老电影也会吸引90后

马文

每年，电影观众的HIGH点都不一样。今年除了《战狼2》所代表的爱国情怀，还有一种不那么引人注目的情绪，算得上隐形赢家，就是各种复映片、重拍片所代表的怀旧。

年初上映的《大话西游之大圣娶亲》加长纪念版票房共计1.8亿，创下华语复映票房纪录；另一部刚刚上映的《英雄本色》修复版，也在上映三天就获得两千万票房，总票房估计在四千万以上；翻拍的《东方快车谋杀案》在同档期内漫威、DC两部大片的夹击下收获超过两亿的票房。

怀旧是一种很奇特的心理现象，大众对它的认知也经历了好几个阶段：17世纪时，它被视为一种生理上的疾病；19到20世纪时，它又被视为一种心理疾病；直到20世纪末，它才终于被当成是一种积极的情感，非但不再被投以偏见，如今，更成为各种行业的营销利器。

自从2009年王家卫的《东邪西毒：终极版》重映，内地获得2583.2万票房、全球斩获4000万人民币票房，市场嗅到商机，纷纷开始跟风复映片市场。但此前的尝试成功案例不多。影联传媒今年发行的两部影片：《大话西游之大圣归来》加长纪念版和《英雄本色》修复版都带来了相当不错的票房回报。

老片复映的成功并非偶然，高回报率的背后是对大众怀旧心理的精准把握。

《英雄本色》上映是在1986年。那是一个看起来离我们很近，但实际上又很远的年份。在那时看来，这部电影可谓是三位主演事业上的关键时刻，颇有种摸着石头过河、不知对岸是何物在等待的悲壮：输了，一辈子籍籍无名；赢了，才会有明天。

他们成功了，且程度出乎所有人的意料。属于他们的better tomorrow来了。

那种久违了的属于个人英雄的激情，成为这部老片吸引大众走进影院的心理基础。

但这并不意味着随便什么时候、拿出一部那个时代的香港电影出来都会有人捧场。观众很可能已经在网上看过无数遍了，实在犯不着再掏钱进一次电影院。所以，老片复映就涉及到三个学问：选片、宣传、抓时点。

选片的原则并不复杂，粉丝效应极强、历久弥新的经典之作都是关键词，必须是经典的，能让人一刷二刷三刷的，像《英雄本色》这样，二十刷三十刷的老影迷都有；而宣传主要是利用具备一定影响力的自媒体矩阵，通过图片和文字的形式来唤起人们的记忆。当年风流倜傥，而今英雄安在啊？这就是怀旧的东西。

最难把握的是时机的选取。十年是一个坎。每隔十年，大众的怀旧情绪便会再度掀起一次。

80年代时，香港电影和台湾的校园民谣这两样事物贯穿了年轻人们的青春岁月。彼时电影已经没落，影院中播放的那些主旋律色彩浓厚的影片，不再能吸引年轻人。

在当时，淘来的台湾校园民谣磁带，反复放，直到听到放不出音了才会被放弃。而观看港片的过程则更加隆重。因为录像机是特别有钱的人家才能消费得起的东西，想看港片，大家只能齐齐聚在地下录像厅里。那个场面人头攒动，烟雾缭绕，充满了仪式感，就跟今天的年轻人喜欢嘻哈文化一样。

如今，录像机已然成了历史。不管有钱没钱，看个电影都不再是什么难事。但回忆往事，那一代人依然心潮澎湃。

怀旧是一种很奇特的心理现象，怀旧心态也分为两种：个人怀旧和集体怀旧。前者来自于个人过去的实际生活，带有一种充满个人特色的自传的感觉；而后者则必须有一个过去的符号，其象征着某种共同的情感，在一定条件触发下，能引起成千上万的人同时感到怀旧。

對80年代的年轻人来说，他们的青春期经历了文化、经济的快速迭代，这种迭代又同港台文化牢牢挂钩在一起。因此他们的个人怀旧和集体怀旧两种心理，很大程度上是相互交织在一起的。周润发用美钞点烟的一幕，至今仍能引起惊呼。毕竟，那不仅只是个人的一种观影体验，而是成千上万人共同经历的青春。

目前市场上的观影人群主力为90后，这部分人却并不是《英雄本色》修复版主要的目标对象。然而对90后来说，相当一部分人对香港文化其实也是有怀旧情绪的。

90后们大抵都有这么一种童年记忆：小时候在家看电视，拿着遥控器百无聊赖地来回在各种台之间切换。最后，屏幕总会停在各省的电影频道上。而里面放的，多半是老港片。粤语歌也以其独特的魅力统治了一部分90后的耳膜。相比只有四声的普通话，粤语有九声。阴四声，阳四声，中一声。这九声的变幻中自带韵律，节奏感更强。香港音乐人作词时，又善于协音，将词语的声调走向同音乐的旋律紧密配合，使两者趋于一致。今天在大街上随便抽几个90后出来问，怕是没几个人不知道林夕和黄霑。

当然，90后们还太过年轻，无旧可怀。他们当中一部分人对于老港片和粤语老歌的热爱，与其说是怀旧，倒不如说是对已然逝去的时代的一种带有幻想意味的致敬——毕竟那个时代还是有超级巨星的：谭咏麟、张国荣、刘德华……

于是一直有人怀念那个有张国荣的时代，自掏腰包上电影院去体验30年前的记忆。endprint