宝鸡民间美术创新设想

杜艺

在当代，如何让民间美术以“活”的方式演变并传承下去；如何用设计的观点和符合当今时代审美的方法，在原来民间美术形式的基础上，创新出符合时代审美的产品，创造出人们所喜爱的物品和形式，是各大民艺学家研究的重点。本文从国家的文化政策以及传统文化创新等角度探讨了宝鸡民间美术在时代背景下的发展途径，分析了现代设计的发展脉络，得出了文化独特性在现代艺术中的价值。

一、宝鸡民间美术现状

宝鸡是地处中国西部的一座小城市，宝鸡地区的民间美术以深厚的历史渊源和淳朴的形式深得学界的肯定和赞赏。千阳刺绣在靳之林的著作中寓意深厚，在吕胜中的著作中形式古朴，与宝鸡出土的青铜器造型有着惊人的相似；凤翔泥塑因造型古拙、有汉唐遗风而登上中国邮票；凤翔木板年画在中国年画种类中是最古老、最有汉唐风韵的一种，其门神形象最为独特，是中国传统文化的写照。在宝鸡地区的一个个小县城里，民间美术以原始的形式存在着，发展也只限于政府政策保护下的小批量生产，并且，只有少数群众能够从中受益。

同中国各地农村的景象相同，宝鸡的农村文化是没落的。年轻人大都外出打工，留下的是老人和小孩，还有因为照顾老人小孩而留下的农村妇女。但就是在这样的情况下，农闲时间依然有民间美术活动的开展，例如，妇女们从事的布艺刺绣活动，既可以用来打发时间，又可以延续民俗情怀。从某种角度来说，从事此项工作，妇女们不光获得了生活必需品，最主要的是还安放了自己的心灵。在从事刺绣过程中所获得的审美愉悦是很多现代娱乐方式所不能给予的，包含了自己的向往和创造，是与自己心灵的安静对话。民俗文化寄托了人们对生活的美好向往，抒发了对美好生活的喜悦之情，是生活在这片土地上的人们的情感家园。因此，对于宝鸡民间美术形式的创新性研究，应以工业大生产为背景，以宝鸡广大劳动妇女以及这片土地上的民间工艺品为对象，将各种创造性设计变成实体，让当地参与制作的广大农民受益。

宝鸡民间美术的创新离不开现代设计的参与。让民间美术在富含民俗意味的同时也符合现代人生活的实用和审美需求；让民间美术作品随着时代审美的变化而变化，随着现在农村生活的变化而变化。同样，也要适应城镇化以后民众的生活需求，让以前活在人民中间的民间美术以新的形式再次回到人民中去，以符合民众现在新式生活的需要。让民间美术以活的、演变的方式继续向前发展，暗含了让传统方式向前发展的观点。

所有新的事物都不是凭空出现的，背后都有传统力量推动其发展。同样，传统的东西如果一成不变，不以发展的方式向前的话，将会变成僵化的东西，最终被时代淘汰、被人们遗忘。对于宝鸡民间美术，我们所努力的方向是让符合地域民俗文化的民间美术形式以现代设计的形式重新进入人们的视野，用现代设计的理论，研究出既可以承载民俗含义，又能被现代大众所接受的物质形式，形成民间美术活着演变的可能性。

二、现代设计的发展历程

从设计史的发展脉络中我们可以明确地看到，二战后，世界各国都展现出符合了自己国家、民族特点的设计文化，尤其在对本国传统文化的关注上，都有了长足的进展，形成了具有本国特色的设计风格。例如，二战后的日本、意大利和斯堪的那维亚国家的设计，都设计出了有传统特色的艺术品，体现了一种真正出自传统的现代精神。特别是日本对于传统文化的保护和发展，取得了令世人瞩目的成就，已跻身于世界优秀文化设计之林。

由于中国传统的工艺美术观念被现代设计冲击得七零八落，在新世纪来临之后，随着中国大国崛起梦想的开启，很多研究者都开始深刻地思考自己的文化根脉问题。尤其是改革开放以后，对于民艺的研究一直在持续升温。无论是老一代的民艺发起者张道一、靳之林、冯骥才，还是现代民艺的提倡和改造者吕胜中、潘鲁生、唐家路，或是以艺术的形式进行改造的韩美林，都是在自发地寻找民族文化重新发芽新生的可能性，寻找我们文化上的根脉、人文精神的根源。民间工艺、民间美术以民俗形式被重新重视和定位，重新找到在中国传统文化中的地位。

潘鲁生在对习总书记大国文化的解读中说，要发展中国文化，一定要有我们自己的文化特色。让中国设计有自己的文化特色，并且成为新时代“大设计”和“微设计”的一部分，从传统中获得向前发展的可能性是必要的。因此，将定位列为“微设计”的形式，可以完善和发展中国传统文化。

在设计风格发展到后现代主义时期时，明确地提出了设计要有丰富的个性和多样的形式，同时要注重人性化和象征意味。对于我国来说，从传统文化出发，形成自己的设计文化和风格是我们所关注的，也是符合设计发展趋势的。通过对宝鸡地区民间美术的调查，不仅让我们理解了生活在这片土地上的人们的思想情怀，还体现了民俗活动的变化和趋势。要想使宝鸡民间传统工艺美术有创新性突破，我们需要了解最前沿产品的发展方向、民族品牌的创立情况以及新品牌、新物品与时代的融合性、市场的认可性。不光要关注国内市场上民族特色产品的更新，也要关注世界其他国家、地区对于民族传统文化的改造设计，以便于传统的物件或文化现象能与时代和谐相容，并在新时代发挥自己深厚的文化气息，区别于世界不同地区的文明和文化特色。我们要努力思考自身发展的方向性和可能性，以期获得最合适的设计思想。

三、结语

从国际主义风格让设计形式统一化，到后现代设计风格的多样性，一直到现在寻找自我存在感的定制时代，期间经历的时间不过三四十年，但设计的面貌却是千差万别。人们对于各种奇怪造型物品的接受程度超出了预计，这背后凸显的是人们对自我价值认同感的追求，并且这种追求不受经济能力的限制。在这种追求下，各种高端定制应运而生，出现了因时、因事而具体打造物件的时代，我们称之为“定制时代”。同样，定制时代也被称为“设计的时代”，设计将在这个时代发挥出不可比拟的作用。在现代设计特点的背后，我们要关注的是人的情感、人的心理需求是如何通过物件的设计被唤醒和满足的，是如何通过物件沟通设计师和服务对象的情感，体现出人文精神以及對人的关怀的。由此可见，我们在现代背景下所做的设计，要以关注人的精神和情感为主，要唤醒人心里柔软的部分，使其不仅能获得心灵的归属感，也能获得美好生活的体验感。

（作者单位：宝鸡文理学院）