高职生音乐创造力的培养探究

摘 要：高等职业教育在着重培养学生职业技术能力的同时，更要加强学生专业素养的培养。音乐创造力的培养是音乐教育教学中非常重要的内容，尤其是对职业院校学生职业潜能的培养更是具有至关重要的作用。高职院校音乐教学的教师要结合自己学科的具体情况，转变教学理念，改进教学方法，加大学生音乐创造力培养力度，使高职学生感受到音乐的魅力，学会音乐的方法，为以后的就业打下坚实的专业基础。

关键词：高职院校；学前教育；音乐创造力；策略探究

目前国际通用的音乐教育理论把音乐教育的目标定义为“开发人的潜能，为人们创造和自我表现提供享受成功的機会。”而且对于学生的音乐教育，更是明确提出了学生应积极主动参与到音乐学习之中，体验音乐、欣赏音乐、创造音乐。而对于高等职业院校的学生，特别是学前教育专业的学生来说，音乐创造力的培养更是具有极其重要的作用。

高职院校学前教育专业培养的学生将来从事的是幼儿园的教育教学和管理工作。幼儿园中音乐教育不仅仅是一门课程，更是贯穿于幼儿活动的各个环节之中，也是教师进行幼儿教育活动的有效途径和方法。音乐特有的影响力和感染力，能够更好的激发幼儿的各中潜能，使他们快乐学习、健康成长，有助于幼儿形成健全的人格和健康的心理。

高职院校学前教育专业培养的是未来的幼儿教师，他们的素质和能力直接影响到幼儿的成长和未来的发展。因此高职院校音乐教师在教学过程中要结合具体的情况对学生进行音乐教学，使培养的学生将来可以顺利地适应幼教工作。因此，对高职院校学前教育专业的学生进行音乐创造力的培养必须给予高度的重视。

1 现状剖析

（一）文化基础较差，学习目的性不明确

高职院校的学生大多数学习成绩较差，文化基础薄弱，没有良好的学习习惯。还有一些学生是在家长的逼迫之下才来读的职高，没有明确的学习目标，只想混到毕业。

（二）学生音乐基础薄弱，缺乏普及阶段的音乐教育

目前，国内各个高职院校之间生源竞争比较激烈。因此造成高职院校的学生各方面素质差距较大。而且由于高中期间，为了迎接高考几乎就没上过音乐课，学生的音乐基础差，音乐素质低，而且学生之间在音乐专业方面差距明显。

2 培养高职生学习音乐的兴趣，促进开发其创造潜能

（一）从节奏入手

培养学生的音乐兴趣要从学生的生活入手，教师要善于引导学生发现生活中的音乐元素，用耳朵去聆听，用心灵去感受，提高学生感悟生活的能力，培养学生丰富的想象能力和音乐创造能力，激发他们对生活对音乐的热爱。

1、扑捉日常生活节奏，让学生联想创意。教师要因势利导，引导学生善于发现并收集生活中的各种声音节奏。如雨滴的声音、鸟叫的声音、流水的声音、汽车喇叭的笛声、时钟的声音等等。

2、让学生试着念出和打出它的节奏，并把节奏写出来（念、打、写）。在节奏训练的过程中，教师可以让学生把节奏用不同的方式表现出来，增加学习的兴趣，使学习效果更好。比如，让学生用模仿动物的叫声来感受节奏：

（二）声势教学

艺术教育和音乐教学都需要教者用最简单的方法激发学生最大的兴趣，让每一个接触音乐的孩子都能够对音乐产生兴趣，并愿意去学习和感受音乐，最终爱上音乐。教学中教师可以即兴的随时地进行节奏和声音的教学，可以采用跺脚、拍手等方法，让身体多种感官参与，感受节奏，激发学生学习兴趣。

（三）开发自制打击乐

教师可以与学生一起制作简易的打击乐器，来帮助学生学习和掌握节奏，增添学习的乐趣。

1、教师可以布置学生自带生活中的物品，在课堂上师生之间、生生之间互相合作，共同制作打击乐器。教师通过制作打击乐器，一方面培养了学生的想象力和联想力，另一方面培养了学生的动手的能力。

2、创造力开发。在教学中，教师应注重学生想象力和创造力的培养。可以借助教学设备，采用先进的教学手段，以游戏等学生喜欢的方式进行创造力的培养。

3、开发创造力的同时培养学生的环保意识。在进行打击乐器制作过程中，教师还要注意培养学生变废为宝的环保意识。把生活中或班级里一些没有用的或者损坏的物品进行收集，通过学生的想象制作成为打击乐器。例如坏的塑料桶盖、矿泉水瓶子、筷子就可以制作成一组打击乐器。

（四）创编歌词、节奏、旋律

在进行创编歌词、节奏和旋律教学时，教师要遵循从易到难从简到繁的教学规律。从简单入手，培养学生兴趣，慢慢进入状态，形成能力。反之，一开始就接触有一定难度的内容，学生就会产生畏难情绪，影响学习的积极性，最终影响学习的质量。对学生进行创编能力培养要遵循以下进程：

1、激发学生对于创编的好奇心。不同的曲目具有不同的风格，不同的乐曲涵盖的内容也不同。教师在进行教学时要善于激发学生学习的兴趣，引导学生积极思考，大胆想象，培养学生想象力和创新力。

2、鼓励创编兴趣与热情。教学中，教师要鼓励为主，善于发现学生创编中的闪光点，激发学生创作的热情和创造的欲望。

3、培养创新情感与意志。教学中，教师要积极示范，激发学生创作热情，培养创造情感，同时注重锻炼学生的创作意志，增强学生创新的能力。比如教师可以示范即兴创作的小曲子，这样来提出创作要求：“同学们，下面大家和老师一起来创编一首歌曲好吗？不过这首歌曲是有要求的，那就是要即兴创作一句歌词，同时设计出节奏，要根据节奏来念出歌词。在此基础上，要依据节奏写出简谱，并唱出旋律，最后唱出歌曲大家一起听。”在创编节奏时可以采用多种形式来进行即兴的创作。

3 把学生外在的需要转化为内在的自我需要

只有把学生的外在需要转化为自我的内在需要才能真正地培养学生的音乐创造力。我国创造教育的先驱者陶行知先生很早就提出了“处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人。”的创造教育观点。本世纪初，也有教育研究人员针对我国音乐教育创造力缺失的严重的现实情况提出了“音乐创造贯穿于人类音乐行为的全过程”和“音乐创造为核心”的音乐教育哲学观。

综上所述，音乐创造力的培养是音乐教育教学的重中之重，特别是高职院校的学前教育专业。高职院校的音乐教师要突破传统的思维定势，勇于改革和创新，要充分认识音乐创造力在音乐教学中的重要作用。教师应树立“创造是人的本质潜能，人人都是创造之人，人人都有创造之天赋”的培养意识和教育理念，因地制宜，因材施教，结合学科特点，加大职业院校学前教育专业学生音乐创造力的培养，使高职学生感受到音乐的魅力，学会音乐教学的方法，具有音乐创造的能力，为以后的就业打下坚实的专业基础。

参考文献

[1]陈春丽.在音乐教学中培养学生创造性思维能力[J].大众文艺，2012，（03）.

[2]徐蕾.创造之源无处不在[D].济南：山东师范大学，2009年.

[3]李灿旭.创造性思维教学及中小学音乐教育[J].中国科教创新导刊，2008，（14）.

作者简介

赵芳（1971-），女，籍贯辽阳，本科学历，辽阳职业技术学院副教授，研究方向：音乐教育教学。endprint