美术国画的工笔画法分析与墨的渲染

朱慧

摘要：笔墨作为传统文化典型代表的元素，在国画创作中具有非常重要的作用，并受到很多国画爱好者的重视。国画神韵及其灵魂需要笔墨来塑造，二者相辅相成，缺一不可。为了能够促进笔墨文化元素与国画创作的完美结合，文章对美术国画的笔墨特征进行了简要概述，并对国画的工笔画法及用墨技法进行了分析，以供参考。

关键词：国画；笔墨文化；工笔画法；墨法

引言

国画的文化价值极高，是我国的传统艺术瑰宝。随着近些年中国传统文化的复兴，广大书画爱好者对国画的关注也越来越多。国画创作中最重要的就是用墨技法，使用不同的墨法会呈现出不同的效果，因此，为了能够强化国人对国画的学习和了解，我国非常有必要展开对国画工笔画法与墨的渲染的研究。

1美术国画笔墨特征

1.1笔墨文化

目前中国山水画将物质世界的丰富色彩主要展现为黑白两色，通过“落墨”“破墨”“泼墨”“积墨”“宿墨“等技法的应用，将多彩的自然集中表现于墨色之上。在唐代时，王维以士大夫的身份进行绘画创作，曾提出过“水墨最为上”的主张，他主张把象征高雅的水墨当成山水画中的一种最为基本的语言。这种具有东方独特艺术文化特色的墨色，通过其干湿来展现山川的层次变化，营造出色清韵浓的审美意境。中国传统艺术擅长色彩的使用，在人们眼中，不同色彩表达的情感往往大相径庭，例如，“黑白初分”寓意天地初始，“天玄地黄”是包含了宇宙天体。明末初清，人们认为色彩在山水画中对水墨起到的是一种衬托作用，充分的水墨一样可以将色彩的效果达到，用墨色变化来补充色彩不但不失韵味，而且倍感高雅透彻。

1.2笔法意蕴

从书法中演变和提炼出来的笔法丰富多变，可以通过笔法的阳刚、虚实来展现人们强烈的思想情感。用笔重在用锋，笔锋的调整运用是笔法当中最为基本也最为重要的处理方式，正侧、逆顺、实虚、轻重区别会达到不同的笔法效果。例如中锋用笔自盛行以来经久不衰，中锋笔法笔力浑厚，外貌却极为古朴，但能展现出雄浑刚劲的力量。另外，在中國山水画的实际创作中，笔法往往丰富生动避免单一，在综合运用中形成交叉体现，将笔法的特点发挥到极致，以展现丰富的情感世界和多姿的自然风光。笔法讲究线条的饱满稳重，这和中国人谦虚、实在、信奉中庸之道的哲学理念是一致的。

2墨法的运用

淡墨：国画中用墨问题，浓较易，淡较难，淡到所谓“无墨求染”则更难。用墨之深与浅，轻与重，浓与淡，皆相对而言，也是对比作用。完全用浓墨则气霸，完全用淡墨则失神。一幅画中淡墨少了亦复无神。因此，若能于浓淡配合，浓中有淡，才能表现出一幅画的空间概念和虚实关系。处理得好则神气十足。至于浓和淡的面积比例，一般地浓部占1/3左右，好像人的瞳孔一般，重墨只占小部分，才有神态，而淡墨淡到捉摸不透的程度，才有韵味。有的绘画理论作品上说：“西画重外光，中国画只重视固有色”。其实我国广大群众，欣赏一幅国画，往往说：“画得真好，像真的一样”。这就是说有立体感，有空间概念，有明暗部。怎能说中国画不重视外光呢？比如画一棵竹子，在用笔上先把笔洗净，再以笔的一面本着压下笔头的一半入墨，下笔时以另一面落纸，一笔画出来，线的两边深，中间浅，很显出竹干是立体的，这难道说没有外光吗？再如大写意，用浓淡不同的墨或色点出叶子来，不等干时勾叶筋，不能局限在点的范围，必须有的线勾到点外去，这样便很自然地显出高光部。中国画用笔的“分水法”，其实就是表现外光。浓和淡其实就是光的暗和明。

浓墨：浓墨的标准是，研墨的时候，砚台里出现合不拢的路子，就达到浓的程度了。具体运用的时候，还有个妙处，就是一笔下去，表现得“死活”的问题，假如把浓墨蘸在笔上，于砚池翻来覆去调得过火了，在笔上看起来是很均匀，可是画下去，待干了再看，就有死气了，如根据这一笔的需要，事先考虑到蘸墨多少，基本上不用把笔头在砚池或调色盘内调来调去，漫不经意的蘸一蘸，墨好象也漫不经意的画下去，就呈现活的味道，墨色既有神韵又有光华。其实，并非漫不经意，而是落笔之前，早就心中有数了。用浓墨的主要关键，在于防死，防死的主要办法，在于蘸墨就用，不可调弄过甚，特别是和写字一样，不能重复涂改，也不能先用铅笔起稿，必须做到成熟，而后才能落笔自如，用墨灵活。

破墨：大致分两种，一叫“淡破浓”，二叫“浓破淡”，又有“笔上破”与“分层破”两种方法。淡破浓：就是笔上先调重墨或重色，落笔前蘸水或蘸浅色，迅速画去，有时需要笔笔画去，其效果是，每一笔，都呈现由浅到深的形象，并且周围跑出水纹，下一笔墨色，就压不住前一笔周围跑出的水纹了。这是“笔上破”的方法。用此法点葡萄及点重色花头，千瓣花头等等效果尚好。“浓破淡”：就是先调淡墨或浓淡色，临落笔前，笔端蘸深墨或深色，一笔下去，呈现由深到浅的渐变关系，这是笔上破的方法。再一种是，在纸上先画浅的，不等干或半干的时候，加重色，由于第一笔浅色尚未干，故第二次压的重色，就要向未干的第一笔渗开，极为自然，大小写意勾叶筋都该这样，齐白石画的虾，头顶一笔重色，破得特别妙，就是最典型的这个方法。

3工笔画法

工笔是我国国画绘制中一种重要的用墨手法。在工笔技法中，起着关键性作用的是笔尖的勾勒，换句话说工笔画法重在线条的运用。从具体的线条勾勒来看，笔尖的细腻可以勾画出事物本身的精细，而通过放松笔尖，扩大线条的宽度则可以将用笔的气势显现出来。比如在进行花鸟画的绘制中，利用纤细的笔触可以将虫鸟勾画的纤毫毕现，也可以利用重笔将花朵大气体现的淋漓尽致。简而言之就是通过工笔的画法，可以刻画出事物的纤细，也可以表现出事物的大气，而且在工笔运用的过程中，整个画面会显得非常的精致。从具体的应用来看，工笔画法主要在花鸟鱼虫画中进行运用。除了笔尖的勾勒，工笔还有一大特色就是用墨的轻重。

4国画绘画思路扩展

国画的基本“形象、直观”思维，敏感于“物象、图形、色彩”，而美术是“理论和实践”结合的课程，针对思维特点，我们可以借助抽象型，思维发散型与印象画派的技法，进行有效的融入，提升自己画作的水准，通过有限的空间达到无限想象的目的。作者对于国画创作除了要注重观察生活之外，还要多与社会接触，将人文、素养与画作进行完美结合，创新自身的绘画思路，与以往落笔不同，让自己有一个新的构思与意识，进而对落笔进行特殊化处理。美术要求的最终境界以及它所要表达的意境与气势，需要将自己的真情实感融入进去，使画作充满无穷的意境，让看到的人无限遐想，去获得人生的感悟和思考。而对于美术教师来讲，其所要做的就是，激发学生的学习兴趣、寓教于乐，达到教师善教，学生爱学的目的。

结束语

工笔画法与墨的渲染对于强化国画意境美具有非常重要的作用，能有效增强画面的灵动性，让观众可以通过画作了解到作者想要表达的情感。因此，若想学好美术国画，首先要注重自身笔墨修养的强化，只有这样才能更好地将自己的真情实感通过国画表达出来。

参考文献

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