谈书法品评

□ 王 健

谈书法品评

□ 王 健

随着社会经济、文化的发展，我国的社会日渐由单一化趋向多元化 ，对于艺术的认知也越来越丰富、深入。综观艺术百余年来的发展，期间经历过数次阵痛，不可避免地受到西方文化的影响，连根植本土的书法、国画亦未能避免，如黄宾虹、林风眠、徐悲鸿等等，都不同程度地受到西方绘画思想、技法的影响。相较于国画而言，书法更具有本土意识，但由于各种思潮的冲击与影响，人们对书法的评价标准也发生了改变。书法在中华文化圈有着广泛的群众基础，普及率是极高的。“迄于咸、同，碑学大播，三尺之童，十室之社，莫不口北碑，写魏体，盖俗尚成矣”（康有为《广艺舟双楫》）。实际上并非碑派书法，帖学亦是如此，对于书法，举凡三尺童子、皓首老翁都可列出个一二三来。书法是影响范围最广的一项传统文化，甚关文化之血脉。那么，究竟应该从哪几个角度予以评价？

对于书法的品评可以归之为三：一是面向书者的品格，如唐柳公权“心正则笔正”、清刘熙载“书如其人”的说法等；二是对于书法的技法；三是对于作品意境的品味。任何书法的品评，都离不开这三者。对于历代书法的品评或评述，主要集中于对书家品格的评价，这与古人重道轻技的观念相吻合。在“书品即人品”的观念下，以道德规范来评判，历来在对书法的品评中占据主要境地，但这也是距离书法本体较远的，有时甚至是牵强附会的。比如对王铎、傅山的评价。傅山的书法，无论是格调还是技术，都要逊于王铎，但却因为袁继咸案、“朱衣道人”案成就了其节义的形象，书以人贵。而作为贰臣的王铎却陷入万劫不复的境地，并且早年的傅山曾书学王铎，甚至晚年偶尔还显现一些。此类例子颇多，诸如对赵孟、李鸿章等人书法的评价莫不如此。

对于作品技法、意蕴的评价，是面向书法本体的。意蕴的评价多出于欣赏者的直觉，在操作层面上有一定的困难，难以绝对评价。同样是恣肆、雄浑、博大的气格，傅山与王铎的差距有多大？能不能用一把尺子来衡量，将他们定格？好像不能。通常认为，蔡襄的书法品格要雅于蔡京，雅是什么？雅与不雅的界限在哪里？二者差距有多大？意蕴与家庭出身、学识、交游等有关，但无法一一对应。对于意蕴的评价，虽然并不要求欣赏者具有很强的操作技能，但必须对书家作品所体现的精神意蕴有深刻的把握。

《临虞世南贤兄帖》明·王铎 16.8cm×52.7cm美国纽约大都会艺术博物馆藏

技法的评价在三个因素中，可操作性较强。时常有人提出“技法只是表现形式，而书法精神才是核心”，这是过多地强调精神层面的作用。持此论的人无非有两种，一是掌握了中国传统书法的基本技法，基本领会到了传统书法的精神命脉，意欲在传统的基础上更进一步，寻找自己的语言符号，形成个人的精神面貌；还有一类是对传统技法陌生，技术含量缺失，而自身又要在艺术圈子里厮混，避重就轻，找个难以界定的精神作为挡箭牌，以掩饰自己的不足，后者占的比重比前者大得多。当今时代，社会相对比较浮躁，很多所谓的书家，技法尚未解决，更遑谈精神。谈及书法的技术，历经五千年的发展，已逐渐形成一套完整的技法体系。以书法结构为例，唐代欧阳询三十六法，明代李淳八十四法，到清代黄自元的《间架结构九十二法》，将结字的法则总结为九十二条口诀，其将结构的程式化推向巅峰。技法和意蕴的关系，犹如走独木桥，需要寻找一个平衡点。过度的强调技法、程式化会导致意蕴的缺失，而过度的追求意蕴，弃笔法于不顾，则容易成为“野狐禅”。因此，创作时能在自由与法度之间寻找一个契合点，对于书家而言，是非常重要的。

《文字湖山》行书联 清·康有为 174cm×40cm×2

今人已无古人山林悠然的状态和傲啸江湖的气质，由于精神生活的淡化、文化的缺失，书法有走向娱乐化的嫌疑并缺少了内涵。康定斯基在《艺术的精神》中提出：“竞争越发激烈，对成功的野蛮追逐使得探索越来越外表化。”对于书法而言，书家越来越追求技法而不愿通过内心修炼去追求真正的意蕴，且对笔法的追求大多停留于笔画的起、收而非笔画的中截。书法作为精神生活的一部分，已有两千多年的时间，在当前的形势下，需要提出适应当前经济、适应当今时代、合乎情理的书法标准。