观开兰现象 创书象奇迹——一次美丽的生命蜕变

□高润喜

在短短三年时间里，冯开兰女士的书象艺术就获得了不小的学术和社会影响。她去年在798的个展《“将翱将翔”冯开兰书象作品展》向世人证明了一个真理，那就是“初级”可以成为“高级”；“业余”可以成为“专业”；“习作”可以成为“创作”。这不能不说是一个奇特的艺术现象，我把它称作“开兰艺术现象”。现就这一特殊“现象”谈几点随想，也可看作开兰书象艺术的引读。

冯开兰

1966年出生于黑龙江省，1988年毕业于东北大学机械工程专业，2008年开始自学绘画，2011—2012年在国际书象学社学习，2013年在宋庄成立个人工作室。

参展情况：

2014年12月，在798艺术区艺芳香书画廊举行“将翱将翔——冯开兰书象作品展；2015年4月加入和平艺术使者团队；2015年6月随和平艺术使者团队赴法国巴黎参加国际和平艺术盛典；2015年12月在宋庄艺术论坛举办“迁徙·迁喜——冯开兰小幅作品展”开幕式及作品研讨会；2017年9月山东无棣鑫嘉源生态园区驻地创作大型雕塑装置作品《碣石新篇》；2018年4月参加上苑艺术馆国际艺术家驻留项目；2018年8月参加国家艺术基金“汉字力量”高级创作人才培养项目学。

冯开兰 《星空石语》 46cm×34cm 纸上综合材料 2014年

冯开兰 《诗经 毕加索》 纸上综合材料 2014年

一

中国当代艺术三十年来曾不断跌宕起伏，但抽象艺术却始终处于学术和市场的边缘地带。近年来，关于“抽象艺术将会成为下一个市场热点”的说法不断被提及。但在中国，抽象绘画多年来一直处于颇为“尴尬”的境地，主要原因是抽象绘画的创作与研究至今相当滞后。

目前，国内从事抽象绘画的艺术家大多有旅居海外的学习背景。在2000年之后，他们开始陆续回国从事抽象绘画的实践和现代性的研究，并形成了当下抽象绘画的创作群体。而开兰的艺术当属另类，属于土生土长的“中国创造”。七年前的开兰，还是一个与艺术毫无瓜葛的机械工程师。她却冥冥之中地爱上了绘画，开始学习素描和油画。谁知当她把物象画得有模有样时，却义无反顾地放弃了初见成效的写实油画道路，想入非非地踏入抽象绘画的寂寞征途。

冯开兰 《翔》 68cm×88cm 纸上综合材料 2014年

因为她从赵无极的意象世界里看到了自己的艺术理想，也因为她骨子里不喜欢被动“仿形”，觉得写实对她来说似乎太容易了。此时的开兰，虽然并不知道想要什么，但却明确知道不想要什么，她只想画一种自己也无法预料最终结果的画。

2011年，恰巧国际书象学社正在招收第一届学员，开兰懵懵懂懂撞进了这个中国的“抽象艺术摇篮”，成为魏立刚先生的入室弟子，那年她四十五岁。俗话说四十不学艺，可开兰就偏偏不信这个理儿，愣是凭着一股牛劲闯入这令人生畏的抽象艺术圈。我说“开兰现象”属于当今艺术界的一个“特例”，因为她经历了艺术家成长的非常之道。

二

工程师开兰经过“魏氏模块”理论的启蒙，迅速进入书象艺术的习作状态，她最初的“习作”被导师当作“创作”收藏。就此可见魏立刚的慧眼和“魏氏模块”教学体系的魔效，我们情不自禁地去追问其中的奥秘。

抽象绘画是一种启发性的艺术，它不想简单告诉你画面是什么东西。早已参透抽象艺术的魏立刚先生，十分注重强调学员感受力的创造启蒙，培养学员对作品的分析与理解能力，诸如视觉的发现、听觉的开启、触觉的感知和思维方式的拓展训练。比如，将听觉转换成图像的训练，要求将这种感觉与自己的身体表达有机地结合起来，然后通过抽象的线条将感觉转化到画面上来。他甚至要求通过触摸印象，把不同的材料感觉转化到画面上来，而且这些训练不仅仅局限在视觉的单一领域。

首先，魏氏教学是开启学员的视觉思维，打开他们的宇观视野，苦练绘画点线的构成功夫，进而增强他们的艺术自信，激发他们的艺术创造潜能。开兰就是这样按照导师们的引领，一步步进入书象艺术的创作实践，成为国际书象学社的优秀学员。今天，国际书象学社已经毕业了三届学员，已经培养出数十位出色的现代艺术家，他们中间就不乏开这样几乎无绘画基础的“门外汉”。

三

其次，开兰之所以能如此迅速进入“魏氏模块”教学实践，还得益于她工程师的“数理”背景优势，那异常发达数理思维逻辑，一经恩师的“点拨”便即刻被“迸发”出来，成为势不可挡的创造能量注入开兰的一幅幅作品中。从她的画面中，我们很容易感受到形与形、线与线、点与点之间的“对话”，以及线性生命的冲突与生态的平衡；感受到形与色“抽象”的精气与活力。这使得她的作品与当代乃至世界的画家拉开了很大的距离，显示出自身强烈的个性风格。

我以为，绘画终究是一种造型艺术，这似乎无关于“具象”与“抽象”，无关于“写实”与“写意”，画家都是在试图解决画面空间结构之间的“矛盾”与“和谐”问题。开兰的绘画一开始就属于“写意”和“抽象”的范畴，她的世界是更加自由的、更加惬意的，可以信马由缰急速奔驰的天地，我想这也是她选择书象艺术道路的智慧所在。

经过一段严格艰苦的操练后，“业余”出身的开兰意识到，她必须恶补传统，不仅要补中国书画传统，还要补西方乃至世界各民族的绘画传统。觉得只有如此，才能使自己的起飞平台更具有开放性和世界性。

四

抽象艺术是一个形而上的理想王国，它并不太可能是雅俗共赏的，它是带有自由、独立和批判意识的高级艺术。它试图解决视觉艺术语言上的核心问题，解决逻辑上的、形式上的及精神上的种种深层问题。

继承与创新无疑是一对绕不开的艺术话题，可如今画坛谈论继承的多，谈论创新的少。究其原因，不过是创新的难度远远大于继承。绝大多数的“继承者”都被淹没于浩瀚的传统中，稀有能露出水面的。

冯开兰 《诗经 秦地》 39cm×62cm 纸上综合材料 2014年

开兰与众不同的具有那种“化”的特殊能力。从的作品中，我可以感受到她与前贤大师的心灵对话与交流，包括米罗、克利、康定斯基、蒙特里安等的绘画精神的影响，也可以看到抽象表现主义、解构主义、极简主义及后现代主义等抽象艺术观念的影响，同时也体现出理性与艺术共存的可能、中外文化的交融互生，自然承载着她内心的丰富情感，把观众引向一个个可游可居的“智力迷宫”，孕育着无穷无尽的视觉审美意味。

学习艺术必须要探讨的是艺术的规律，即绘画本身的语言元素。她在一篇《在心灵的风景中翱翔》的文章中，言简意赅地道出自己的心灵独白。她的头脑中有思想，有追问，而且常常是对人生及艺术的终极性追问。我深信，有如此深度思考和不懈奋进的开兰，非常有希望成为世界性的艺术家，也许是五年或十年，这只是个时间问题。总之，开兰的职业转身的奇迹本身就是一件十分值得庆贺和期待的事情，因为她完成了艺术人生的一次美丽的生命蜕变。

冯开兰 《红蓝交响曲》 34cm×45cm 纸上综合材料 2015年