“南吴北齐”的世界——纪念吴昌硕逝世90周年暨齐白石逝世60周年

文/冯朝辉

“南吴北齐”的世界
——纪念吴昌硕逝世90周年暨齐白石逝世60周年

文/冯朝辉

齐白石 荷花图 67cm×64cm 纸本设色 荣宝斋藏

论及近代中国书画成就杰出者，无不公推“海上画派”的吴昌硕（1844—1927）和“京派”的齐白石（1864—1957），素有“南吴北齐”之说。今年恰逢吴昌硕逝世90周年暨齐白石逝世60周年，作为有着300多年发展历史的中华老字号，享有“民间故宫”美誉的荣宝斋，秉持“以文会友，荣名为宝”之旨，拟于今年11月间以自身所藏上述两位大师书画作品为主，由荣宝斋出版社结集出版大型画册《吴昌硕齐白石书画选》，以弘扬民族艺术精神，传承光大传统文化事业，推动近代两位艺术巨匠吴昌硕、齐白石研究的不断深入。

据考证，二人生前未曾谋过面，但却有着诸多的相似与交集，齐白石的一首：“青藤雪个远凡胎, 老缶衰年别有才。我欲九原为走狗,三家门下转轮来。”让他与吴昌硕间曾经“靠”得很近，如齐白石“衰年变法”（1919年起，时年57岁）苦学的就是吴昌硕苍拙浪漫的画风；吴昌硕亦曾受人之托，为齐白石定写润格，“齐山人濒生为湘绮高弟子，吟诗多峭拔语。其书画墨韵孤秀磊落。兼善篆刻，得秦汉遗意。曩经樊山评定，而求者踵相接，更觉手挥不暇。为特重订如左：（略）庚申岁暮，吴昌硕，年七十七”；二人间亦曾互刻印章相赠；后来吴昌硕又为齐白石出版的第一本画集题写书名“白石画集”（篆），印载于该画集扉页上，大有提携晚辈之意。然而之后吴昌硕的一句隔空喊话：“北方有人学我皮毛，竟成大名”又促使齐白石跳开吴昌硕，“离”他最远，成为诸多师法吴昌硕弟子中，真正能打进去，再闯出来取得较高艺术成就者。

齐白石晚年曾对自己的老朋友胡佩衡说，他“一生没有画过吴昌硕”，胡佩衡认为这是齐白石的谦逊，然而这里边是否还有另外一层含义，那时的齐白石已经名满天下，论心境应是志得意满，说这句话是否在引导对方以及后人将其二人进行比论，这是否可从侧面反映出白石老人内心那种满满的自信。

那么，下面我们一起来分析一下他们二人到底有哪些相同与不同：

齐白石 君寿千岁图 142cm×39cm 纸本设色 1944年 荣宝斋藏

一、吴昌硕与齐白石艺术的相同之处

历史是如此的巧合，二人的生卒年尾数皆为“4”与“7”，两人年龄正好相差20岁，这对于好以 “五年一小纪，十年一大纪”来开展纪念活动的国人来讲，似乎也是个告示，纪念吴昌硕必然会想到齐白石，纪念齐白石也必然会记起吴昌硕。

第一，二人皆大气晚成，吴昌硕34岁学画，58岁移居上海，59岁订立生平中第一份卖画润格，后逐渐声名鹊起。齐白石27岁学画，57岁定居北京，衰年变法，名满天下。二人的成长道路皆符合了中国传统文化需要长年积累与沉淀而后成的艺术规律。

第二，二人均沿传统文脉一路走行，都未受西方艺术的影响，作品中没有西画的元素，都属地道传统的中国画。吴昌硕与齐白石早年皆研读诗辞文赋，近金石，操刀制印或雕花，临摹传统绘画，观览名家真迹，学习传统技法，在筑牢传统笔墨的基础上，师造化，集大成。其中吴昌硕的画属纯粹的中国文人画，画面一诗一画，相得益彰；齐白石的作品画面题诗虽不像吴昌硕那么多，但用笔用墨亦从临摹《芥子园画传》入手，绘文人雅趣，表内心情怀，亦当属文人画范畴。

吴昌硕 春风满庭图 137cm×63cm 纸本设色 1910 年 荣宝斋藏

第三，两人作品皆以花卉为主，又都对徐渭、八大山人推崇备至，而后通过个人努力成为传统大写意花鸟画史上两座里程碑式人物。

第四，在其二人之前，文人画讲求诗、书、画三绝，而自吴昌硕、齐白石之后，由于其二人于诗、书、画之处的纯朴、致美制印之功，使得诗、书、画、印四艺成为画家们的一致追求，这也是他们对中国传统文人画评判标准的一大提升与完善。

第五，吴昌硕大胆尝试了“红花墨叶法”，即在同一幅画面上即有设色花卉亦有用纯墨色表达的花卉或顽石，二者相互托衬，丰富画面，变俗为雅。齐白石在吴昌硕的基础上将这一方法进行了更为广泛的应用，创作出了大量、精美的艺术作品，故后人常言其开创了“红花墨叶法”。

第六，二人的作品皆构图严谨、舒展，多取“S”形，讲求起承转合，布局大气、合理，给观者视觉上以极大的舒服感。

二、吴昌硕与齐白石艺术的不同之处

吴昌硕与齐白石虽皆享高寿，前者卒年84岁，后者卒年95岁，显然齐白石的寿命比吴昌硕更长，长了10岁，这于传统文化的厚积、化合、酝酿与发展，创作成就以及留给后世的作品数量而言，其意义是非同一般的。

第一，吴昌硕的祖父和父亲均为前清举人，承父教诲，吴昌硕10岁持刀制印，23岁入泮，26岁拜国学大师俞曲园为师，34岁学画，且与任伯年、蒲华、张子祥等大画家往来甚密。因其诗、书与篆刻功底深厚，绘画偶一落笔即表现不同凡响，故其作品风格古拙、大气，浑厚千钧。齐白石出身农家，自小随父放牛，12岁学作木工，15岁改学雕花，27岁拜胡沁园为师学画，天生的艺术才情，质朴天真的农耕生活浸染，使得齐白石的作品不假雕琢，贴近生活，一任自然。

第二，吴昌硕的作品题材比较单一，主要是花卉，对于山水和人物虽偶有为之，应多系被人求之，不得已而为，故其山水的润格是花卉的5倍。齐白石作品题材则非常广泛，花鸟、山水、人物、草虫、水族，包括生活之物件，通过他的细致观察与大胆概括提炼，无所不能。

第三，吴昌硕作品风格追求高雅，故其所绘花卉画面多辅顽石，造境的同时，亦用以表达胸中逸气之高洁，可谓文人雅仕。齐白石作品风格追求质朴天真，故其作品中所绘事物多因趣而往，除变法时期师法吴昌硕的作品画辅石外，个人风格确定后其作品中很少再画石。

吴昌硕 修竹图 107cm×50.5cm 纸本水墨 1918年 荣宝斋藏

第四，吴昌硕的设色比较凝重、古朴、浑厚，而齐白石由于绘画体裁的广泛，照比吴昌硕的色彩使用要丰富得多。齐白石的用色多鲜艳、透明，符合了他所要表达的欢快、幸福、和平的画面氛围。

齐白石 双寿图 35cm×48cm 纸本设色 1953年 荣宝斋藏

第五，如前文所述吴昌硕属典型的中国传统文人画，所以画面常布长题、自作诗，诗的内容成为品味画面格调的一部分外，同时诗题的位置、长短等同样成为画面中需要经营、摆布的一项重要内容。齐白石的作品属宽泛了的文人画范畴，虽其也作诗，但他并不追求画面一定题诗，齐白石会根据画面的需要确定题款文字的多少与位置，感悟、记时、技法总结等语言常题于画中，少有布长题，甚至有时题穷款。

艺术终将随时代向前发展，谁都无法改变，其实于历史的长河中，谁都离不开谁，后人永远是在对前人的学习与继承中前行。

近代传统中国书画发展到吴昌硕与齐白石可以说达到了一个巅峰，二人皆金石大家，画风一脉相承，虽然齐白石的变法成功了，但仔细考量，其画作中总会暗含吴昌硕的影子，正是因为在他的前面有了吴昌硕的开拓、传播与铺垫，才让国人以及世界上其他喜爱中国艺术的人们认识到了古朴质拙金石画风的美丽，才让人们的审美蓄势以待，待齐白石出时，执着地追捧、喜欢上他那份与吴昌硕一脉相承的简约、烂漫、亲切的金石风格，所以画史永远可以这样说：“没有吴昌硕就没有齐白石”，吴昌硕没有走完的路齐白石继续走了下去。现将其二人的艺术作品合集出版，无论对于研究者、师学者，还是欣赏者而言都有着积极的现实意义。

（本文作者为鲁迅美术学院副教授）

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