传统元素在时尚设计中的应用探究

2017-12-06邓颖1郑喆1

消费导刊 2017年18期

关键词：时尚设计师传统

邓颖1. 郑喆1.2.

1.浙江理工大学服装学院； 2.浙江省服装技术工程技术研究中心

传统元素在时尚设计中的应用探究

邓颖1. 郑喆1.2.

1.浙江理工大学服装学院； 2.浙江省服装技术工程技术研究中心

中国作为一个包含渊博文化底蕴的文明古国。历史悠久的中华文化愈来愈多地运用到设计行业中，形成独特的“中国风”系列。从传统图腾到生肖纹样，从景物园林到配色运用，中华文化已成为各大时尚设计师的宠儿。文章将从目前传统元素于时尚设计行业具体运用出发，为传统与时尚的合理融合提出针对建议，并表达作者对中国传统元素能在新世纪被赋予新的时代内涵的期望，在国际舞台上焕发新生。

传统元素时尚设计

一、传统元素的组成

作为中国传统文化的组成部分之一，传统元素不仅仅是中华民族精神、传统文化的衍生物，中华文明的结晶。具有源远流长，历史悠久的特点，囊括生肖图腾、文字书法、戏曲乐器、诗词歌画、武术经典、中药茶艺、龙凤纹样、传统节日、古典瓷器、彩陶蜡染、刺绣丝绸、唐装汉服、道家文化、儒家思想、园林牌坊、廿四节气、礼仪习俗。在以上中华传统元素中。其中，传统图腾以其对称性，完整性以及装饰性，并且穿插着中华民族的礼让仁义，与民族精神相互呼应的特点成为国内外时尚行业运用最为广泛的元素，也是国际各大设计师灵感的重要来源之一。

二、传统元素的魅力

（一）传统元素的经典性

从古到今,中华子女通过勤劳勇敢、伶俐聪慧创造出璀璨、绚烂的中华文化，从龙凤狮虎到梅竹菊莲，这些象征祥瑞寓意美好的图案纹样都深受中国人民喜欢。

国画书法，写意求神，结构章法，虚实呼应，一笔一画，自成章法；桃李章纹，福寿呈祥；牡丹华贵，荷花廉洁，月意团圆，传统的图案纹样体现了人们对美好生活的向往憧憬。每一个传统的图案纹样的背后，既有历史人民对和谐圆满炽烈的期盼，又有东方含蓄之魅力。每一份古典雅致的“中国风”设计系列的背后，都是历史积淀的厚重，东方神秘的缠绵。例如青花瓷，祥云等图案，在如今依然被运用到国家重要场合设计中，显示出不可磨灭的经典性。优秀的设计被永久流传。

（二）传统元素的流行性

流行催育经典，经典蕴含流行。千姿百态的传统元素流传至今，足以佐证其流行性。例如圆明园的十二铜首，制于乾隆年间，是中国古代铜制品的精品，运用了中国传统的生肖元素，既符合东方传统审美思维，更糅合了西方的艺术风貌特性，跨越百年，仍价值千金，极具收藏价值，不因时间流逝和地域改编而逝去其流行性。

如图1、2所示，第63届戛纳国际电影节中，我国知名女星范冰冰身着龙纹礼服霸气登场，展现了对中华传统龙元素的创新与继承，大气典雅而不失时尚。古代龙袍与现代礼服，两件服饰横跨千年，魅力独具，可显传统元素的流行性。

图1 中国古代帝王龙袍

图2 范冰冰身着“龙袍”礼服

（三）传统元素的时尚性

神秘瑰丽、古色古香的东方文化既具美好寓意，又具艺术内涵，一直为西方国际所赞叹，驱使着世界设计师掀起其神秘的面纱，一一探究。

当前时尚行业内Louis Vuitton、Valentino、GUCCI等一众国际奢侈品牌争相推出“中国风”服饰系列，中国元素风靡国际时尚设计行业，然而在这些“中国风”系列设计之中，两个问题不得不引起关注。其一，我国本土的服装定制品牌青黄不接，国内的知名度不大，且难以活跃在更广泛运用。为何历史悠久的中华文化，中国设计尚不能与国际品牌一比高下？其二，国内外设计师对中国传统元素存在误解，对传统与时尚的关系具有认知误区，部分设计师不能很好的理解领悟传统元素其固有的深层含义，仅仅是简单的跟风复制失去了我国传统元素的历史积淀和艺术魅力。如何令中华文化在时尚设计中焕发新彩，引领潮流，这仍需我们细细探究。

三、传统元素在时尚设计中的运用实例

（一）传统图腾元素的运用

中国的传统图腾元素是中华传统文化的精髓，然而时尚设计师们往往只注重表现其形而忽视其神，对传统元素的应用流于表面，直接照搬元素式样于服饰、箱包、彩妆包装上，并未为能表现其艺术高雅的效果，显示中国民族风格和文化风貌。他们对于传统元素在时尚设计中的运用往往不甚恰当。

2016年11月维多利亚的秘密大秀上，开场超模身上赋予演绎“中国龙”的重任，然而超模直接披上一条龙上场，头大、身短，浮夸的毛翎毫无气势，就像舞龙舞狮一样，毫无艺术美感，在中国风系列演绎上选用中国结这一元素设计为耳环首饰，或直接悬挂于超模所穿鞋子上。配色上直接选用中国人较为喜欢的红黄两色，辅以其他亮色，被网友形象地总结为“最炫庙会风”。大多设计式样表现出了西方人对中国元素、传统文化呆板的印象，仅仅设计师将一些简单的东方元素简单粗暴地大张旗鼓地添加到时装上，并未能展示中国设计精髓，这种“中国风”的运用无疑是不当的。

图3 2016维多利亚的秘密大秀

（二）传统生肖元素的运用

不仅服装设计师们偏爱中国元素，各大时尚彩妆品牌也推出了讨好中国消费者的生肖限定款。阿玛尼的鸡年限量款高光的设计中，大红配色佐以“福”字印于外壳，高光饼上印有鸡的图样。向来标榜高奢的雅思兰黛也推出了鸡年限定粉饼，大红配上金鸡和钻石极具乡村暴发户风。韩国时尚箱包品牌MCM的鸡年限量款也是十分简洁，鸡的式样直接镶嵌在其经典手包中央，诡异且僵硬，与大众审美偏差较大。

图4 各大时尚品牌对中国传统元素的运用

这样夸张且直接的设计表明西方人对中国文化的有严重误解，流于表面，迫切打开中国市场，却不得其法。从色彩到图案，设计理念中对中国传统文化的表现，并非头戴凤冠、大红大绿就是中国风，并非一味赶时髦地堆砌中国元素，迎合市场，如斯设计，丢失大牌的风骨，毫无诚意，让消费者失去购买的欲望，是对中国元素的片面理解。

（三）传统文化意蕴景物的运用

是否中国传统元素只能以大雅或大俗运用于时尚设计中？2015的Giorgio Armani Prive高定系列为我们上了一堂大师级的东方文竹水墨课。（如图6）

设计师以东方水墨文竹为灵感，选取丝质面料，印花廓形展示“竹”一主题。以黑白笔触点缀竹叶，以线描手绘描画文竹，轻柔舒适的面料加上雅致纯粹的色彩，宛如一场令人沉迷的东方梦境，展示出了精致优雅的东方神韵，将传统元素用新的理解，诠释出不同的时尚之美。

迎着中国风的热潮，《时尚芭莎》与中国故宫文化珠宝，共同推出由著名设计师钟华主创的“故宫·芭莎红”玲珑福韵项链套装。（如图7）手包双面织上“海水江崖”纹样，饱含着福山寿海、万世升平的美好寓意，纯正的中国红，令时尚与与传统完美契合。将时尚与中国传统元素玩出了新花样。

图5 阿玛尼“文竹”高定系列

图6 “故宫•芭莎红”玲珑福韵套装

四、合理运用传统元素于时尚设计的方式探研

对于时尚设计，表现传统元素一般有两种方式：一是现代服饰与传统元素的新合作;二是传统物品、服装的现代演绎。在通过以上各大品牌运用实例分析后，察觉部分国内外设计师对传统元素、中国设计存在误区，针对这一情况，作者提出以下三个建议。

（一）据受众面选择结合形式

依照受众选择传统元素与时尚设计的结合方式。倘若设计是面向的国内市场，则应该主要探索符合我国市场审美风向的具有东方典雅之美拥有美好寓意的传统与时尚相结合的设计，倘若面向国际市场则应该以国际友人所能理解的语言来阐述设计展现东方传统文化的同时，尊重国际友人的审美思维令他们能够从产品设计中感受到中国设计对他们的友好和睦，人文关怀。

（二）融传统与时尚，展其形现其神

在时尚设计中，不仅要展示传统元素的“形”，更要展示其“神”。倘若设计师对传统元素持有拿来主义，机械复制的态度，这种简单粗暴的运用方式并不能称之为“传统与时尚”的结合，简单快捷地模仿和跟风并不能展示设计作品的诚意，消费者也难以买账。设计师在对产品进行设计之前应该对中华传统文化有较好的研习探讨后，从感官上、感情上、氛围上，多方面清楚认识到传统与时尚结合的精神实质和文化内涵，使得中华传统的艺术精神风貌灵魂在设计师作品中能够自然而然地表露出来。做到不仅展示出传统元素的“形”更需展示传统元素的“神”。