玄音实验家_参考网

玄音实验家

2017-12-11张凡

中华手工 2017年12期

张凡

钢琴，1709年出现；小提琴，16世纪已经传遍欧洲。吉他的祖先，可以追溯到公元前两三千年前古埃及的耐法尔；竹笛，《史记》记载“黄帝使伶伦伐竹于昆豀、斩而作笛，吹作凤鸣”，距今大约4 000多年前……如今，人们使用的乐器，不管是西方派还是东方流，从发明到享誉世界往往需要经过百年以上的时间。但在本世纪初，两位瑞士人发明了一种名叫“Handpan”的乐器，中文名叫手碟。经过短短十几年时间，全世界新潮的年轻人都为它着迷。

张桦，国内为数不多的手碟制作者之一，毕业于中国美院雕塑系，他将现在的工作称为“声音的雕塑”。

玄音诞生

促使张桦从手碟爱好者转变为制作者的原因，是因为手碟的稀有。“在需求量的顶峰，每只手碟售价在 2 000 美元（约合人民币13 300元）以上，到eBay转卖，价格还能翻番。即便如此，手碟还是供不应求。”张桦感叹。所谓心动不如行动，他没有像其他发烧友一样四处寻找货源，或是高价购买二手乐器，而是首先想如何靠双手把手碟制作出来：“是不是可以通过外形反推出它发声的原理？”

手碟传入中国的时间比国外晚了10年，演奏的人不多，更不用说制作了。资料不完整、没人能指导，更没有可以借鉴的经验。张桦只能查找图片，通过肉眼观察，推敲出造型和声音之间的关系，然后一点点反复琢磨。使用的工具也是自己制作，包括调音台、工具和设备，都是在学习制作手碟的同时，一步步完善。

手碟的外形非常奇特，看起来就像两个倒扣在一起的铁锅。黝黑的颜色加上金属的材质，很容易让人联想到來自外太空的UFO。乐器底部的中心位置有个孔，称“Gu”，为低音部。手碟的上部有7个音区，样子有点像缩小版的陨石坑。每个音区都有一个独立的音，环绕顶部中心点基础音Ding排列开来。

制作手碟，调音是最难的一步。手碟的发声原理是敲击钢片振动发声，但因为各音区都在同一块钢片上，彼此相隔不远。所以其中一片发声，另一片也可能跟着共鸣。要想把每个音区的声音调准，又让音色圆润不尖锐，是非常困难的事。

手碟的演奏不用鼓槌，通常就放置在演奏者的双腿上徒手演奏，它温暖柔和的音色区别于传统钢鼓的明亮与刺激。顶部的音区根据演奏手法的不同，发出尖锐似铃、明亮如钟、温暖如琴的音调，许多人形容它为“来自异星的声音”。

制作出第一批手碟原型后，他带着其中3只原型去北京找唐岩老师。因为，在当时的中国，张桦只知道唐岩拥有手碟。这些未氮化的原型与真正的手碟虽然有差距，但也得到了老唐的认可，这对张桦来说，是极大的鼓励。张桦为自己的手碟品牌取名“玄音”，因为这是一种难以捉摸又无穷变化的乐器，很有东方特色。

雕塑声音

制作手碟难免会产生声音，张桦怕影响邻居，搬过好几次工作室。现在在杭州富阳的一幢独立农居房里，窗外是一片山林。采访他的日子，正是杭州的盛夏。骄阳似火，透过葫芦架洒在院子里。旁边的枣树上，结满了果实。张桦站在藤蔓下，招呼大家进去，神情悠闲得很。

这幢屋子，被他分隔成3个区域。一楼主要堆放原材料以及放置大型设备。三楼是黏合操作间和手碟仓库，那些客户翘首以盼的手碟都存放在这里。二楼是他主要工作的区域，四面墙上都贴了厚厚的隔音材料，手碟音区制作和调音就在这里完成。这是他想过的日子，不为商业雕塑单子所累，一心敲打钟爱的手碟。

手碟音乐是独特的一个支流，从一个人冥想、即兴，到两三个人的合奏，小范围的沙龙演出，大型音乐会，甚至是电影配乐……专业的演奏家还能同时驾驭两只、三只，甚至更多的手碟，演奏不同风格的音乐；能与各种乐器、人声配合，创作出不同寻常的音乐。创新的手法，挖掘出手碟新的音色，丰富演奏；与舞蹈、诗歌、绘画等其他艺术结合起来，又融合出新的艺术形式。“手碟不同于其他乐器，是艺术品和乐器之间的一种存在。制作过程就好比做雕塑，只不过以前是在推敲造型、塑造形体，而现在是在寻找音色、塑造声音。当我期待的声音出现的那一刻，心中充满了喜悦和满足。”

在西方国家，手碟出现最多的地方是街头，作为新生乐器，极大丰富了街头艺术。在欧洲国家，常能看到艺术家以各种形式演奏Handpan，与路人互动。现在，全国大概有几百人在玩手碟，但精通的不足10人，手碟制作者更是稀少。张桦作为国内少数掌握手碟制作工艺的制作者之一，无疑是其中的佼佼者，电视剧《好先生》中孙红雷演奏的手碟就出自他的手。

手碟作为乐器家族中的一个新生命，仍然在成长、变化。张桦明白，真正的制作者不会停下来，而是永远保持“实验性”。手碟的调音是纯手工的，每位制作者都有自己的诠释，所以风格多种多样。“模仿前人和重复自我是制作者永远要警惕的，始终遵循内心的节奏，在自己的道路上不断前行才是‘玄音未来要走的路。”