心灵的独白－物我交融，传神写心

王沂东

心灵的独白－物我交融，传神写心

王沂东

柱顶红布面油画 180cm×150cm 2014

一切都是美的，因为艺术家锐利的慧眼，注视到众生万物的核心;透过外形触及内在的“真”。此“真”，即是“美”。

这些年来，梁晓宁的系列作品《小雅的世界》、《绿茶》、《金鱼》、《柱顶红》等精品力作，在表现人物内心活动的面部表情的分寸、动作的角度、周围环境与物体各种关系之间的构成关系等方面，都把握得“恰如其分”，能够做到恰到好处，这是个长期积累的过程，需要画家慢慢体会领悟。

《绿茶》这幅作品在人物内心情感、情绪的表达方面很独特，其构图中环境和人物之间的关系，能揭示出人物内心的活动，也能让人物的情绪得到充分表达。这件作品延续了《小雅的世界》的画面构成方式，但是在意境表现方面更有中国画“意境”表达的特色，人物整体刻画更为细致深入，既充分体现了油画的鲜明特点，又能够带给观者一种东方式的情怀，这也正是中国写实油画需要突破的方面，即能够自觉地用西方的写实形式表达中国意境的追求。梁晓宁的这种艺术探索形成了她自己的独特创作面貌，特立独行，可以说前途不可估量。梁晓宁在生活中似乎是安静的，但在艺术追求中的确是大胆的，她不拘一格，努力尝试对中国写实油画的突破。

2014年她的油画精品《柱顶红》又参加了第十二届全国美展油画展，《柱顶红》的风格是她不断寻求突破的又一次大胆尝试。在这幅画中，她用一大朵比真实的花大出数倍的红色花卉柱顶红占据画面前景空间，人物动态做了大透视处理，整个画面只在画面的右边边缘投进了强光，正好投射在少女的头部，形成强烈的反差，运用光线、构图、透视等的复杂关系形成丰富的画面效果。然而如此丰富的绘画手段却被她统筹得恰到好处，使得画面的意境表达沉静平实，如行云流水、顺畅自如。像她这样具备如此功力的画家是不可多得的。《柱顶红》的画面亲切感人，在写实的画面里，蕴藏着深邃的意境。含蓄与强烈、微妙与抒情、传统与创新……所有的绘画元素，信手拈来，浑然天成，没有任何的牵强和做作。同时“抒情性”也使得她的作品更具有欣赏性，更文雅、鲜明，更具有艺术性。画面中对中国韵味表达的追求耐人寻味，很好地体现了她驾驭精湛绘画技艺的能力，也让人感慨于她大胆创新的艺术魄力。梁晓宁的作品总能带给观者美妙的心灵感受，她的作品立意简洁单纯、内涵沉静抒情、造型优美含蓄、色彩明快雅致，渗透着中国审美表现因素和审美情趣，显现出独树一帜的艺术风格和审美意蕴，作为女画家她在当今画坛上有着重要的地位。

绿茶布面油画 180cm×150cm 2014

观察生活，用一个画家的感觉去体会生活。

灵感的触动可以是视觉的、嗅觉的、听觉的、触觉的，当它触动你时，你必须能迅速捕捉到这个瞬间，并且从中分离出绘画语言所需要的材料，取与舍，去与留，使这个生活真实瞬间转化成艺术表现的灵感。

写实油画虽然和电影、戏剧一样都是对人物进行真实的描写，但它们最根本的区别在于后者是动，前者是静；一个是时间空间的过程，一个是静态实体的存在。绘画艺术是一种凝固的美，是生活感动的瞬间，不是现实生活中的实际瞬间，某种程度上是画家所要表现的情感情绪，这种表达需要画家利用一切手段概括、提炼。只有深刻感受到写实油画特有的形式美感的特征，才能捕捉到最激动人心的灵感。

再回过头来观察梁晓宁的作品，她的创作发展是渐进式，而不是跳跃式的。艺术的发展是继承与发展的关系，取各家之长并不等于临摹，借鉴、探索、融合，找到自己的艺术语言，形成自己风格的过程中有许多难点，每解决一点与绘画有关的问题都是很大的乐趣。需要勇气，需要耐心，慢慢解决。希望梁晓宁在今后的油画创作中，时刻提醒自己，继续努力，创作出更多精品力作。

小雅的世界布面油画 180cm×150cm 2007