年度企业爱奇艺：做科技创新为驱动的娱乐公司

陈丹

2017年12月17日，当爱奇艺创始人、CEO龚宇站在爱奇艺自制节目《偶像练习生》发布会现场时，他想起了自己上大二时的一个下午。那是年初一个寒冷的周日，他从家赶回学校，发现男生宿舍楼道里一堆人正挤在电视前。他好奇地凑了过去，因为挤不进去，还搬了一把椅子，站在上面看个究竟——那是中央电视台制作的一部名为《潮——来自台湾的歌声》的电视专题片。这部影响深广的电视片，让王杰、张雨生、姜育恒等台湾歌手被大陆观众所熟知。其中，让龚宇印象最深刻的是三人团体——小虎队。

当时的龚宇没想到的是，后来的他与小虎队中的成员吴奇隆成了特别好的朋友，而多年后由他掌舵的爱奇艺将会发布一档节目，目标就是要“养成”一批新时代下的“小虎队”。

“做一家科技创新为驱动的伟大娱乐公司”，在不同场合，龚宇都强调过这一企业愿景。今年，《中国有嘻哈》节目中诞生的“你有freestyle吗？”成为年度流行语，《河神》《无证之罪》等网络自制剧受到年轻观众欢迎，刚刚落下帷幕的爱奇艺“尖叫之夜”吸引了范冰冰、楊幂、李宇春、迪玛希等众多娱乐圈“当红炸子鸡”参与，龚宇自己日前还被海外媒体评选为“中国娱乐业十大影响力人物”——以爱奇艺为代表的一批视频网站正在愈来愈深刻地影响国人的娱乐生活。

与此同时，爱奇艺内容的影响力也拓展至中国内地以外，自制剧《新射雕英雄传》创造了香港TVB今年的最高收视，《无证之罪》《河神》的海外版权销售到几十个国家。

自2010年成立以来，转眼间爱奇艺已经走过近8年历程，这家视频行业的后起之秀在激烈残酷的市场竞争中始终位列第一梯队。在爱奇艺成立7周年的采访中，龚宇表示，对于公司未来的发展，已不再会焦虑。“没什么可焦虑的，焦虑来自于强紧迫感，同时又没主意，爱奇艺面对的不是策略性、方向性的焦虑，这是我们的幸福之处。”

“大片式”综艺升级品牌价值

投资2.5亿元、26亿次播放量收官，《中国有嘻哈》堪称网络综艺发展过程中的又一代表性节目，通过它的小舞台，爱奇艺将小众的嘻哈文化带上中国主流文化的大舞台。而从《奇葩说》到《中国有嘻哈》，近年来的两档现象级网络自制综艺节目均出现在爱奇艺，有偶然性亦有必然性。

爱奇艺相关工作人员介绍，在爱奇艺内部，一档综艺节目正式开始执行前要经历五个环节：首先，由高管决策层确定当年度综艺总体策略、题材、类型和级别;其次，综艺团队按照上述思路，进行具体节目研发;第三，综艺团队提出创意，进入正式流程，同时进行内容线、销售线两条线路的审核、评估;第四，销售线开始进行招商，并回馈结果，做出评估;第五，内容线、销售线评估结果上报到CEO，由CEO决定项目的去留。相比电视台等传统媒体，爱奇艺的这套决策流程时间更短、市场反应也更为迅速，但又有一定缺憾——销售导向导致节目价值判断很大程度在广告主手中，而他们的判断主要基于当前市场中已有的节目类型，创新型节目很难获得认可。

今年年初，爱奇艺在原有综艺节目决策基础上增加了新的考核维度——节目的创新价值。即便是“0招商”的节目，只要决策团队认可其创意，也可启动。爱奇艺首席内容官王晓晖在一次媒体采访中介绍，这项决策由创意团队、销售团队的四五位高管讨论拍板，主要基于以下三点判断——题材是否从未有过、模式是否从未有过、是否符合当下的时代社会背景。《中国有嘻哈》便是在这一背景中诞生，用王晓晖的话说，“再早一年、再晚一年可能都不行。”

在一个小众领域投入2.5亿元资金，节目播出之前，很多人都认为《中国有嘻哈》是一次巨大的冒险。爱奇艺高级副总裁、《中国有嘻哈》总制片人陈伟也一再被问到是否担心节目的失败，但在他看来，“小切口下大投入才能产生爆破效应。”而爱奇艺平台聚集的海量用户，以及包括陈伟、车澈、岑俊义、宫鹏等在内的国内一线制作人的加盟都为这档节目的成功奠定了基础。

《中国有嘻哈》也为爱奇艺带来了一套成功经验，后续即将推出的《偶像练习生》《热血街舞团》《机器人争霸》等节目都延续了《中国有嘻哈》“小切口大投入”的思路。龚宇在一次接受海外媒体的采访中介绍，《中国有嘻哈》第二季的投资额远不止2.5亿元，而同团队操刀的《热血街舞团》投资超过4500万美元（合3亿元人民币）。

《中国有嘻哈》的商业价值随着节目播出不断发酵，广告赞助商不断跟进。在最后一期，节目中的一分钟广告收入为4000万元。王晓晖透露，《中国有嘻哈》第二季广告资源同样受广告主追捧，“目前的招商金额是过去网综从未出现过的。”在此之前，网综招商金额的纪录保持者是爱奇艺的另一档节目《奇葩说》——第四季招商金额近4亿元。受到追捧的还有刘洲、车澈、陈伟、岑俊义、宫鹏原班人马制作的另一档节目《热血街舞团》，在此之前，网络上将这档节目称之为“中国有街舞”。王晓晖透露，冲着“中国有街舞”这几个字，一堆广告资源就主动找了上来。这也从另一个侧面证明了《中国有嘻哈》这样一档现象级节目为爱奇艺带来的品牌价值。

头部内容聚众，分众内容精众

佳作频出、制作水准整体跃升，今年网络剧的表现受到了业内外的广泛关注。“对标美剧”是今年爱奇艺在自制剧生产过程中的一大关键词。以“短、强、新”的特点，《河神》在一众网络剧中脱颖而出。爱奇艺版权管理中心副总经理、《河神》总制片人李莅樱表示，爱奇艺一直致力于做“中国特色的美剧”——内容上贴近中国本土文化，但在制作上向美剧标准看齐。《无证之罪》更是实验了一次美剧的播出方式——12集短篇幅，一周播出两集。而青春剧《你好，旧时光》延续了前作《最好的我们》的制作模式——起用新人团队，内容表达贴近普通人的青春。

王晓晖判断，未来的剧集市场在题材内容上会出现三大转变：从古装架空向历史正剧转变，更多呈现中国的传统文化;从现实主义拍剧方式向关注现实题材内容转变;年轻用户钟爱的青春剧，则由青春偶像向青春热血转变，更加注重对热血、情怀的呈现。当前正在爱奇艺热播的《琅琊榜之风起长林》在制作上向历史正剧靠拢，但在情感表达上却贴近年轻人的审美。《琅琊榜之风起长林》延续了前作《琅琊榜》的好口碑，截至12月20日，豆瓣评分8.0。该剧的播出模式亦是网台联动的一次新探索——在爱奇艺独家网络播出外，该剧同时登陆了两家一线卫视的周播剧场。

“共融创新、自主创新，”王晓晖介绍，“这是爱奇艺未来在剧集内容上的两个创新方向。”所谓“共融创新”指的是台网联动、互为宣传，会员付费与短剧，这些互联网催生的新模式将与传统剧集模式在未来三到五年内并存;“自主创新”更多强调基于互联网内容的研判和生产。

王晓晖表示，爱奇艺在未来内容制作与资源引进上将坚持两个方向——头部内容聚众、分众内容精众。“如今，对广大用户和整个观众群体而言，他们已经不在乎一个网站上是否有最多最全的视频资源，而是看有没有最好的内容。”爱奇艺相信，包括电影、电视剧和网剧，版权综艺和自制综艺等节目，都需要用头部内容引领观众观看;精细化的垂直领域，如小成本剧集和综艺节目，则需要找到其精确受众。

创新与青春基因

“商业品牌的核心是娱乐，而娱乐的核心是年轻态，品牌不断重复的过程就是追求不断年轻态的过程。”在王晓晖看来，2017年爱奇艺的创新与青春基因得到了更大程度的张扬，包括《中国有嘻哈》《河神》《无证之罪》《新射雕英雄传》《你好，旧时光》在内，一众网络自制内容在题材上和表达上均取得了新的突破。如何保持持续的创新，是爱奇艺在未来面临的最大压力。“中国市场的竞争异常激烈，创造新的模式之后，马上就会有跟随者，后面该怎么办？”

王晓晖透露，未来爱奇艺将在两个维度的创新上力求实现突破，第一是在需求侧的改革上，“寻找新的青春角度、新的制作模式，創造出新的内容样态”;第二是在供给侧的改革上，“个性化的创新将在超级内容上得到充分体现，用新题材创造新偶像，引领新潮流。”

“我们现在还在寻找创新的规律，我认为创新在于人才，因此也可以说爱奇艺未来最大的压力在于人才。”王晓晖介绍，爱奇艺目前正在大力培养年轻人。在综艺领域，目前爱奇艺拥有数百人的综艺团队，众多重点综艺项目皆由该团队孵化。此外，今年爱奇艺相继推出了“云腾计划”“苍穹计划”“海豚计划”“幼虎计划”“天鹅计划”等平台战略，大力扶持年轻人在网络文学、动漫、网剧、制片、表演五大方面的原创力提升，为更多年轻、有实力的新生力量提供施展才华的舞台。王晓晖透露，“苍穹计划”中，10部漫画作品将被改编成网络大电影;“云腾计划”“海豚计划”已经应用于135个行业项目;“天鹅计划”目前报名已逾千人;而对于“幼虎计划”，有投资公司预计2018年将从中产生40部剧集。

“在制作上，我们可以向好莱坞学习先进技术，时间到了就一定会提高;但艺术和思想的精度依靠的是创意，需要加大对新人培养的力度。创作者有匠心，文化产品才能有灵魂、有温度。”王晓晖说。从2017年的成绩来看，无论是《河神》《无证之罪》还是《你好，旧时光》，爱奇艺新人团队的表现有目共睹。新媒体平台的崛起，为影视行业的年轻从业者提供了机遇，这批年轻创作者的崛起也反向推动着中国影视行业整体的进步。

AI助力内容

今年，龚宇在多个场合表示，“爱奇艺驱动力不仅来自内容创意，也来自科技创新。科技创新‘这台机器正大幅提高社会生产效率，创造了巨大的娱乐市场。”人工智能的算法已经贯穿爱奇艺剧本创作、选角、流量预测、审核、编码、剪辑、运营、搜索、推荐、宣发、热点预测、热点提取、追星、广告投放、在线交互等诸多环节。

根据爱奇艺公布的数据，当前，爱奇艺基于机器学习的多时间窗口预测中，电影票房预测，提前半年方差准确率为77%;电视剧流量预测，提前半年到1年方差准确率为88%。爱奇艺首席技术官汤兴介绍，这套流量预测模型参考的因素极多且非常复杂，包括整个社会的舆论、对某IP的讨论度、粉丝群体的反馈、前期宣发效果，以及题材、角色和平台的拟合度等，“甚至排播形式的不同也会带来不同的模型。”

与此同时，爱奇艺流量预测系统的准确性正在持续上升。“内容上线之后，模型可以快速修正，一星期后对流量预测的精准率就能到93%—97%。”汤兴表示，数据预测系统的意义不仅仅在于流量预测，也为爱奇艺节目制作提供了参考指标，《中国有嘻哈》等内容的成功背后均有数据分析的帮助。

在营销侧和用户侧，AI技术同样应用广泛。汤兴介绍，当前的信息流广告非常依赖AI技术的更新换代，算法提高一个点，转化率就会提升一个点。“视频目前最主要的变现形式是通过信息流，而信息流最重要的依据就是精准。目前的很多广告都通过点击量付费，单纯的广告展示并不能带来收入，而AI技术对广告品类、推送人群属性、附着内容等标签的识别，能极大提升广告推送的精准性。”

在今年的百度世界大会上，龚宇现场演示了爱奇艺AI技术对于一段视频的剪辑成果。在长达一个半小时的视频播放中，视频下方的播放条随播放进度移动，并基于AI理解自动打分，分数越高，视频越精彩。打分依据包括识别技术、语音、隔音分析、观众互动程度等。与此同时，界面右侧生成了8个精彩片断，系统还自动检测明星人物，配上人物简介。“我们最关注用户喜欢什么？用什么样的片段能够吸引用户实现导流？总结来说，AI在视频领域应用的关键正在于对内容和用户的识别。”汤兴说。

据介绍，在爱奇艺内部至少有20多个环节都涉及AI技术。汤兴所带领的技术团队主要负责AI架构与体系搭建，为公司所有有AI需求的业务部门提供公共服务，而每条业务线上则有自身的算法团队，负责具体的AI业务。汤兴表示，“AI技术中的数据、计算力、算法与场景息息相关，只有让具体业务线上的工作人员做AI算法，才能实现最终落地。”

“苹果树”多元布局盈利模式

“大苹果树模型”是爱奇艺提出的商业模式——以技术和内容为枝干，会员、电商、游戏、文学等衍生业务是结出的果实。今年以来，在爱奇艺这棵“苹果树”上的果实愈加成熟——爱奇艺文学的版权资源与网络剧、网络大电影等业务联动;《中国有嘻哈》等一系列优质内容的衍生产品也在爱奇艺商城获得不错销量;与《河神》《琅琊榜之风起长林》同步上线的还有同名游戏产品;爱奇艺泡泡社区目前最大活跃用户数已经超过6000万。

龚宇介绍，在爱奇艺今年的收入结构中，40%来自广告，33%来自付费会员，剩下的27%来自游戏、电子商务等业务。多元化的收入来源极大改善了爱奇艺的盈利状况。根据百度提交给美国证券交易委员会（SEC）的文件，2016年爱奇艺营收112.83亿元，同比增长113%，高于分析师预估。运营成本和费用为140.5亿元，亏损率为24.6%，同比去年45%的亏损，亏损率大幅缩减。华尔街分析师普遍认为，2017年爱奇艺营收将达到171亿元，且亏损将不断收窄，最终在2019年实现盈亏平衡。

“盈利，不是一个预测性问题，而是一个策略问题。”龚宇笑言，如果目前想让爱奇艺实现盈利，可以，但要付出巨大代价——市场份额可能不到1%了。“我们这个行业，任何一个单一收入即便增长很高都没用，必须样样做好，因此我们才需要建造生态系统。所谓生态系统，就是众多资源的聚合。”

回顾爱奇艺7年成长之路，龚宇表示，可能有些唏嘘，但谈不上刻骨铭心，谈不上特兴奋。“真不是嘚瑟，无论是今天还是过去遇到的沟沟坎坎，哪怕是不好的事情，我都觉得无所谓。困难归困难、麻烦归麻烦、烦人归烦人，既然命中注定就得遇到这些东西，那你淡定地、心平气和地把它解决就行了。”

“爱奇艺可能是我退休前的最后一项事业，而我离退休还很远很远。”对于未来爱奇艺的发展，龚宇表示，不强调永远排第一，更在意机制的形成——一个被对手超过后再实现反超的机制，一个让爱奇艺在绝大多数时间能排第一的机制。