刘舒：从传统文化中找到最美的自己

陈娱+刘舒

古城与文化

“‘山外有山、‘藏、‘含蓄是中国美学的重要元素，是与西方美学的根本区别。”——刘舒

在刘舒工作室与刘舒老师和她丈夫张家利先生的交谈，是从她杭州之行开始的。

说起杭州，好像有种独特的文化引力，与这一片西湖如影随形。这种引力是润泽的，刚好与北方大气辉煌的古代宫殿建筑群形成强烈反差，南国山水的秀美与灵气在西湖之中荡涤开来。刘舒说“北方山水苍劲有力，却少了南方山水的细腻”。

以西湖为中心，大大小小的展览馆和美术馆环湖而建，展览类别从传统书画到兵器战戟，层层渲染着以宋文化为核心的的中国传统哲学、文学、礼学，使杭州形成了一个独具特色的文化展示圈。浙江美术馆要举办一次王铎作品大型展览，刘舒便邀约好友齐建霞同行，也一并看看浙江博物馆孤山馆正在展出的黄宾虹和的作品和浙江博物馆武陵馆展出的黄公望、蓝英的作品，杭州一下子聚集许多来至全国各地的书画家，迎来新一轮的被审视。

刘舒说：“宋画唯美，画面干净利落。一支荷花可代表一整片池塘，多一点都要取掉，这种精心营造的画面是道家大道至简，大简至美的思想最直接的体现”。张家利先生道：宋瓷上，没有多余的花朵色彩装饰，仅用素瓷烧制而成，这种素雅之唯美刚好与类似盛唐富饶的唐三彩形成强烈对比，一南一北，社会发展的不同，带来文化的强烈反差。西方人表达爱情的形式是罗密欧朱丽叶，中国则是梁山伯祝英台，将两人比成鸳鸯鸟，这是中国含蓄的美，中国人所欣赏的美是不直白不清楚的，因中国书画受中国传统哲学思想主导，即含蓄美。中国书画讲究虚实产生美，如果每个字写得清楚，整篇都不美，每个地方画得太清楚，整幅也不美。密不透风，疏能走马，大白大黑，大虚大实，才能有艺术感染力。”

第一个给刘舒以上启发的是她的老师沈作常。“他经常向我们讲一些道家的思想，他认为道家思想中的道法自然是指导中国传统艺术、传统文化、传统武术、传统医学的哲学思想。”

沈老师经常带着他们“玩”艺术，游山玩水，喝茶聊天，看书品画，玩到高兴时，宣纸铺开，大家争相挥毫书画，一幅幅作品就这样在自然而然中完成。

初心与求索

“中华民族的审美思想是以浑厚朴拙为最高境界，‘拙不是‘笨，是‘大巧若拙。” ——刘舒

她曾结交一帮热爱摄影的朋友，回忆起那些耍胶片的时光，喜悦之情溢于言表，刘舒喜欢摄影，源于喜欢山水，喜欢大自然的宏伟和柔情，后来数码革命剪断了胶片上的精神梦想。她把视觉艺术转为了对传统艺术的审视。

刘舒大学毕业后分配在四川省地矿局子弟校教生物，但自幼爱好书画的她不满足单调的上班和家庭生活。儿时的梦想让她一刻也不停息追求与探索，到中国书画函授大学学习，到四川大学成人书法大专班学习，到四川省诗书画院学习。先后拜谢季筠、何应辉老师学习书法，拜刘征兵老师学习篆刻，拜蒋维德和刘朴老师学习中国山水画。拜萧炬和蔡长宜老师学习格律诗词。

书画篆刻和诗词的学习大大影响了刘舒对中国传统文化的深度理解。她在传统文化中吸收营养，滋润丰满，塑造最美的自己。她说：中国山水画中的苍茫浑厚是中國独有的审美，西洋没有，东洋也没有。”

现在与未来

“传统是一种精神，包含过去、现在与未来。传统不是静止的，是生机勃勃、生生不息的。”——刘舒

刘舒常常思考和自我提问“书法不是有意地炫技，其实在一笔一划中，都是知识的外溢，学问修养全都能体现出来。所以为什么书画走到最后就是一个集大成者，他必须受到各方面的浸染，研究文字在中国古代各个时代的特征，对审美、构图和对金石书画的认识，这是世界文字中只有中国文字发展成为书法艺术的原因。而每个朝代的书法艺术都有每个朝代的风格，古代人留下来的有些东西比我们现代人的还要现代，中国几千年里的文化值得思考的内容实在太多。传统文化从五四运动以来有点断代，对于我们来说，进行自我补课是必须要做的一件事。”这种补课用刘舒自己的话来说，就是不断丰富自己的过程。“现在四川女书法家群体很弱，我希望越来越多的女性投入这一爱好。书画不像歌舞有足够大的舞台展示，它只是一种默默的自我修行，从而不断改变自己”。

彭弢评刘舒作品：卷舒开合任天真

刘舒追求山水的大气象。气象大，才能“夺”人。这个大，当然不是指尺幅上的，石涛有言，学书学画，无论新手后学，皆以气胜，得之者精神灿烂，出之纸上。表现气象的重点，首在构图，即画面的结构，一幅画中，除去敷彩与加工，这是最后完成而又最先为观者所体认的。当我们初晤范中立《谿山行旅图》、李唐《万壑松风图》等烜赫钜迹时，远远的便被其撼人的气势所感染，这时，哪里看得清什么笔法皴法，我们感受到的是坚实结构下自然的宏大静穆之美！对此，刘舒是深有体会的，这和她的书法经验有相当的关系。古人非常讲究字法，即字的结构，王铎更是直言“学书贵得古人结构”。有结构，才能得“势”，得“势”而后气象始出。书法如此，画亦如此。在其《雾山印象》、《太白诗意图》等作品中，能明显的看到她在气象整体、充实方面的用心：不论是层峦叠嶂的大幅，还是一坡一溪的小品，皆能结构醒透明晰。山石云水、林屋交通，都有交待，不仅层次丰富，又能将之统一在整体结构的虚实对比中。刘舒的山水，具构成之美，且有不让须眉的气度，令人赏心悦目，不禁跓足细品。

刘舒的山水，章法开合自然，行笔放旷。微观之，水墨絪蕴，点线铺陈有情，顾盼接应，俨然字法，颇有些抽象的意趣，可见其书法功底。她却没有恃其所长肆意而为，在创作中始终尊崇绘画本身的艺术规律，因形生意，因意生笔，笔笔生发，从容有度。无论坡石云树，屋宇舟车，其结构都不失严谨。点划纵横皴擦挥运间，造形与笔墨处理得非常融洽。

画有笔墨气象，已足可观，若乏韵味，终为憾事。气象可从结构求，笔墨还于八法通，独此韵味，关乎天性，是最直白最难以隐藏的。这实际是一个人的艺术感觉，同时又与其人格，学养，生活状态息息相关。其韵味，有清有厚，有绮丽有冲淡，凡此种种，若气息纯正，皆入品鉴。刘舒深知，造化之妙不可思议，决非画册与照片，可以代替得了。山水画中韵味，正宜在真山真水中求。玄宰“读万卷书，行万里路”；宾翁饱览沃看，画稿山积。江山荐灵，烟云供养，使他们画中韵味自然超迈绝尘。刘舒心向往之，数年间，常随其师刘朴先生登揽名胜，对景写生，以生活蒙养笔墨。刘老是山水大家，以高华浑厚的“刘家云山”饮誉海内。名师的言传身教，加之刘舒作为女性艺术家独有的淡然与天真，使其山水呈现出朴茂与清润相结合的高雅韵致，近作纯用水墨，不假丹青之力而能墨分五彩，画面单纯而丰富，将朴野深秀的蜀中山水，表现得十分到位，这是非常难能的。

蜀中多才女，刘舒秀外慧中，涉猎广泛，于篆刻也颇有会心。近世画家多得金石之力，刘舒于方法上承袭先贤，志趣是很高的。如今书画已颇有所成，若能理法通会，于书画印诸艺互生互证，相信数年后会给我们更大的惊喜。