陶瓷堆雕与高温颜色釉

吴秋发+吴隽童

丁一是丁桂峰的笔名，丁一祖籍江西抚州，从小热爱绘画。毕业于景德镇陶瓷大学。擅长堆雕与釉下高温颜色釉结合创作作品。

高温颜色釉是由金属氧化物和天然矿石为着色剂，装饰在胚胎上，再经过高温焙烧。高温颜色釉自然肌理装饰可以表现出作者独特的创作个性，作品的内容与形式、思想与内涵的表达都隐藏在丰富多彩的高温颜色釉中，它根源于陶瓷艺术家自身的审美特点和艺术家对高温色釉这种材料的掌握运用。经高温烧成后得到窑变的效果，这种极为难得的艺术效果是高温颜色釉的天成之作，而并非传统绘画手段能得出来的绝妙神品。

陶瓷雕塑则是雕塑艺术、造型艺术的一种。堆雕是最能体现陶瓷雕塑的艺术样式，堆雕是在坯体表面上用工具蘸取和坯体同性质的泥浆或用高白泥料填堆出各种纹样，烧成后花纹凸出器面，具有浮雕装饰效果的一种陶瓷装饰技法，又称浮雕。一般这种陶瓷产品表面的凸起分为高浮雕和浅浮雕两种类型。具体制作的过程中也有两者工艺相结合的情况。堆雕作为陶瓷雕塑的重要组成部分，具有高度的适应弹性，使审美主体能获得感受和联想及充分自由。

丁一利用高温颜色釉与陶瓷堆雕这一新艺术形式拓展了艺术发展空间，内心有意不断完善个人符号，逐渐确立了自己独有的艺术风格。

高温颜色釉作品《歌声》仿佛是用陶瓷艺术展现高尔基作品《海燕》。在苍茫的大海上，海燕在高傲地飞翔。一会儿翅膀碰着波浪，一会儿箭一般地直冲向天空，似乎听见了鸟儿勇敢的叫喊声，听出了愤怒的力量、热情的火焰和胜利的信心。波浪在愤怒的飞沫中呼叫，狂风紧紧抱起一层层巨浪，恶狠狠地把它们甩到巨石上，把这些大块的翡翠摔成尘雾和碎末。海燕发出了疾呼──“让暴风雨來得更猛烈些吧！”表现了一种坚强无畏的革命理想主义精神，豪情万丈，激荡人心。丁一采用了堆雕技艺，立体的展现了“海燕”矫健、勇猛的战斗雄姿和乐观无畏的革命豪情。

高温颜色釉瓷板画《溪》，如一曲富有光泽和悦耳动听的歌，一直流到远远的大海里去。溪流是恬静的，静静地缓缓地流淌着，流淌着。溪水顺着弯弯曲曲的山谷流下来，时而急，时而缓，当溪水从高坡上流下来时，飞溅起团团水雾，溪水清澈透明。溪水很静，静得就像一面镜子；溪水很绿，绿得就好像一块碧玉。石之威武，溪水涓涓，刚柔并济，浑然天成。丁一的堆雕技艺将完美的艺术品呈现出生命的平衡感。

夏荷质地高洁，清香沁人，备受文人骚客青睐。殊不知，残芰断苹，红消翠减，亦别有韵味。《秋荷》要比生机无限的夏荷更有文化底蕴，更具审美内涵。秋天是万物凋零的季节，凄冷萧瑟，暗淡无光，很容易触动人们的羁旅情愁，生死慨叹。作为最具秋天韵味的秋荷，夏荣秋枯，在诠释萧瑟冷寂、万物枯败的秋天时，最具审美张力。因此很多文人都以秋荷入诗，极尽铺陈渲染之能事。“干荷叶，色苍苍，老柄风摇荡。减清香，越添黄，都因昨夜一番霜。寂寞秋江上。”这是元人刘秉忠写的一首《干荷叶》诗。秋天来了，霜露初降，荷叶干枯，荷茎空擎。一群白鹭蜷缩着，与枯荷呼应，孤寂之感倍增，无限伤感涌上心头。是国破家亡的离愁别恨，还是壮志难酬的落寞孤苦，还是人生易逝的涕零慨叹，都随着“风中枯荷”飘散在烟波浩渺的秋江之上。《秋荷》色彩肌理自然天成，变化出摄人心魄的神妙流画，各种微妙变化的纹理自然流布，厚重的色釉在平板上流动熔融，色彩与肌理交映成辉，浑然呈现出一幅幅灵气流动、精彩绝伦的图画，意境深远。

丁一的瓷画作品倾注了大量自己对生活的强烈感触，他用颜色釉的肌理配以绘画技艺，摆脱了通常意识内颜色釉的单纯流动性。所以他的作品既有国画的虚实结合，又具备西方油画的色彩穿插，常常令观者游离在感官印象与记忆之间。endprint