合情与变化——以浙江省博物馆所藏明清书法为例

文 /刘 丛

合情与变化
——以浙江省博物馆所藏明清书法为例

文 /刘 丛

蒋仁 行书扇面

书法从新石器时代的刻画符号、甲骨文、金文、秦篆六国古文，发展到隶、草、行、楷，书体在随着时间演变，书法亦随着社会的变迁，超越了实用的性能，逐渐成为统治者的文化工具、文人的情感寄托、大众的审美诉求。

历经千年的洗涤与沉淀，书法的法度、意蕴都已高度成熟。明清时期的书家站在巨人的肩膀上跃跃欲试，各有创格，异彩纷呈：有康、乾二帝崇董摹赵；有朝野重臣雍容整饬；有吴门才子风流倜傥；有遗民书家个性解放；有地域书派新理异态；有金石学家兼收博取……数百年来，一代代书家或守成，或求变，其鲜明的自我风格不断冲刷着时代的审美前沿，为后人留下一幅幅经典的传世杰作。

浙江省博物馆馆藏珍贵书画万件有余。透过笔墨的流淌，我们反观书者的取法导向、心路意趣、翰墨情怀，或可由此窥探明清时期书法的演变及发展。

明代书法——合情调于纸上

明代书家，无论是朝野重臣，还是思想家、文学家，又或是屡试不第、怀才不遇的风流才子，他们经受着科举的洗礼，自幼接受“台阁体”的训练，但他们并不甘于墨守成规，努力挑战和挣脱固守不变的模式化书写，取法乎上，直追晋、唐，兼及宋、元。他们以书言志、潜情达性，或温润雍容、或清肃健劲、或高逸雅致、或跌宕起伏、或淡泊虚和，虽各有异，然求真、寄兴的情怀一脉相通。

赵之谦 行书五言联

明早期，三朝重臣商辂的楷书诠释了温润、端正、整饬的“台阁体”面貌，兵部郎张弼草书自由奔放、翻腾跳跃，能文善画的思想家王守仁行书清肃劲健、桀骜凛然。

明中期,以“吴门书派”成就最高。明王世贞言：“天下书法归吾吴”，即是一个佐证。祝允明、文徵明、王宠为“吴门书派”代表人物，合称为“吴中三家”。被誉为“国朝第一”的祝允明才情奔放，风骨烂漫。然其小楷又极严谨，《祝允明小楷叙文》的古雅无愧于“沿晋游唐”的美誉。文徵明《行书信札》温润秀逸、稳重严谨，儒雅之气流露其间。王宠小楷宽绰疏宕，行书平和洗练，纯净脱俗。

明后期，于诸多书家中，董其昌、张瑞图、邢侗、米万锺、被推为“晚明四家”。董其昌被誉为“二王”正宗，创“云间书派”。其作品《行书手札》以秀雅空灵的笔墨，书写士大夫淡泊闲适的情致。张瑞图以奇崛硬朗、纵横险峻的结字，令长期欣赏、摹写晋唐书法的日本人眼界大开，深受启迪。邢侗家藏丰厚，尤钟右军书法，并对右军传世作品细致鉴别，集刻而成《来禽馆帖》。米万锺系米芾后裔，得米芾家法，行草质朴奔放。

明末，暗潮涌动，新理异态更是不断挑战着保守、封闭的书坛：黄道周以涨墨方笔书奇崛纵横；倪元璐以淡墨枯笔写萧瑟苍劲；王铎枯湿浓淡并用画连绵行草。这些书家为即将到来的个性解放、理念颠覆做足了铺垫。

黄道周 行书五言诗

清代书法——穷变化于毫端

由明入清的书家，面对朝代更替的乱世，将内心的悲凉、痛苦、压抑、矛盾、愤怒倾注于毫端。纸墨相发，酣畅淋漓的宣泄着他们的一腔热情。在康、乾二帝的主导下，崇董摹赵，馆阁之风再起，帖学书法已臻完备。碑派书家推动书法继续向前发展，篆、隶书迎来又一次高峰。

傅山、朱耷与归庄作为“遗民书家”的代表，其汹涌澎湃、冷傲孤寂、归奇隐逸的迥异面貌，凸显了书家在纷繁的乱世中求变与突破的决心。他们的书艺高度举世共睹，无须赘述。

“海宁查氏”是明清时期浙江极具影响力的家族之一，曾出22个进士，康熙年间更是创造了“一门十进士，叔侄五翰林”的科举佳话。查氏家族家学深厚，收藏丰富，史上较著名的有史学家査继佐、书法家查昇、诗人查慎行。他们以文为业，书香传家，力推董其昌之书。查氏家族对董其昌的喜爱对江、浙地区的书风取向影响深远。从查昇《行书御制廉静论》我们可以看出，查昇入职南书房三十八载的经历，与自康熙帝而下在全国范围内推动崇董之风有着紧密的联系。

朱耷 行书格言

查昇 行书御制廉静论

康有为 行书七言诗

邓石如 篆书轴

王铎 过顿庄诗

与之对应，活跃于扬州地区的一批书画家，他们因大胆创新，追求自然真实，书画意趣有别于时风而被称为“扬州八怪”。他们突破寻常的审美范畴，立足于金石碑版，另辟蹊径，以拙寓巧，以奇代工，在书坛独树一帜。金农《隶书轴》以粗笔刷字；郑燮书有“六分半书”之谓，其《行书七言联》以石花兰叶笔法作书；高翔《隶书平楼眺远诗轴》积点成线，自出新意；黄慎《草书七言联》顾盼生姿、铿锵有力，字中有画……

“西泠八家”是“浙派”篆刻的代表，开近代篆刻之先河。他们虽以印闻名于世，然其学识、书法、乃至绘画，亦不可小觑。丁敬曾举“博学鸿词”；蒋仁行楷精妙；黄易广搜碑刻、擅作隶书；奚冈绘画名重一时；陈豫锺精于墨拓；陈鸿寿“曼生壶”一绝……“西泠八家”在书、画、印创作上的成就可以说是那个时代文人雅趣的缩影。

随着金石、小学的兴起，清代篆、隶书迎来了创作高峰。篆书家首推邓石如，其以隶笔为篆，举“邓派”大旗，开创了篆书新风，对吴让之、赵之谦、吴大澂等人产生深远影响。同时，邓石如的“金石入书”与钱坫、孙星衍等人“烧毫作篆”又产生鲜明对比。本次展览的隶书作品亦是面貌繁多，书家各施所能，有大胆洒脱的郑簠；有“漆书”金农；有工整精巧的巴慰祖；有端庄堂正“读万卷书，行万里路”的钱泳；有喜好拆分重组字形结构的陈鸿寿；有空灵逸气的何绍基……

清乾、嘉时期，帖学发展已十分成熟，其中刘墉、梁同书、王文治、翁方纲四人被誉为“乾嘉帖学四大家”。“浓墨宰相”刘墉《行草书临阁帖》笔墨丰腴；“淡墨探花”王文治《行书扇面》矫健轻盈；梁同书《小楷海盐吴氏家传》严谨秀美；翁方纲《行书扇面》圆厚茂密。书家此时游离于破而未破之间，迂回往复，探寻新的出路。

清中期，邓石如取法秦汉六朝碑版文字，以实践倡导、引领碑学的发展。阮元著有《南北书派论》《北碑南帖论》，带动了清人对金石学的研究和重新认识书法史的发展。包世臣所著《艺舟双楫》，考订碑帖，评骘百家，其尊碑抑帖的论述，更是把碑学推向高峰。随后，何绍基、赵之谦、吴昌硕、沈曾植等人将阮元、包世臣的理论付诸实践，书法融会贯通，既有帖意，又有碑法，金石味浓郁。康有为著《广艺舟双楫》，奉碑学为至尊，其论调发蒙振聩、风靡一时。至此，碑学的发展已臻圆满极致。

（本文作者为浙江省博物馆馆员）

责编/唐 昆