新中国时尚态度

面对互联网时代日新月异的时尚环境，世界都在看中国，中国设计师们一直在思考如何将历史悠久的中国文化以全新时尚风貌呈现给世人。在传承与发展中，中国文化成为中国时尚最深厚的根基，并伴随文化自信逐渐谋得全球时尚话语权。

Heaven Gaia 中国风不止于传统

传统文化需要在保留其精髓的基础上与现代和未来生活的美相结合，才不会止于传统。

——熊英

盖娅传说又一场秀完美落下帷幕。

盖娅的每一场秀就像是每一段传说，传说中有美好的愿景，惊艳的服饰，和远离世俗的平和，诉说着关于东方关于智慧关于美的故事。

熊英，Heaven Gaia盖娅传说创始人及设计师，她说，每个人都向往着美好的愿景，所以最初选择做整体造型，服务的是少数人群或者是有特殊需求的人，到后来她希望将这份美好分享和传播给更多人，为更多人服务，让更多消费能够悦己，能够从内心认可自己。于是在2013年创立了盖娅传说。

Heaven Gaia盖娅传说是发源于中国文化的当代艺术品牌，传承中国智慧美学和始终致力于将原创精神转化为独特的服饰美学文化。每一件盖娅传说的作品都选取上等的材料，精雕细琢，专注于每一个细节，呈现中国制造品质的上乘与精妙。

在今年中国国际时装周上，用中国传统的四大美人来呈现代表着女性美的四个方面，将她们的美组合叠加在一起构成一个完美的女性状态。本季以《承》为灵感轴连接上一季《启》的叙事脉络。四大美人系列中，西施浣纱于新绿蔓延的初春，貂蝉拜月于繁花烂漫的夏夜，贵妃醉酒于缤纷迷醉的金秋，昭君出塞于白雪飘零的寒冬。最后一幕“初雪飘零，一袭红装”，这个场景完全表现出了昭君的柔美，大雪纷飞恰巧也表现了踏雪寻梅中，她的凄美。谢幕“祈福”紧扣主题，希望将最美好的愿景分享和传递给更多人。在大秀最开始两个孩子一起出场，背景音乐又是孩子们的对话，这种设置强调和突出了时间与空间的转换。紧扣“承”的主题。

《时尚北京》对话Heaven Gaia盖娅传说

创始人及设计师 熊英

《时尚北京》：您如何理解“生于传统，而不止于传统”？在您的设计中又是如何体现的？

熊英：我认为传统文化需要在保留其精髓的基础上与现代和未来生活的美相结合，才不会止于传统。Heaven Gaia盖娅传说·熊英品牌服装设计中遵循着“中庸之道”，传承和发扬着中国美学文化，其设计灵感中透露出知性和甜美，大气中又不失时尚跟婉约，简约且不乏华美和高贵……遵循着这种包容的心态，我设计了每一季服装。首先我们传承着中国美学文化，其次我们又在中国传统工艺上加入了西方元素以及设计和制作工艺，使其可以做到完美融合和叠加，形成全新设计风格和服装形态。

《时尚北京》：如何让您的作品在商业和艺术之间找到平衡？

熊英：Heaven Gaia盖娅传说服装风格和我的性格比较一致：包容、平衡。平衡地展现着各种美。我一直认为美好的事物总会被人所接受和认可，我们的产品分为四条产品线，会涉及到不同年龄层的人，可以达到商业与艺术的平衡。有适合生活度假的品牌成衣线，也有适合工作商务洽谈的高级成衣系列，同时派对晚会可以穿设计师系列产品，大型宴会又有高级定制线产品可以满足。

《时尚北京》：您作为中国知名设计师，也多次参加国际时装周，您如何看待华人设计师在国际时装周的地位？

熊英：每位华人设计师都带着一个中国梦以及传承中国文化的情怀。随着中国的崛起以及国际上对中国文化的认知，华人设计师的作品在国际时装周上已经有着举足轻重的地位，而且是无法被撼动的。多年来，华人设计师的作品陆续走上国际时尚舞台，这已经充分证明我们民族的设计作品越来越具备世界影响力。Heaven Gaia盖娅传说·熊英一直传承和发扬中国美学文化，我们要站在世界的高度，表达中国美，成为影响世界的中国民族品牌。通过好的作品唤醒更多独立设计师将中国美学文化融入到自己的設计作品中，共同服务和推动整个社会向前发展，争取让第五大时尚之都落地中国。

《时尚北京》：您认为时装周对于品牌来讲意味着什么？品牌希望传递怎样的理念？

熊英：我认为时装周是品牌展示作品传递品牌精神的一个绝佳舞台。它包容地为每一位设计师提供展示作品的机会，同时也让越来越多的人能够欣赏到服饰作品。它是一个强大的载体，帮助华人设计师传播中国文化，让更多更广的人群能够接收到这样的讯息。Heaven Gaia盖娅传说一直在倡导着“传承”这个词，其实它更像一种使命，它不是一个人的事，也不会是一个时代的事，而是一个民族长久的信念。带着这种使命感，Heaven Gaia盖娅传说一路前行，继续向世界传播中国美学文化。

《时尚北京》：作为前辈，对想要成为独立设计师的毕业新人有什么建议？

熊英：其实现在年轻一代和中国传统文化之间是有断层的，而我们希望做到的是能够尽自己所能去连接这种断层，唤醒更多年轻人对中国传统文化的兴趣，因为传统文化的根基深厚，需要新一代年轻人慢慢去体会和接受、吸收。毕竟现在他们接触的现代事物会更多一些。

YS mono/化物 年轻视角下对传统文化的新诠释

YS mono/化物是设计师梁燕2016年创立的个人品牌，设计师同时也是北京服装学院教师，设计者和教育者，梁燕的双重身份使她对该品牌有更多的文化思考和时代性思考。“年轻文化视角”、“设计的时代性”、“超现实”、“包容性”是品牌的核心气质。品牌尝试以年轻设计视野审视每一个文化题材，以轻松而超现实的设计语言表现青年文化的张力，并寻求力学与美学的最佳结合点，在整合设计师个人设计观点的同时探讨如何以服装为载体构架个体与群体的共鸣感。

在刚刚结束的2018中国国际时装周上，整个秀场呈现出神秘、浓郁的中国色彩，风格又不失轻松和慵懒，嫣紫、翠绿、明黄、桃红……中国传统文化中的浓烈色彩在秀场中一一呈現，尤其具有传统皇家服饰色彩意蕴的神秘紫色更具有玄妙感觉；传统文化中常见形象如青龙、白虎、玄武、朱雀、鹤、麒麟……重新呈现，直白又超现实；整体廓形流畅、慵懒，流苏增添浪漫与飘逸；丝绒、真丝、丝毛混纺材质对撞，轻松随意。

本季“九野”的主题，图形既取自于传统的“九野”主题符号，又增添许多趣味性；材质既有传统的丝质面料，又有丝质材料的创新：强烈的对比色也符合青年设计师的色彩应用方式与规律；部分闪光面料采用了石墨烯锦纶与真丝混纺的新型功能材料；工艺采用刺绣和印花的组合方式，层次更加丰富……这些都是在年轻设计视角下对传统文化的新诠释和新演绎。

在对待传统文化的态度上，我们新一代的设计师在探索、在践行。曾经，我们经历过设计师对传统文化的“敬仰、尊敬、肩负使命”的阶段；曾经，中国的时尚设计也经历过“盲目西化”，设计中出现过“拿来主义”、“组合式设计”等乱象，文化设计缺位的阶段；到今天，90后的成长环境决定了这个群体对传统文化的心态是“平等、轻松、趣味性、可以玩味”，设计演绎的重点不再是从技艺的角度、工艺材质的角度出发，和选择耗费工时较多的设计手段，而是选择更为简便直白的表达、以及惠及更多民众享受设计福利的工业化生产方式。没有了传统文化应用框架的束缚，应用方式则更为直接和多变，呈现多种可能性。

《时尚北京》对话YS mono/化物品牌创始人及设计师 梁燕

《时尚北京》：YS mono/化物的寓意？

梁燕：“化け物”（Bakemono）日语中为”妖怪，鬼怪，魔鬼”， 品牌取“化物”之形与意；Mono则意为“物，东西，物品（物質）……”，品牌的英文名字“YS mono”意为设计师本人Yan的造物观和设计源。因此，品牌的产品常以天文、宗教、民族、神话为主题，具有玄幻意味的议题是每季常见的灵感来源。

《时尚北京》：中国设计的自信力在何处？

梁燕：中国时尚话语权的建立，是“文化”回归“产业”的逻辑。在这样的时代背景下，中国时尚体系的任务，需夯实中国文化的主体性，肩负起探究中国方式、探索本国文化在现代设计中演绎的能力与方法、思考全球视野下本土化的产品设计方法论的重任；更需要结合传统文化与时尚产业模式，借助一套属于中国的“设计体系”和“时尚文化传播体系”，构建适合当代生活的现代文化时尚产品、设计哲学和设计方法，将文化通过设计推向世界，赢得国际时尚话语权。

所以，这也是“YS mono/化物”希望通过本季作品提出的一些思考：青年文化视角与传统文化碰撞中，如何通过新的时尚转播设计体系将文化推向世界、赢得国际时尚话语权，将是每一个中国设计师的责任。

《时尚北京》：您作为中国知名设计师，也多次参加时装周，您如何看待华人设计师在国际时装周的地位？

梁燕：90后设计师群体逐渐成为中国设计的新生力量，其时代特征决定该群体在对设计解读与表达、文化态度均呈现独特性，而这恰恰是“独立设计师品牌”所需要具备的气质。这也是为什么2010年之后独立设计师品牌能越来越多的走进国际时装周，可见，中国设计良性生长的土壤已形成，在国际时尚体系中的影响力正在发力和初现。

当中国的设计师们开始从个人主观认知经验的物化阶段上升为认知体验与受众群体共鸣、通过服装语言建立与受众之间的关联性的时候；当设计师们开始强调以“人”为中心的合理性人文精神呈现和对文化内涵的不断深化的时候……说明我们已经有足够的底气开始在国际时装周上亮相，而这些，也正是我们的华人设计师品牌在国际时装周上展示的越来越精彩之处。

《时尚北京》：您认为时装周对于品牌来讲意味着什么？

梁燕：时装周从曾经的对品牌的单一展示和推广的功能，正在逐渐变为一个整合产业链、整合时尚资源的平台。在这里，越来越多的品牌在时装周上形成创意、创新和文化传播的合力；当时装日益与生活方式的相互浸润，让我们看到，在未来一个如此有能量又如此有爆发力的设计合力正出现。在中国国际时装周发展20年之后的今天，一个新的中国时尚发展的时代已经到来，通过时装周这一形式，中国时尚的影响力正在悄然发生变化；中国设计的影响力正在用自己的方式改写着国际流行的规则；中国设计的文化自信力正在通过构建属于中国的“设计方式”输出我们的文化价值观。