关于年度佳作与糟糕表达的争论到底有没有问题？

梅峰的《不成问题的问题》就要上映了，这一部改编自老舍小说的电影颇受关注，在一连拿了东京电影节艺术贡献奖和金马奖最佳男主角后，很多看过电影的人都称之为难得的佳作，这一次我们不想简单地告诉你们它的好与坏，而是找了六位提前看过电影的人，在他们不同的争论中，给你们带来一个多方位的视角。

不夜鱼 似乎有些过誉

有人将其称为是民国大后方版的《背靠背脸对脸》，在我看来，似乎有些过誉。相对老舍原著，梅峰的這次影像化尝试步子还是迈得大了些，甚至表达欲时而会跑到表达内容前面。在分寸的拿捏上，电影无疑是落了下乘，加入的戏份与原作的啮合，也时而有不紧密的状况出现。范伟的表现不出所料的再度激发起一阵惊叹，但事实上，本片并没有给予他足够的塑造空间。相较于《耳朵大有福》中那种似乎已经进入自由王国的游刃有余，这个八面玲珑的农场主任在他的角色谱系里，最多只能算是不过不失。

释道合一 解灵之作

讽刺如一把锋利的刀，切开并剥落一切人和事表面的虚假，呈现出令人唏嘘不已而又无可奈何的真相。电影中每一个细节，都会让颇有生活阅历的你，深感共鸣，会心一笑，或是胸口一堵。忘记那个演了N年喜剧的范伟吧，他只会让你觉得，他就是在你身边工作或生活的老范，或者，他就是你自己。与原著相比，做了些许改动，但是灵魂没变，反而更入人心。

许金晶 国民反思充分

梅峰导演用一台1950年的老机器，把这部诞生于民国抗战年间的小说故事，拍出了足够的民国时代质感。黑白画面的基调、极简主义的美学气质，再加上对于自然界种种景象与声音的聚焦和放大，将人世间的复杂、立体与多元面向，更加烘托无余，每个人物形象都丰富而饱满。老舍对于中国人情社会的精准还原和对国民性的深刻反思，都被展现得充分而到位。带有京味风格的黑色幽默，被以范伟领衔的演员们演绎得让人拍案叫绝。留洋博士被破落知识分子发动工人批斗的那段场景，极具时代错位感，仿佛老舍自己最终命运的隐喻。

艾辉 中国文人作品

《不成问题的问题》是一部很中国文人的作品，创作心态很散淡，慢慢说，也没有明显的态度和立场。片中树华农场虽然与陪都重庆距离不远，但已经与当时的战争环境保持了距离，因为被塑造成一个桃花源式的封闭环境。故事也就更像是一个寓言。范伟扮演的丁务源是卡夫卡式的经典人物，他的身上有中国人特有的生存智慧，在复杂的人际关系中如何自保。他的表演其实让一个很难影像化的概念具象了，你从中就看清楚怎么把握世故与圆滑之间的分寸，如何把一个有心伤害的好人演得不那么讨厌——其实，好人也能够成为把你拽进负能量旋涡的力量。