抽象艺术，看不懂的才是艺术

记者 张小妹

抽象艺术，看不懂的才是艺术

记者 张小妹

上周末，正值中国抽象艺术促进沙龙7周年，由中国抽象艺术促进沙龙主办，苏州肯达美术馆、苏州基业艺术馆、苏州它山文化传播有限公司承办，江小玲、金范九、沈建国联合策展的中国抽象艺术联展在苏州开幕，此次展览将持续到1月5日。

此次展出作品在基业艺术馆、肯达艺术馆、N9艺术中心三个场馆同时亮相，近60位艺术家带着他们的作品参展。以往，国内的抽象艺术展览大多以绘画为主，而此次展览作品形式丰富多样，涉及绘画、影像、装置、声光电等不同领域。

中国抽象艺术，后起之秀

相比于西方抽象艺术的悠久历史，中国的抽象艺术还处于起步阶段。中国抽象艺术发轫于20世纪70年代末，至新世纪初，随着改革开放后留学西方的一批艺术学子学成归国，出现了一批抽象艺术创作的艺术家，与国内从事抽象艺术探索与实践的艺术家一起形成了一个规模庞大的创作群体。

经过三十多年的不断探索，中国的抽象艺术已经形成清晰的发展脉络，并成为中国当代艺术重要的组成部分。2010年11月20日，“中国抽象艺术促进沙龙”在北京成立，这是中国第一个为推动抽象艺术进一步发展的学术组织、核心机构。

沙龙执行召集人、著名抽象艺术家马一鹰介绍说：“中国抽象艺术促进沙龙秉承“自由•开放、继承•创新”的学术理念，既推动抽象艺术整体前行也帮助抽象艺术家个人发展。”

“沙龙”自成立以来，持续不断地在全国各地组织举办各种抽象艺术展览、讲座、学术研讨活动。通过几年的努力推动，抽象艺术在中国的发展势头越来越强劲，空间越来越宽广，艺术家队伍越来越庞大，拍卖市场也逐渐形成，更加有意思的是国际抽象也在回潮。

这些年，马一鹰为了在中国普及抽象艺术做了很多工作，此次在苏州举办的中国抽象艺术联展，马一鹰担任本次展览的总策划。他表示，为庆祝“中国抽象艺术促进沙龙”成立7周年，特地筹办此次展览，期待更多的人们关注、学习、创作，共同推进抽象艺术的大发展。

无法用言语概括，用心去感受

二十世纪抽象艺术的诞生是一次人类审美观念的变迁，视觉艺术从迷恋了几千年的具象表现状态中突然绽放出抽象艺术，这是一次质的飞跃。抽象是具象的相对概念，它的特征是缺乏描绘，用情绪的方法去表现概念和作画，而这种方法基本上就是属于表现主义的，最早见于康定斯基的作品。

因此我们很难解释某幅抽象画像什么，对此基业艺术馆馆长沈建国这样理解：“中国人总是喜欢强调中心思想，提炼主题，而抽象艺术就是以一种常人无法概括的形式存活着。抽象艺术用平面的形式来表现，它是艺术家内心世界的表达。”

苏州市美术家协会副主席、苏州大学艺术学院院长姜竹松教授在艺术展开幕式上表示：“美术史的发展从具象到抽象，从表现事物的表象，到记录研究事物的内在结构和研究艺术表现自身，是渐进的过程。此次展览能够汇聚如此多的抽象艺术作品，这就是艺术价值所在。”

抽象绘画艺术的发起者康定斯基曾说过：“所有的艺术中，抽象画为最难。它要求画家有良好的素描技巧，对构图造型和色彩构成有超常敏感的把握，而且还应该是个真正的诗人。最后这一点最关键。”这位抽象画大师要想说明的是：抽象绘画重在诗意。

在抽象艺术联展现场，一支独特的乐队Jazz Master带来了不一样的音乐表演。这支乐队由意大利鼓手Victor和苏州bass手刘潇2014年组成，乐队只有鼓和bass，没有人声。乐队简单而又纯粹的听觉效果，以其强有力的节奏感扣人心弦，让人沉醉其中。

在音乐声中去欣赏这些作品，无需再去纠结，这幅画到底是个什么意思，画家到底想要表达什么。老子有句话叫：“大音希声，大象无形”，这是一种很高的艺术境界，它能带领我们从平凡的现实走入到空灵非凡的艺术世界。所以，如果你去看一场抽象艺术展，仁者见仁智者见智，你说看不懂，看不懂就对了。