有“度”的咏叹调

2017-12-29卢贝贝

星星·散文诗 2017年23期

卢贝贝

代薇

有“度”的咏叹调

卢贝贝

罗兰·巴特高呼“作者之死”，让我们对话前人作品时更理直气壮，而当我们加入现代诗歌的宴席，巴特的这碗“壮胆酒”似乎降了度数。对于开放动态的诗歌文本，一定程度上的“误读”提供了阐释的可能，阐释属于大众，而诗歌的形成却更私人化。诗人通过自我观照，“情动于中，而形于言；言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故歌咏之。”诗歌是诗人的咏叹，他们或烛照内心，或直视身体，或洞察世界，本期的《停顿》《身体里渐渐有木质的东西》和《动摇》这三首诗，正体现了诗人们自我观照的不同维度。

一轮圆满可以在回忆里待续，半生遗憾何尝不是在记忆里添油加醋？《停顿》一诗“我记得夜晚的唱片”，它的旋律还飘渺着那晚的蜃景。“我记得无能的力量”，挥拳无力的空虚，忍痛与世界妥协，却偏不握手言和。“我记得你的眼睛”，它们有泪有痛有伤……代薇的咏叹戛然而止，记忆却弥散开来。结构主义诗学大家尤里·洛特曼认为，诗篇中看似完全重复的单位，其信息含量随着位置的改变而改变。三个“我记得”在语法层是对等的，其结构在聚合轴上形成平行对照关系，遗憾的是语音层过于自由，未能锦上添花，在语义层上情感则层层深入。“唱片”“金属”“火车”和“眼睛”蒙太奇式的跳跃，无意完整地讲述什么，反而营造了回忆的模糊惆怅。整首诗的基调，看似是“失温”的冷，“无力”的痛，而三次娓娓道来的“我记得”，却升腾起脉脉含情的暖，正因为对记忆有情有义有温度，才这般念念不忘。或许，这列移动的火车是命运乐谱上一个轰隆隆的休止符，停歇了一场本应继续的故事。亦或是随君直到夜郎西的明月心与火车同速同步，移动的火车反而像是自欺的静止。我有富足的回忆，你的眼睛是否也记得我？

诗人窗户也“只剩回忆了”，在《身体里渐渐有木质的东西》一诗中，年少时荡漾的波心从圈圈涟漪变成同心圆的年轮，木质化的身体，有着阴阳割昏晓的纹路。诗人烹煮煎熬的粒粒文字——“木质”“水面”“爱情”，都淘洗于日常生活的米袋，为何诗歌并未因此而变得清淡寡味？现代语义诗学学者C.T.佐梁给出答案：词被选入诗歌之前，本身就是多义的，潜在的意义相互指涉，诗歌就变得饱满。“木质”指涉的是坚硬、成长、大地。生命经历风沙的砥砺，逐渐纤维化，有的人干涸腐朽了，有的人获得雨露的滋润，茂盛于天地之间。木质化的我们如何获得这份生命之水？诗人并未告知。他只是翻开记忆的口袋，荡漾着青春的花叶与少女的裙摆，它们或许曾带来一场暴雨，摧枯拉朽，又使人愈发坚韧成长。待盛夏明媚，木质的心，也会不期然地吐翠。

当人与木同构，心意便渐渐共振，目之所及皆生机勃勃。针对《动摇》一诗，在诗人眼中，路的拐弯也是野性的，诗人继而把视野交给大雁，用双翼丈量大地，俯视生动的草原，把握生命的脉搏。在这里，生命的诞生与捕猎的死亡同为一瞬，神圣与残忍共为一体。诗人没有沿着大雁的视线继续展开，而是含蓄地吐露心事，他将“由于”独立于诗歌一行，行末的停顿使完整句法一分为二，产生逻辑重音，于无声处的停顿却是另一种方式的呼唤，是诗人情感波动的表征。诗人也曾是“我们”中的一员，他似乎发现了什么而内心动摇，委婉地责怪风没有吹来生之旋律，却对“我们”不置一词，这般谦虚有礼，实然已与“我们”保持了距离，这便是诗人敬畏生命的态度。

“停顿”的代薇烛照内心宇宙，呢喃过往，有温度地自我慰藉；审视“身体正木质化”的窗户，云淡风轻，有湿度地进行“光合作用”；正发生某种“动摇”的余真，俯瞰大地，有态度地指出人类过失。温度、湿度、态度是三代诗人发声抒情的不同音色，构成人生乐章的复调咏叹。

（作者单位：西南大学中国新诗研究所）

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