面向第四次工业革命的设计价值与设计蜕变

中央美术学院学术委员会副主任王敏教授

面向第四次工业革命的设计价值与设计蜕变

The design value and design transformation for the fourth industrial revolution

中央美术学院学术委员会副主任王敏教授

好的设计不仅仅是好的业务，好的设计更是好的文化，设计创造文化，设计驱动创新；好的设计展现了企业的价值所在，也是人文艺术与技术的链接；好的设计最终目是以人为本，设计为人民服务。

王敏 长江学者特聘教授，中央美术学院学术委员会副主任，国际平面设计师协会（AGI）会员，曾任中央美术学院设计学院院长、北京奥组委形象与景观艺术总监、国际平面设计协会联盟副主席，AGI中国区主席, AGI 理事会理事，世界经济论坛设计与创新理事会理事。

前段时间写关于保罗·兰徳的文章时，用了一张保罗1981年设计的海报，海报上三个视觉元素，眼睛 (Eye)、蜜蜂 (Bee)、M (IBM logo中的M),Eye, Bee, M 在英文里念起来即IBM。这张海报是为IBM一个内部活动设计的，起初公司高管并不想用，保罗自己出钱印刷，后来这张海报成为保罗最有影响的作品。保罗的这张海报简洁、诙谐，可爱，给IBM一贯西装革履十分严肃的形象抹上了几分人文色彩，海报的设计手法很像中国民间图形中的谐音方法，如用蝙蝠来象征“福”，用莲花与鱼象征“连年有余”，我很喜欢这张海报，并且把它常年挂在我在中央美术学院的办公室里。重新观看这张海报也激发了我去近距离观察发生在IBM的几件事。

第一件事是企业对设计的重视。作为美国平面设计之父，保罗60年前设计的IBM logo 成为现代企业形象设计的典范。保罗是我的老师，1985年我在瑞士布利萨戈 (Brissago)参加了保罗的课程，1986年我去耶鲁大学读研究生时保罗仍然在耶鲁授课，1989年又做过他的助教，在聆听教诲的同时得以近距离了解这位世界现代设计史上被誉为美国平面设计之父的重要人物。他的教学理念、设计思想对我的事业发展无疑地起到了很大影响。1989年我给他做助教时，他告诉我，当时IBM很重视设计，他在IBM担任了多年的设计顾问，IBM每年付他25万美金保留费以确保每个月保罗可以为公司做一天的顾问。做为一家传统IT企业，IBM却非常关注设计，因为设计可以帮助建立企业形象，帮助销售业绩的增长。

IBM对于设计的重视, 有赖于企业高管对设计的认识，一封1966年12月20日时任IBM CEO的（小）沃森给员工的信可以说明他对设计的重视程度。“好的设计是好的业务，好的商业行为。 富有想象力地使用设计有助于销售我们的产品。 愉快，有效的工作环境有助于激发员工的士气和生产力。 印刷品的戏剧性设计增加了其消息影响力。主管传播的副总裁负责公司的所有设计活动，从建筑到室内设计，展示，产品，包装，与印刷品设计。由于设计的卓越性涉及所有业务领域，因此您应确保所有人都了解其重要性。”

第二件事是IBM设计师的数量。2012年IBM有设计师375人，2015年增加至1100人，2017年设计师人数计划增至1500人，我们甚至可以说，IBM是美国设计师人数最多的公司，如果以人数来计算，它可以说是全球最大的设计公司。IBM不断转型，从做收款机到造电脑，进而转型成为软件公司，管理服务咨询公司，在其内部，设计的作用已经发生改变，设计不再是为了卖电脑，而是在倡导以设计思维的方式了解和认知客户。近几年，公司即使在大规模裁员的情况下，设计师占员工人数的比重却呈逐年上升趋势。

第三件事是IBM的人工智能系统“IBM沃森”。今天这个以早期CEO沃森命名的能够使用自然语言来回答问题的人工智能系统，在医疗、法律等领域都已经有了比较成熟的应用，这让我们看到人工智能的发展前景。在美国，年轻律师将来可能找不到工作，因为由于有了“沃森”，人们在几秒钟内就可以得到法律咨询，尽管到目前为止还只是基本的东西，但精确率达90%，比较起律师人工做的70%还是令人满意的。同时，“沃森”也成功运用于帮助医院诊断癌症，其准确率比医生高出4倍，就在去年。“沃森”为日本一名60岁的女性患者诊断出了罕见的白血病，智能系统仅仅用了10分钟的时间，对比了2000万份癌症研究论文便得出了诊断结果，并提出适当的治疗方案。最近“沃森”也正在中国帮助医院问诊，而其最新的应用已经延伸到金融监管合规领域。

莱斯大学计算机科学的教授Moshe Vardi曾预测，在未来30年，人工智能将取代目前世界上50%的工作。随着技术的进步，人工智能对劳动力市场的影响未来还会不断扩大，具有创造力的工作也有可能被机器所代替。比如现在已有的叙事自动生成技术，纽约时报做过测试，让测试者阅读两篇类似的文章，他们根本无法判断哪一篇是人创作的，哪一篇是人工智能系统生成的。Narrative Science公司创始人Kristian Hammond 预测，到本世纪20年代中期，90%的新闻将通过人工智能系统生成。现在有很多广告也是通过人工智能系统自动生成的，比如2016年双十一，阿里巴巴的人工智能系统自动生成了1.7亿条针对个人用户的广告，每个广告有不同的色彩，图形，商品信息和图片，如果这1.7亿条广告采用人工制作的方式完成，那么所需的人力、时间与费用将是个巨大的数字。

由此可见人工智能时代必将对设计界带来一定的冲击，我们设计师的很多工作也将会被人工智能系统所取代，如同桌面出版革命让排字、校对色彩、制作版面等工作消失。但某些工作的消失并不意味着设计行业的消失，回顾前几次工业革命，我们可以看到，历次工业革命，带来设计理念的转变，设计价值的转变，同时也给设计带来巨大的机会。第四次工业革命也一样，在人工智能，物联网Internet of Things (IoT)，工业4.0，新能源，新思维兴起的时候，也为设计带来了前所未有的机遇与挑战。

我们可以简单回顾一下几次工业革命对设计带来的影响，回顾一下伴随工业革命，技术革命发生时，设计师设计理念的转变，设计所带来的价值的转变，设计行业发生的变化，这会给我们一些启示和思考。第一次工业革命由蒸汽机引发，人类进入机械生产时代，机器产生的能量大于人与动物的力量，机器取代了人工，带来了生产的进步，但也带来了各种毫无美感的粗劣的机器，在人们为工业进步欢呼之时，莫里斯倡导的艺术与手工艺运动也开始掀起，随后新艺术运动，新装饰，青年风格等在欧洲形成，很多艺术家设计师投入其中，创造了大量的精美设计作品，今天仍为很多人喜爱，这让人们看到了艺术与工业结合去创造美的可能性。电与工业流水线带来了第二次工业革命，电报电话的能力远优于人的传播能力，人类通讯方式从此发生了革命性的变革。福特的T型车流水生产线大大提高了工业生产效率，将汽车带进普通人的生活，也预示着工业产品对人类生活所将带来的巨大影响。此时出现的包豪斯带来了现代设计教育的理念，包豪斯倡导艺术与技术统一，功能性与极简的现代审美观，其后形成的现代主义设计潮流极大推动了工业化对人类生活形态与审美的渗透与改变，在这个现代主义设计发展的进程中吸引了众多人才，也产生了很多设计大师，设计的价值为社会所关注。始于60年代的第三次工业革命，从计算机再到互联网，第三次工业革命又一次引起了生产方式和生活方式的巨大变革，比如计算机的应用颠覆性改变了设计、印刷、传播的过程，改变了设计师的工作与设计的价值，3D打印势必引发产业组织形态和供应链模式包括设计价值的颠覆性变化。第四次工业革命来到，随着互联网的发展和计算机技术的更新，人工智能和机器学习开始成为新的热点，也是必为设计行业带来巨大挑战与机会。

由于历史原因我们错过了第一次与第二次工业革命，仅仅搭上了第三次工业革命的末班车，面对第四次工业革命，我们从来没有像今天这样与世界领先的技术浪潮如此接近过。尤其是在人工智能领域，中国最大的优势在于7亿多互联网用户，而大量的用户就意味着更多的数据。2016年白宫前沿峰会报告指出，在人工智能的新领域深度学习领域中，中国无论是论文发表数量或是被引用论文数量都赶超美国位居全球第一。深度学习的应用也体现在我们的日常生活之中，购物平台利用大量的数据分析用户需求，匹配并推荐其需要的商品，或是资讯类app为用户匹配并推送相关的新闻讯息。除此以外，深度学习最终价值的体现其实还有更多，比如AlphaGo大战李世石，深度学习在背后也起着非常重要的作用，再比如自动驾驶、语音识别、图像识别等都是深度学习的研究范畴，也将是人工智能未来在我们生活中的应用场景。

世界经济论坛主席克劳斯施瓦布教授指出：“第四次工业革命的一个显著特点是，不同学科和发现成果之间的协同与整合变得更为普遍。不同技术相伴相生，催生出许多以前只能在科幻小说中才能看到的有型创新成果。比如，数字制造技术已经可以和生物学相互作用，一些设计师和建筑师正在将计算机设计、增材制造、材料工程学和合成生物学结合在一起，创造出新的系统，实现微生物、人体、消费产品乃至住宅之间的互动。通过这种方式，他们制造出（甚至可以说“培植出”）的物体具有持续自我改变和调整能力（这是动植物的典型标志）”。 第四次工业革命引起了世界经济论坛的关注与讨论， 2016年在天津举行的夏季达沃斯论坛就以“第四次工业革命——转型的力量”为主题，围绕第四次工业革命所面临的问题进行探讨。麻省理工的Erik Brynjolfsson 和Andrew McAfee 在《第二次机器革命：数字化技术如何改变我们的经济与社会》（The Second Machine Age: Work Progress, and Prosperity in a Time of Brilliant Technologies）中指出，当今世界正处在一个拐点上，通过发展自动化和生产“前所未有的事物”，这些数字技术将得到全面发挥。

来自世界经济论坛全球议程理事会的报告认为，我们现在时常谈论的新技术将在2025年达到某种引爆点：“首辆3D打印汽车将于2022年问世，2018年90%的人都会拥有无限和免费的数据存储，2022年1万亿传感器将接入互联网，2021年，第一个机器人药剂师将在美国产生，无人驾驶汽车将占到美国所有汽车的10%，2024年，将实现3D打印的肝移植，2023年，大数据技术将取代政府的人口普查，2025年，首款植入式手机将商业化，2027年，10%的GDP将用区块链技术进行存储，2026年，第一个人工智能机器将加入公司的董事会，2023年，10%的眼镜将会接入互联网，2023年，政府将首次通过区块链收税，2022年，10%的人将会穿上联网的衣服，2024年，超过50%的家用互联网流量将来自家用电器，5%的消费产品将用3D打印的方式生产，2025年，30%的公司审计将由人工智能完成。这些根本性变革将是颠覆性的。”

那么设计在第四次工业革命中将是一个什么样的身份？设计存在的价值在哪里？从前面几次工业革命过程让我们看到，技术的发展淘汰了一些行业，工种，但它也不断创造新的机会，新的工作。在社会、技术发展的进程中，设计与艺术起到技术无法替代的作用。我们应该将第四次工业革命成为机遇，机会，来实现设计的新的价值。

那么我们如此众多的设计师将何去何从？将如何重新找到自己的社会价值？今天，我们正处在设计大变迁的过程之中，第四次工业革命带来了对设计新的要求，新的机会。设计的定义、价值正在改变，企业对设计的需求也在改变。这将是一个拥抱创新、创意、设计的时代。

我们看到近年来，很多大型公司开始并购设计公司。Design In Tech Report 2016中显示：facebook与google比号称“嗅觉最灵敏”的风投公司动作更快，分别于2011与2012年开始率先并购设计公司。刚才提到的IBM则是2016年才开始动作。由于我们身处移动互联网时代，设计创造用户体验，用户体验决定企业竞争力，所以这让许多企业重新看到设计的价值。

另一个值得我们关注的现象是，商业学院陆续开设设计思维相关课程。从2016年9月开始，两位设计师Michael Bierut 与 Jessica Helfand开始在耶鲁大学管理学院任教，这之前已有约翰霍普金斯大学开瑞商学院与马里兰艺术学院携手推出设计领导方向的工商管理硕士项目；伊利诺理工大学设计学院与该校的商学院一同推出设计加管理的双硕士学位；多伦多大学罗特曼管理学院通过该校的罗特曼设计中心向学生和企业管理者提供设计思维课程；牛津大学商学院聘请皇家艺术学院教授开设了一门MBA的设计课程——设计领导力；弗吉尼亚大学达登商学院开设课程“用设计思维解决商业问题”。同时设计学院也开始开设管理课程，帕森设计学院推出战略设计与管理方向的硕士学位项目，加州艺术学院推出设计战略方向的工商管理硕士项目。

我们看到，设计思维正在成为一个时髦的词汇，新加坡甚至将设计思维作为高中的必修课。而在硅谷，创业公司中的设计师比例也有了很大的增加，一个很有说明力的数字，现在技术类创业初始公司所聘用的设计师与工程师的人数比例为 1:4，根据KPCB风投公司的人才招募合伙人Jackie Xu透露，这一比例过去曾接近于1:15，甚至是1:30。设计师所提供的价值与以往不一样，有部分人提供的是与以往一样的设计服务，但很多人为这些创业公司所做的是设计新的服务模式，交互模式，是品牌战略，产品研发战略等等，所以不难预见，未来成功的技术公司也许如同设计公司。

我们也看到，越来越多的设计师开始创业。我们这里所说的设计师创业，并非开办一个设计师事务所，或者打造一个设计品牌，而是涉猎到非设计行业。比如AirBnB 是一个大家都知道的例子，其实在国内，无论是阿里巴巴，还是小米，联合创始人里面都能找到设计师的身影。同时，也有越来越多的企业聘用设计师出身的高管，如耐克、雷克萨斯、起亚、英菲尼迪等很多企业的CEO都是设计师。我们也看到越来越多的咨询公司、金融机构、IT企业收购设计公司。

我们要不断重新定义设计，重新定义设计师，重塑设计师，作为最根本的，我们还需要重新定义设计教育。在人工智能时代，很多行业或是消失，或是大量削减人数，设计行业也一样，但这并不意味着设计行业的消亡，正相反的是，未来社会更需要设计师，只是是与以往不同的设计师，如同IBM对设计师的需求改变一样。我们要不断重新定义设计，重新定义设计师，重新判断设计的价值。而设计师因为他们的职业特点，他们对用户体验的关注，他们所普遍具有的同理心，他们的创造性思维的能力，加上对跨行业的经验，使他们可以为企业带来美化产品之外的价值。设计由最初对产品的关注被提升到组织与策略的层次，设计一词不再局限于有型的产品，而是一种策略思考。

当前的设计教育， 在一定程度上滞后于科技发展，那么我们培养的创意型设计领导者应具备哪些视角与能力呢？我们需要的设计人才是具有领导力，能够跨越领域界限，有集合力，有引领行动的能力；具有科技思维的能力；具有发现问题，定义问题，寻求解决之道的能力；能够不断引发疑问与好奇的精神。

从广泛的定义来说，好的设计师需要具备三个特质：好奇心，用全新的眼光去审视和思考周围的环境；同理心，更好的理解与执行用户体验；创造性思维，让设计先于技术，让设计引发技术的创新、商业模式的创新。在人工智能时代，我们需要以数据为向导、有编程能力同时又有商业嗅觉的设计师。在专业所需的素质之外还要具有诚信的社会责任，也要能够自觉肩负起对传统文化传承的责任，还有同样重要的，是终生学习的能力。

让我们回到保罗的那张IBM海报，在人工智能时代，我们还是需要设计师去创作这样的作品，而不是等待计算机去做。上世纪80年代，这张IBM海报不仅呈现了现代企业品牌形象的元素，但它也展现了企业的人文色彩，企业不是一个冷冰冰的个体，企业是活生生的存在，企业的终极目标是人，而不是物，是精神而不仅仅是存在，是愉悦，而不仅仅是数字。如同人工智能系统的终极目标是人而不是数字。

好的设计不仅仅是好的业务，好的设计更是好的文化，设计创造文化，设计驱动创新；好的设计展现了企业的价值所在，也是人文艺术与技术的链接； 好的设计最终目是以人为本，设计为人民服务！

王敏，杨研

（根据王敏2016年11月在Cumulus Hong Kong 2016 国际艺术设计教育年会上的主题演讲整理, 演讲题目为 Envision, Empower, Enhance --Design in the Era of 4th Industry Revolution）

中国油画创作院院长

一九五五年生于山东省蓬莱县，一九七五年毕业于山东艺术学校美术系留校任教，一九八二年毕业于中央美术学院油画系留校任教。曾任中央美术学院教授，中央美术学院造型学院基础部主任，2004年10月起，任北京画院专业画家，国家一级美术师。北京画院艺术委员会委员，中国美术家协会理事，中国美术家协会油画艺术委员会副主任，北京市美术家协会副主席，中国国家画院研究员。曾在美国纽约、香港、澳门、德国等国家举办个展，其作品多次在全国性美展中获奖。