樊洲：钟情于描绘山水律动

文｜陈贺迎

樊洲：钟情于描绘山水律动

文｜陈贺迎

樊洲一生钟情山水，曾隐居终南山，每天研修释道经典和历代文论，操弄古琴，演练太极，更多的时间是在从事书法和绘画创作。

樊洲

一袭长褂淡雅素净，满脸络腮胡悄然发白，眼神睿智而空明……初见樊洲，立即让人感受到了他身上浓郁的艺术家气质。

一生钟情山水的樊洲，于1992年正式隐居终南山，之后便在此过上了远离市井喧嚣的简单生活：每天研修释道经典和历代文论，操弄古琴，演练太极，更多的时间是在从事书法和绘画创作。

“能全身心投入到艺术创作当中，对我来说是件非常快乐的事。”樊洲说。

立志革新中国画

樊洲1953年出生于西安，13岁那年开始研习中国画，先后得到石鲁、康师尧及叶访樵诸位先生的悉心指导。

在学习绘画的过程中，樊洲对国内外历代有建树的画家，均做过临摹、学习和研究，这个过程用了30年。同时，他广泛关注各种新发现、新突破，通过广收博采，渐渐对中国传统绘画和西方艺术理念都有了广泛了解。这段经历为他日后的艺术创新，打下了基础。

“对中外文化理念的广泛了解是艺术家成长路上必须做的功课，但更重要的是内心的体悟。”樊洲说，他的学习阶段的方法是广收博采，探索阶段的方法是多方位实验。选定目标后的方法是一门深入。

早年，樊洲即立志革新中国画。20世纪80年代，在现代主义熏陶下，年轻的他对水墨画的变革曾经作过不懈的努力，创作有《彩墨山水》《金墨山水》《水墨氤氲》三大实验性作品系列。在这个过程中，樊洲始终坚持在尊重和继承前人艺术创作的智慧和经验的基础上，自觉地追求一种属于他个人的表达方式，其创作也渐渐由“写实”走向了“写意”。

隐居终南山

艺术源于生活。生活对于画家艺术创作的影响是显而易见的，也因此从古至今，画家们经常策杖于山林，泛舟于江湖。

2009年山脉 血脉 文脉300x700cm木版水墨

2016年南山静远245x125cm纸本水墨

身为国家画院的专业画家，40岁之前樊洲已游历了国内的名山大川。1992年，因为参加山区扶贫活动，他得以有机会深入终南山。随后用6年时间专门考察了秦岭，几乎走遍了秦岭72个峪，最后樊洲认定：秦岭是中国山水的集大成者，是中国文脉的源头，于是决意将秦岭的终南山作为自己创作山水画的基地。

2001年，为了让自己真正融入大自然，也为了有一个更好的创作环境，樊洲又在终南山修建了“樊洲中国画馆”。

隐居终南山后，樊洲与大自然朝夕相处，终日以琴、拳、书、画为伴，其艺术创作也渐渐进入了一种“看山不是山”的状态，“在我的眼里，山水渐渐脱去了具体的形貌，有了内在的结构和律动。”

在此基础上，2009年樊洲创立了曲线交织画法，作为一种全新的绘画语言，它完全区别于勾勒物体外在形貌的写实画法。“在创作风格上，我最欣赏洋洋洒洒、自由自在的风格，这也是大艺术家所追求的‘化境’。”樊洲说。而他通过曲线交织画法创作的作品，主要是用自然流动的波浪状曲线来构成画面，具有强烈的个人色彩和“辨识度”，已明显区别于传统山水画。

在自己创作的众多作品中，樊洲至今最满意的是一幅名为《山脉·龙脉·文脉》的作品，这是他开创曲线交织画法的第一幅作品。

走出国门

从2010年开始，樊洲先后在法国、加拿大、德国等国家举办个人画展，不仅受到了当地民众的热烈欢迎，其作品也得到了书画界同仁、学者、国际友人的一致好评。

欧美之行给樊洲留下了深刻印象。

欧美观众对新颖的艺术和未知的领域均有了解的兴趣和热情，文化艺术界如此，一般民众也是如此。在樊洲眼里，欧美的观众大多数会以开放接纳的心态感受新艺术，能感受到作品细微之处及内在精神。

“我在巴黎展览时，有的观众会认真面对一幅作品看好几分钟。展览同时展出了我的一本画册，其中有400多幅作品，有一位观众整整看了一个下午。”樊洲说，欧美观众是由衷地热爱艺术，观摩欣赏，用心体会，乐在其中，这是值得中国观众学习的。

樊洲同时表示，中国有着深厚的文化底蕴，文化“走出去”是必然的事。不过，我们应该拿出以中国传统文化为根基、能够代表这个时代的艺术精品，只有这样，弘扬中国文化才有意义。

今年樊洲64岁，正是中国画家创作的黄金期。他说，当前的中国恰逢艺术创作最好的时期，天时地利人和，自己会珍惜现有的条件，好好画画，争取创作出更多的好作品。

2009年上善若水950x210cm纸本水墨