洛阳博物馆藏宋元白地黑花瓷瓶赏析

赵菲菲

在陶瓷器物上勾画精美纹饰来达到更好的装饰效果早已有之，如新石器时代仰韶文化与马家窑文化，流行在陶器上绘制各种几何纹、动物纹等图案。仰韶文化早期以红地黑彩或紫彩为多，中期流行先涂绘白色或红色陶衣为地，再加绘黑色、棕色或红色的纹饰。这些精美的彩绘陶器具有较高的艺术价值与收藏价值，人面鱼纹彩陶盆、鹳衔鱼纹彩陶缸与蛙纹彩陶盆等珍品，纹饰刻画形象、逼真、生动，是我国彩陶器中的瑰宝。

宋元时期，随着河北磁州窑、鲁山段店窑、新密窑沟窑、郏县黄道窑、登封曲河窑、禹州扒村窑以及焦作当阳峪等窑的兴起，在器物上用黑彩勾勒生动传神的纹饰再次风靡。装饰纹样包括花卉、禽鸟、几何、人物故事、诗词等，器形多是枕、瓶、盘、盆、罐与壶等。烧造方法是在成型的坯胎上敷一层洁白的化妆土，然后用氧化铁或富含铁元素的矿物斑花石为颜料，用毛笔直接在白地上作画，最后再施一层透明的玻璃釉，入窑经高温烧成。标准呈色应为白地黑花，但也包括白地茶色花纹、白地黄色花纹、白地赭色花纹和所谓白地酱花等，这是由于颜料中铁含量不同，窑炉温度和气氛有异，导致呈色有差别。烧成后的瓷器黑白分明，十分醒目。这一时期，白地黑花瓷的烧造窑口，以河南居多。洛阳博物馆藏有一些白地黑花瓷器，现择其中纹饰精巧的几件瓷瓶简单介绍。

宋白地黑花草叶纹梅瓶（图一）

口径2.4、底径8、通高29.5厘米。小直口、折沿、短颈、斜鼓腹。腹白上而下逐渐收缩，至底部略外撇呈圈足。器身通体黑彩绘以弦纹与草叶纹。颈、肩与底部分别画上下细、中间粗的三道弦纹，腹部等距离绘四组双线弦纹。这七组弦纹将器身纹饰自上而下分为六层。各层纹饰相同，均绘一周互相簇拥、多少不一的草叶纹，且每簇相邻草叶纹两两相接环绕于瓶身。这件瓷瓶通体用墨线绘以弦纹隔开的草叶纹，黑白相间，层次分明。每簇草叶纹形制相似、大同小异，两侧叶片肥大、横向伸展、前后相连，上下叶片短小、恣意外张。画者用简单粗犷的线条展现了一副自然生动、栩栩如生的画面。

宋白地黑花几何纹梅瓶（图二）

口径4.2、底径9、通高40.4厘米。直口、平沿、短颈，颈中部饰一周凸弦纹，斜鼓腹，腹自上而下逐渐收缩，至底部略外撇呈圈足。瓶肩与腹部分别绘以五组黑褐色弦纹，每組弦纹浓淡不一，粗细不匀，数目不等，或三周，或二周，或一周。这几组弦纹将器身纹饰分为四层，每层纹饰亦呈黑褐色，由点与线组合勾勒而成。第一层位于肩部，饰两组圆点与短条纹组合而成的相同纹饰，每组纹饰两侧绘形似草叶的短条纹，条纹首尾以勾连圆点相连，且环绕一周较小的圆点纹；第二层居于肩至上腹部，以或曲或直的线条勾勒成波浪纹；第三层处于腹中上部，等距离绘一周由线条组合而成的纹饰，各组纹饰形制相似，自成一簇，每簇均由长短不均、曲直不一的线条聚拢而成，神似忍冬纹；第四层置于下腹部，用线条随意勾勒，或呈横向“s”纹，局部点缀以短曲线，似蝌蚪，似游鱼、似水蛇。这件瓷瓶以轻松写意的线条，绘制了一幅幅形象生动、豪放不羁的画面。以灵动的曲线、洒脱的直线和内敛的圆点组合而成的纹饰，展现了生机勃勃、动态十足的意境。

宋白地黑花开光鸭戏纹梅瓶（图三）

口径3.1、底径10.5、通高42.8厘米。直口、折沿下斜，细短颈，广肩，弧腹，固足。瓶肩、腹部分别绘制或两道或三道粗细迥异的弦纹，将器身纹饰自然分成三层。自上而下，第一层饰一周缠枝卷叶纹。第二层几乎居整个腹部，内用花边勾勒出两个相连的菱形开光。一面开光内，上方绘几条游鱼相继从水中跃出，姿态飘逸；中间绘双鸭戏水图，两只鸭子前后畅游于水中，激起层层涟漪，前面鸭子作回首状，似呼唤后者；左侧画一簇水草，水草底部绘大小不一、相互连接的圆点纹；底部与右侧亦点缀以形状不规则的圆点纹。另一面开光内纹饰与其相似，唯上方鱼儿跃出的姿态略显生硬，底部与右侧亦饰与左侧类似的水草圆点组合纹。两面开光间纹饰相同，均上绘卷枝牡丹花叶纹，下饰牡丹花叶纹。底层勾画一周莲瓣纹。这件瓷瓶纹饰精美，暗含深意，其上的群鱼从水面跃出或喻指鱼跃龙门，牡丹花开富贵，莲花圣洁高贵，都有富贵吉祥的美好寓意。开光内以曲线与圆点营造了波光粼粼、水波微动的水面上，鸭子欢快游玩嬉戏，群鱼相继跃出的情景，展现了一幅悠然、欢快的画面。

宋“风花雪月”四

系梅瓶（图四）

口径5.5、底径8.5、通高30厘米。敞口、圆唇、短颈、广肩、颈肩处饰四桥形系、弧腹、圈足。器身肩部与腹中部分别绘两周与一周弦纹，呈墨绿色。这两组弦纹间自成一区，内等距离行书“风花雪月”，白地墨绿字。下腹部至圈足施黑褐色釉。这件瓷瓶造型古朴典雅，字体遒劲有力，飘逸洒脱，将书法与造瓷技艺完美融合。

元白地黑花开光莲花

纹双系梅瓶（图五）

口径10.2、底径12.2、通高38厘米。直口、圆唇、短颈、广肩、颈至肩两侧分饰二桥形系、鼓腹，圈足。唇部有一周黑彩，瓶颈部、肩部、腹部、底部分别绘两周、三周或六周粗细不一的五组弦纹，将器身纹饰分为四层。自上而下，第一层勾勒一周形状不规则的曲线纹；第二层位于肩部，饰以形状不规则的圆点与曲线组合而成的纹饰，肩两侧对称分布圆点串联而成的弧形装饰，弧内与两侧均用曲线随意勾画，线纹随意弯曲，形状不一，或呈螺旋状，或作涡形，或有草叶形，其间随意点画形状不规则的圆点；第三层占据腹部，内有条带纹隔成的近椭圆形开光，一面开光内中部绘一株出水芙蓉，两侧与底部则用粗细、长短不一的线条勾绘出水波纹，线条或扭曲呈螺旋状，或勾连呈曲线。另一面开光内纹饰与之相似，仅中部的盛放莲花改作含苞待放状，线条的缠绕、点划略有差异。两面开光间填以粗细不一的线条勾连而成的螺旋纹、曲线纹等，局部点缀以圆点；第四层亦饰弯曲幅度不一的曲线纹。这件瓷瓶以简单洗练的线条勾勒了莲花出于水光潋滟水面中的场景，主题分明，构思奇巧。画匠将简练的线条与圆点结合，看似杂乱无章，实则灵活多变，营造了一幅幅活泼、生动的画面。

元白地黑花开光渔归图玉壶春瓶（图六）

口径7.5、底径9.2、通高33厘米。敞口、圆唇、细长颈、溜肩、椭圆腹、矮圈足。唇部饰一周黑彩，瓶身分别饰五组粗细不一的弦纹，每组有弦纹三条，将器身纹饰分为五层。白上而下，第一层用黑彩绘出一周等距离分布的蕉叶纹，且每片焦叶底部中心加绘一黑褐色圆点；第二层饰一周均匀分布的黑褐色组合圆点纹，各组圆点形状相同，均中间居一，另外六个环绕其周边；第三层上下均用水滴形墨线等距离勾勒出扇形纹，扇纹底部中心都画一黑色圆弧，弧线内点缀黑褐色半圆点，两侧俱用黑线勾出相向的涡纹。该层纹饰上下交叉相对，错落有致；第四层等距离用黑彩绘出略作“人”字形的组合竹叶纹，竹叶开又内都饰一黑褐色圆点，每组竹叶纹间都用墨线勾出涡纹、缠绕程度不一的螺旋纹与曲线纹，且涡纹中心俱有黑褐色圆点，部分螺旋纹间亦饰以黑褐色圆点；第五层以墨线圈出二面近圆形开光，开光内墨线绘以主题纹饰，一面开光内绘渔翁童子垂钓回归图，图中一老翁头戴蓑帽，背负鼓鼓囊囊的渔网，裤腿高挽，赤足行走。其右有一垂髫童子，右肩扛细长的竹节形鱼竿，竿末端鱼线随意缠绕其上；左手提鱼篮，亦是裤腿高挽，赤足行走。其左饰疏密不一的水草。另一面开光内，底部绘高低不一、疏密有致的水草，中间画三株出水芙蓉，其中左侧两株余莲蓬，右侧一株仅余莲叶，莲花前有两只相向的鹭鸟，凤眼微眯、尖喙长腿、双翅合拢、悠闲站立。两面开光间均饰一组肥瘦不一的横向竹叶纹。这件玉壶春瓶用简洁明快的线条勾勒出一幅幅看似繁杂，实则层次分明、生动传神的画面。腹部用轻松写意的笔触，于开光内绘渔归图与鹭鸟戏莲图，以形散而神聚的笔意，渲染出怡然自得的意境，形象生动，主题分明。

元白地黑花忍冬纹玉壶春瓶（图七）

口径5.8、底径6.8、通高19.2厘米。敞口、折沿、圆唇、细长颈、溜肩、鼓腹下垂、圈足。瓶頸肩交界处饰五周弦纹，中间一道尤其宽，下腹部亦绘一道浓淡不一的弦纹。两组弦纹间自成一区，用柔和流畅的线条勾画一周忍冬纹。这件瓷瓶用笔直的线条烘托出忍冬纹的婀娜多姿，用粗厚的弦纹映衬了忍冬纹的纤柔，黑白相间，刚柔并济。

元白地黑花花草纹玉壶春瓶（图八）

口径8、底径8.5、通高25.4厘米。敞口、圆唇、细长颈、鼓腹下垂、圈足。瓶肩、上腹、腹底部与圈足上部分别绘有粗细不一的三道弦纹，将器身纹饰分为三层。自上而下，第一层用曲线勾勒形状不规则的草叶纹；第二层居大半个腹部，以线条随意勾画花草纹；第三层勾划一周粗细不均、随意弯曲的条带纹。这件玉壶春瓶构图简洁明快，笔墨豁达，用流畅柔和或卷或曲、有粗有细的线条绘出摇曳多姿、生动形象的花草纹，表现出飘逸洒脱的艺术情趣。

洛阳博物馆藏的这几件瓷瓶，纹饰有花卉纹、草叶纹、几何纹、波浪纹、成语等，其中的几何纹形状不规则，多是线条与圆点组合而成，看似毫无章法，随意勾画，实则井然有序，内涵神韵。如宋白地黑花开光鸭戏纹梅瓶底部莲瓣纹似蕉叶，似峰峦叠嶂的群山。元白地黑花渔归图玉壶春瓶第三层点线组合的扇纹亦似孔雀的开屏，第四层的画面像鱼儿环绕遨游，其后有水波涟漪、追逐的水蛇等。元白地黑花开光莲花纹梅瓶以或卷或曲或直的线条，勾画了一幅水波荡漾的画面。这些由灵动的线条与沉静的圆点组合而成的几何纹，实现了动与静的完美结合，形成了一幅幅生动传神、活灵活现的画面，给人一种生机勃勃、意态盎然之感。此外，瓷瓶上还绘有渔翁童子渔归图、鹭鸟戏莲图、鸭戏图等。画者以简练的笔法、凝练的线条，寥寥数笔展现了当时世俗生活的真实画面，具有浓郁的乡土气息。这些场景均以当时人们日常所见为素材，用中国传统水墨画的写意技法将之展现在瓷器上，源于生活，高于生活，以有限的生活场景绘出想象无穷的画面，展示了画师高超的技艺与丰富的艺术想象力。

这几件宋元时期的瓷瓶，纹饰均被或多或少、粗细不一、色调不均的弦纹分隔开来。个别主题纹饰置于条纹隔开或菱形或近圆形或近椭圆形开光内，层次分明，主题突出。画师以看似简练粗犷的线条绘制出惟妙惟肖的画面，粗中有细，刚中有柔。如元白地黑花渔归图中的老翁与童子，均作赤足前行状，头部左转，似被突然出现之物或人所吸引，图中的童子身体也明显左转，表现得更加灵活，人物形象刻画细致入微；元白地黑花莲花纹梅瓶中的莲花，以简单的线条与点墨，将莲花盛放之姿与欲放之态展现得淋漓尽致；瓷瓶上将各组纹饰隔开的弦纹，有粗有细，有浓有淡，流畅而不呆板。画者以观察入微的视觉，以出神入化的技法，描绘出了意境广阔、雅俗共赏的画面。

这几件瓷瓶以精湛的烧造工艺，辅以风格各异、构思奇妙的绘画，为研究宋元时期白地黑花瓷瓶的装饰纹样、烧造工艺提供了素材，再现了当时社会的生活场景，展示了这一时期画师的精湛画技与丰富的想象力，表现了当时人民大众传统的审美观念，将宋元时期的陶瓷烧造水平推向了高峰。

（责任编辑：阮富春）