧。

导师Tom Dixon的提问：你是何时意识到把形状、颜色和材质糅在一起这种玩法有朝一日可以变成一份职业的？

大概是去年吧，当有公司找我做定制产品时，才真正意识到我喜欢做的事情有可能成为一个职业。当我发现雕塑也可以带来一些商业机会并目可以和许多创意行业交流的时候，雕塑创作这件事好像对于我来说成为一个可行的事业，也可以在不同的领域里探索。在这样的情况下，我可以把我的精力持久地运用在使我感兴趣的创作中。

是否常有人问“你如何定义你自己”，一个设计师、艺术家、工匠或者剐的什么？能说说你都做过什么吗？

我喜欢通过尝试不同材料，探索它们的质地以及它们在特定语境或空间中所表达的感觉。至于说这些实验的结果是否可以有什么实际功能，这一点我觉得既不重要也不好玩。对我来说，我更容易被这种探索的过程吸引。比如说，我使用不同形状和颜色来创作Laboratory Perfumes香水系列的视觉表现，并将它们变为真实的物件。另外一个系列专门用铁、板岩、青铜、大理石、铜和盐来关联人类历史发展中的重要时刻。除了这些之外，我还做大型钢材料雕塑和舞台布景等。

加入说你有一个大客户，想给你10万英镑定制产品，你会期望这个客户让你做什么样的东西？

我还从来没有想象过为这么有钱的客户工作。但是如果将来有机会，我肯定会希望在一个超大的空间里玩一些装置，比如一个超大的户外游泳池。如果这样的项目能得到投资，那我应该会做出特别有创意的东西，而且最后的成果也是为了其他的大众来体验。

Studio Swine+Nigel Coales

英国设计公司Studio Swine的名字翻译成中文是“猪工作室”，年轻的日本设计师Azuso Murakami和英国艺术家Alexander Groves曾在—次主题为“失败乃是成功之母”的演讲中说，他们第一个失败就是给自己的工作室起了这样一个名字。实际上，他们选择Swine是因为这是“超级广阔跨领域新探索者”的首字母缩写，完美地概括了这两位跨界设计师的设计特点：使用各种工业废料、城市垃圾和回收资源，采用独创的熔炼工艺，加入当代设计元素，重新制作美感十足的家居及装饰。他们的作品不仅屡屡获奖，为施华洛世奇品牌特制的陨石高跟鞋还被法国巴黎蓬皮杜当代艺术中心作为艺术品收藏。此次他们在2017年Maison&obiet家居展“英国新锐设计师”评选中获得英国设计泰斗Niael Coates的提名。

来自日本的Azusa是建筑师出身，在英国皇家艺术学院攻读产品设计硕士专业时遇到了比自己小一届的帅小伙Alexander，他是牛津大学美术专业本科毕业的艺术家。一对俊男美女之间不仅擦出了爱情的火花，也碰撞出了跨界设计的灵感。毕业后，这两个人虽然在伦敦成立了自己的工作室，而真正的生活，用AZUSCl的话说“其实更接近于‘游牧民族”。除了短途旅行之外，2013年他们在巴西度过了九个月的时间，2014年又在上海过了半年，今年夏天还将去香港驻扎一段时间。每到一个新地方，Azusa和AIexander最喜欢的事就是到处闲逛，Alexclnder的解释是：“一开始也许真的是闲逛，但有时候突然就有灵感闪现，因为只有和一个地方真正接触，才能有更深层的体会。”

Q：可否谈谈你们在旅行中有趣的经历？

在巴西圣保罗，我们在街上溜达，注意到这个城市的易拉罐都是由个体户一样的人力拉车收集的，当地人把这些收垃圾的叫做“Cotodores”。我们就想是否可以发明一个系统，使这些人在收垃圾的时候可以对易拉罐进行回收、熔炼，并直接制作成可以销售的产品。《铁罐城市》系列产品就是这样产生的，我们自己研发了一个熔炉，把垃圾易拉罐重新熔炼，浇筑在模具上，制作出有着闪亮金属质感、形状各异的系列凳子。

Q：你们想通过设计阐述什么？

在自然界所有的元素都是相关联的，有其自然运作的道理，其实并没有什么“垃圾”一说。但是在城市里，受人类发展的影响，自然界的共生关系有很多被打破了。城市里的每一个人都在产生垃圾，但垃圾的归宿真的仅仅是垃圾而已么？渔船出海时渔网中常常会混杂各种海洋垃圾，其中大部分是塑料碎片、瓶盖等。当我们重新熔炼这些废塑料时，不同塑料的颜色相混合，在液态情况下形成奇妙的花纹，最后形成一系列漂亮的凳子，并且每一个的花纹都不一样，这就是我们的毕业作品《海洋凳子》系列。这种变化的过程，既体现我们对大自然的热爱，同时也希望能启发人们从废物中发现美和新的实用价值。

Q：你们认为所谓“英国设计”的内涵是什么？

如果说意大利设计和法国设计偏重风格的话，我们认为英国设计的核心则是工程学、创新和发明。在英国皇家艺术学院的经历让我们真切地感受到英国设计的另一个维度，那就是多元化。比如我们的专业有来自世界各地的学生，这些学生上学期间在一起创作，毕业之后也有许多留在伦敦从事设计行业，这些人和以前以及未来的许许多多设计师加在一起，才是英国设计的定义，英国设计未来的活力来自于它的多元性。

导师Niael Coates的提问：

你们二人是什么时候意识到可以一起合作的？

2010年我们两个人分别参加了意大利米兰国际家具展，恰巧赶上那次冰岛火山大爆发，所有返程航班都取消了，我们被困在米兰，就这样熟悉起来了，然后开始谈恋爱，慢慢地参与到对方的工作中，顺理成章地开始了合作。

当合作出现意见相左的情况，你们如何解决？

我们从来不向对方妥协，所以通常都需要找到一种彼此都喜欢的选择。

你们如何看待设计界其他的设计师组合，比如比利时的Studio Job或者英国的Gilbert&George？

这两个设计师组合我们都喜欢，他们通过一种合作的气场创作出风格鲜明的作品。但我们其实没有一种固定的创作风格，也许当您看到我们下一个新项目，都不会意识到这是我们做的，这是我们所喜欢的状态。我们最喜欢的设计师组合是美国的Chorles&Ray Eames，他们打破设计的界限，在电影和建筑领域也颇有建树。

Marcin Rusak

Morcin RUSOk出生在一个有一百多年历史的鲜花生意世家，他的祖父和父亲都以此为生，家里有花店和温室。然而在Marcin很小的时候，祖父决定关闭企业，温室从此就只有各种管道，再无花朵。“我还记得温室里那种干燥的温暖。对我来说温室就是童年时我的小乐园。虽然没有了花，但是温室里好像还是有一种花朵凋谢后特有的气味，淡淡的，仿佛能闻到一种被抛弃的感觉。”作为M&O“英国新锐设计师”获奖设计师之一，Morcin认为大自然本身就是一个美学大师，也是他设计灵感的源泉。小时候的经历让他对花这个媒介情有独钟，希望可以找到一种既保存花型又美观实用的设计角度。

在他名为“Flora”的高端家具系列设计中，他收集花店废弃的花朵，将它们分拣、晾干之后带去荷兰进行专门的处理工序，之后嵌入黑色树脂材料。Flora系列包括台灯、桌子、屏风等，它们最突出的特点当属Marcin对嵌入花朵的树脂材料的二次创作，他将树脂切开、打磨，最后的成品中黑色的部分仿佛是幽静的深渊，精心挑选的各色花瓣凌亂又均匀地分布其中。

他的工作室在伦敦东北部旧工业区，这里以前有许多废弃厂房。他和另一个设计师合租了一处挑高有三层楼高的空间，工作、生活一站式解决。他将废弃厂房内部涂上干净的白色，天气好的时候，阳光会从玻璃房顶铺洒进来，充满整个空间。

Q：你的设计理念是如何形成的？

我经常反思所处的这个社会，它被物质所充斥，我想做出一些改变，就开始了对“保存”和“持久”主题的思考。我家人经营鲜花生意，我喜欢鲜花，但是看到很多花朵因为一点残缺就被扔进垃圾箱，觉得可惜，也有一种易逝的悲伤。在英国皇家艺术学院学习产品设计的时候，我的毕业论文就是关于鲜切花（Cut Flower），我的研究方向是鲜切花的商业化。我发现和食物一样，鲜切花也是一种贸易商品，因为有需求，所以在一些水资源不丰富的地区也有人为了经济利益种植鲜花。

Q：在Floro系列中可以看到树脂内部的花朵上有一些侵蚀的痕迹，这是设计的一部分吗？

很高兴你注意到了这个细节，其实在将花朵压入树脂材料的过程之前，还有一个步骤，就是注射一种特别的细菌到花瓣中。当树脂融化的时候温度非常高，这些被压进树脂的花瓣里的细菌需要在高温无氧的环境中存活。随着时间流逝它们会破坏花朵的组织结构，同时在树脂中保留花瓣的形状。我之所以这样做，是为了使我的花朵树脂材料有一定的透光度。我想要的效果就是这样一块黑色浓郁的树脂，有光照射的时候只能看到花朵消失后的空洞，像是花的灵魂仍在那里。

Q：你认为所渭“英国设计”的内涵是什么？

今年是我在伦敦生活的第五个年头，作为一个外国人，英国设计于我而言代表着一种开放的心态，多文化环境孕育着多文化特质的设计，在英国传统设计的基础上汇聚世界各地的设计精英。与其说“英国设计”里的英国是指国家，不如说这已成为一种设计思路的代表。我认为勇于尝试、坚持创新、思想自由是英国设计的核心所在。

Giles Miller

如果要用一个字来概括Giles Miller的设计，那一定是：光。这位今年34岁的英国设计师已经与光和影一起在设计界游戏了十多年。2009年他从英国皇家艺术学院毕业后先后成立了几个工作室，设计领域包括艺术装饰、建筑、雕塑、面料等等。近年来，他带领以他名字命名的Giles Miller studio的六名年轻员工以及一群编外顾问，在对各种材料的应用探索中逐渐形成了自己的风格。从纸箱到拉丝铜，从原木到瓷片，Giles用简单的材质通过不同的形状、角度和结构创作出大大小小变化无穷的设计，用他自己的话说，他其实是一个“材料的作曲家”。每一个作品都与光线的折射有着不可分割的关系，通过旋转或者翻转一部分材料，用光影效果来绘制图案。

Giles在英国南部海岸长大，从小就十分喜欢研究各种船上的内部装饰如何巧妙地利用空间，当时并不知道这一幼年的兴趣将奠定他未来的职业方向。自2010年成立自己的工作室以来，Giles为全球的各种商业品牌、地产项目、家居装饰提供自己的专业服务，其中包括时尚大牌Stella McCartney、伦敦Clerkenwell设计周、迪拜凯宾斯基酒店、巴黎丽都夜总会等，同时他们的作品也被伦敦设计博物馆等艺术机构收藏。

Giles Miller Studio的办公室位于伦敦泰晤士河南岸，办公室里陈列着许多设计样品。他规定每个星期五为“创意之日”，这一天全体员工不为任何客户工作，专注开发新创意，每个员工都可以分享自己最近的灵感并利用周五的时间进行尝试。如此宽松的工作环境，充分保障了工作室拥有源源不断的创意，同事之间在周末来临之际也尤为融洽。

Q：你印象最深的一个项目是什么？

我很久以前就开始思考设计的可持续性，我想找到一种方式来保护地球的资源。大约十年前我发现废弃的纸箱很有意思，厚纸箱波纹状的夹层结构给了我灵感，我做了一系列椅子、灯罩，甚至是包包等。2009年Stella McCartney注意到我的紙箱设计，邀请我为其在巴黎的店铺进行内部设计。那次我所用的材料就是纸箱，不仅用纸箱做了产品展示架，也做了logo和墙，通过翻转波纹状夹层的方向后的镶嵌，组成花型或者字母，这次尝试大获成功。

Q：你们想通过设计阐述什么？

光线折射在设计作品表面构成图案，对于大型作品来说，最终效果与周围的环境是息息相关的。就拿我们所做过的众多室内和室外装饰墙项目来说吧，作为设计师我力争使作品与周围的环境形成一种对话，而个人则用作品在客户的品牌内涵、我的思路与观者的感受之间形成一种对话。

Q：在大型装饰墙和小的艺术装饰设计之问你更喜欢哪一种？

其实我并没有特别的偏好，因为不管设计作品本身体量是大是小，我最在意的还是材料BZv+kIYSYPmY++BTQap+d/KptRVJaQcCLkyv4lNOvvQ=的选择和工艺的精湛程度，我也同样重视观者或使用者的感受，以人为本。这样说来，大型装饰墙项目有一些先天优势，设计是我的一种自然表达，当这种表达放大在5米高的墙上，效果还是很震撼的。希望有更多人能欣赏和体验到我的设计。

Q：这次获得M&O“英国新锐设计师”大奖，你有什么感受？

我觉得真的很幸运，因为相比于其他几位获奖的年轻设计师来说，我在这个行业已经摸爬滚打了太久，觉得愧对“新锐”一词。但获得这个奖对我来说也是奠大的鼓励，我们还在探索对自己的一个定义和对未来发展方向上的规划，所以某方面来说确实—直保持着“新锐”的心态呢！

Q：你认为所谓“英国设计”的内涵是什么？

英国设计是一种无畏的创新精神，尤其是伦敦的创新氛围特别好。

Sebastian Cox

因使用英国本土木材来创作而闻名的青年设计师Sebastian Cox令人印象尤为深刻。他出生于英国东南部肯特郡的一个建筑师家庭，父亲精于建造英式木结构别墅。肯特也以森林众多郁郁葱葱的自然风光著名，这培养了他对自然和木材的热爱。“作为一个设计师，我最看重的是所用的材料。”Sebastian说，“我们的生活中充斥着太多材料的供给，其中许多都没有得到充分利用。”

2009年Sebastian在英国林肯大学学习家具设计与工艺专业时，曾跟随学校一起去参观一个木料厂，他惊讶地发现，这个木料厂几乎所有木材都是进口的。“我不反对全球化，但英国家具制造业所用的90%的原料都是进口的！”而与此同时，英国的温带海洋性气候决定了当地的森林不能过分繁茂，否则地表植物得不到阳光便不能正常生长，为了保持森林生态环境，英国林业局每年在砍伐森林上花费不菲，而砍下来的木材则成为废料。“于是我决定通过自己的设计，发挥这些珍贵的英国本土木材的真实价值。”

如今他不仅自己去森林里寻找生长期短的榛木、樱桃木等原料，也和他的团队在位于伦敦东南部Woolwich地区的工作室里采用英国古老的工艺，切割、刨光、漂白、烘干这些本土木材并加以精心设计，制作出美观实用的各式家具。他的设计保留了木材的原始纹理，家具表面的触感就好像是在森林里刚刚被锯开的树干切面，为现代感十足的家居空间带来轻松质朴的自然原始氛围。

Q：为什么你对可持续设计如此有热情？

我们处在一个人类社会变革的时期，古时候大自然赋予人类看似无尽的资源，随着人类文明的发展、人口快速增长和消费主义的盛行，现在的我们即将面临的是全球资源匮乏。此时身为设计师，必然要有可持续的意识和眼光。我的愿望是通过设计为英国本土木材创造新的价值，做出消费者喜欢的家具，从某方面说也是促使消费者为保护生态环境买单，其实林业局每年的大规模砍伐用的也是纳税人的钱呀。

Q：你所说的英国古老的木材处理工艺是什么样的？

在塑料大规模应用之前，英国有至少两千年使用木材的历史，我特地就此进行了研究，从史料中发现有很多古老的工具特别适合处理榛木这种英国常见的木材，但这些工具现在都已无处可寻。为此我还自己制作卜些仿古的工具，比如说一种我之前从来都没听过的叫做Froe的斧头。我认为这种木材制作的古法工艺也是一种文化遗产，将它用在我的当代设计中，是保护，更是继承。

Q：你认为所谓“英国设计”的内涵是什么？

英国设计有太多特点，就像这次家居展中其他获奖的设计师，他们每一个人都有自己的风格，如果说有什么共性，我想应该是原创性。设计师应该有一种责任感，我们制作的东西不是被人们所喜爱珍藏，就是被当作垃圾扔掉。每天和木头打交道，我常常提醒自己，这些木材的寿命都会被我延长。相信很多设计师会像我一样，不想看到设计作品有一天出现在垃圾场里。那么原创性就至关重要，只有独一无二的设计才有可能超越时间。