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樊洲:钟情于描绘山水律动

2017-12-08陈贺迎

今日中国 2017年12期
关键词:终南山画法文脉

文|陈贺迎

樊洲:钟情于描绘山水律动

文|陈贺迎

樊洲一生钟情山水,曾隐居终南山,每天研修释道经典和历代文论,操弄古琴,演练太极,更多的时间是在从事书法和绘画创作。

樊洲

一袭长褂淡雅素净,满脸络腮胡悄然发白,眼神睿智而空明……初见樊洲,立即让人感受到了他身上浓郁的艺术家气质。

一生钟情山水的樊洲,于1992年正式隐居终南山,之后便在此过上了远离市井喧嚣的简单生活:每天研修释道经典和历代文论,操弄古琴,演练太极,更多的时间是在从事书法和绘画创作。

“能全身心投入到艺术创作当中,对我来说是件非常快乐的事。”樊洲说。

立志革新中国画

樊洲1953年出生于西安,13岁那年开始研习中国画,先后得到石鲁、康师尧及叶访樵诸位先生的悉心指导。

在学习绘画的过程中,樊洲对国内外历代有建树的画家,均做过临摹、学习和研究,这个过程用了30年。同时,他广泛关注各种新发现、新突破,通过广收博采,渐渐对中国传统绘画和西方艺术理念都有了广泛了解。这段经历为他日后的艺术创新,打下了基础。

“对中外文化理念的广泛了解是艺术家成长路上必须做的功课,但更重要的是内心的体悟。”樊洲说,他的学习阶段的方法是广收博采,探索阶段的方法是多方位实验。选定目标后的方法是一门深入。

早年,樊洲即立志革新中国画。20世纪80年代,在现代主义熏陶下,年轻的他对水墨画的变革曾经作过不懈的努力,创作有《彩墨山水》《金墨山水》《水墨氤氲》三大实验性作品系列。在这个过程中,樊洲始终坚持在尊重和继承前人艺术创作的智慧和经验的基础上,自觉地追求一种属于他个人的表达方式,其创作也渐渐由“写实”走向了“写意”。

隐居终南山

艺术源于生活。生活对于画家艺术创作的影响是显而易见的,也因此从古至今,画家们经常策杖于山林,泛舟于江湖。

2009年山脉 血脉 文脉300x700cm木版水墨

2016年南山静远245x125cm纸本水墨

身为国家画院的专业画家,40岁之前樊洲已游历了国内的名山大川。1992年,因为参加山区扶贫活动,他得以有机会深入终南山。随后用6年时间专门考察了秦岭,几乎走遍了秦岭72个峪,最后樊洲认定:秦岭是中国山水的集大成者,是中国文脉的源头,于是决意将秦岭的终南山作为自己创作山水画的基地。

2001年,为了让自己真正融入大自然,也为了有一个更好的创作环境,樊洲又在终南山修建了“樊洲中国画馆”。

隐居终南山后,樊洲与大自然朝夕相处,终日以琴、拳、书、画为伴,其艺术创作也渐渐进入了一种“看山不是山”的状态,“在我的眼里,山水渐渐脱去了具体的形貌,有了内在的结构和律动。”

在此基础上,2009年樊洲创立了曲线交织画法,作为一种全新的绘画语言,它完全区别于勾勒物体外在形貌的写实画法。“在创作风格上,我最欣赏洋洋洒洒、自由自在的风格,这也是大艺术家所追求的‘化境’。”樊洲说。而他通过曲线交织画法创作的作品,主要是用自然流动的波浪状曲线来构成画面,具有强烈的个人色彩和“辨识度”,已明显区别于传统山水画。

在自己创作的众多作品中,樊洲至今最满意的是一幅名为《山脉·龙脉·文脉》的作品,这是他开创曲线交织画法的第一幅作品。

走出国门

从2010年开始,樊洲先后在法国、加拿大、德国等国家举办个人画展,不仅受到了当地民众的热烈欢迎,其作品也得到了书画界同仁、学者、国际友人的一致好评。

欧美之行给樊洲留下了深刻印象。

欧美观众对新颖的艺术和未知的领域均有了解的兴趣和热情,文化艺术界如此,一般民众也是如此。在樊洲眼里,欧美的观众大多数会以开放接纳的心态感受新艺术,能感受到作品细微之处及内在精神。

“我在巴黎展览时,有的观众会认真面对一幅作品看好几分钟。展览同时展出了我的一本画册,其中有400多幅作品,有一位观众整整看了一个下午。”樊洲说,欧美观众是由衷地热爱艺术,观摩欣赏,用心体会,乐在其中,这是值得中国观众学习的。

樊洲同时表示,中国有着深厚的文化底蕴,文化“走出去”是必然的事。不过,我们应该拿出以中国传统文化为根基、能够代表这个时代的艺术精品,只有这样,弘扬中国文化才有意义。

今年樊洲64岁,正是中国画家创作的黄金期。他说,当前的中国恰逢艺术创作最好的时期,天时地利人和,自己会珍惜现有的条件,好好画画,争取创作出更多的好作品。

2009年上善若水950x210cm纸本水墨

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