朴实的电影技巧，非甜言蜜语说爱

刘倩

《相爱相亲》在张艾嘉导演的作品中，属于少数情感控制到极简的一类。

女性导演拍情感，常常会特征明显，比如飘逸的镜头感，独特视角的爱情观，柔软的影调等。

张艾嘉此次的表达却有一种李安式的家庭情节剧探讨，而不仅仅集中在讨论女性个体与爱情本身。

父母的爱情、自己的爱情、子女的爱情，都在大家庭的发展进程中得到展现，

“动人”成为影片的口碑，平凡的生活细节自见真情。

温情家庭情景剧，邻里家常再现

在剧本筹备阶段，张艾嘉最初对这个电影题材有一点点担忧，她担心，现在的观众是不是都特别爱看那种大片？擅长拍女人的张艾嘉这次没有将重心都放在描绘女性群体或单个个体上，而是将视角放眼一个跨越三代人的大家庭，饰演第二代“父亲”的男主角田壮壮凭借这个角色入围了金马奖最佳男主角。张艾嘉因此调侃自己“大家都说我会拍女人，其实我也挺会拍男人”。张艾嘉和田壮壮上一次合作是在由田壮壮导演的《吴清源》中，田壮壮的导演风格无形中也对张艾嘉很受用，张艾嘉回忆“他对演员表演不要做太多东西，话不能多讲两句，交流时间很短”，在《相爱相亲》中演员的表演也是如此，即便是田壮壮帮忙在此片中拍了两场戏，也没有出现风格上的跳跃。

一开始田壮壮以为张艾嘉要找他演村长，连连摆手说演不了，没想到张艾嘉让他帮忙演自己老公，才答应接下来，理由是“我见过她跟她老公什么样，我就照着她老公演呗”。相对于儿女轰轰烈烈的爱情，父辈具有时代感的爱情，张艾嘉和田壮壮饰演的这对中年夫妻，十分具有邻里感，也是典型的中国家庭，他们很好地表现了这么一种状态：这个夫妻之间某一个时间让着一个人，让并不是表示，你无止境可以做一些撒野的事，他发脾气我也会弱下来。

用表面日常的细节，折射出爱的智慧

《相爱相亲》的感染力在于，用写得很实很实的一个故事，表达了一个很虚很虚的梦想。恰恰是在平凡琐碎的生活细节中，表达除了所有人的那种坚持，所有人那种放下，所有人那种给予，也进而把人们内心当中最温暖、最柔和、最有力量的地方，传递给观众。在有形的镜头语音中，表现出了一种无形的感悟：爱是最容易说的，但是最难做到的，爱很简单，其实就是给予和付出。用张艾嘉自己的话来说：“《相爱相亲》都是讲人的本性，天生就有的爱，只是相处时间长了，大家会忘记怎么爱，越是身处城市越容易忘记”。

该片的迷人之处还在于，导演用了三个方法讲述了三个时期的爱，阿达是带着梦想要去北京的，遇到了薇薇，两个人相爱了，这一段男女是为了梦想相爱的，薇薇到北京没有事情做，薇薇也有自己的梦想，阿达有阿达的梦想，最终两个年轻人选择异地恋，而不是说阿达走了，这一段爱情就终结了。在张艾嘉和田壮壮这对夫妻关系中，结婚以后老公说过有机会了我们买辆好车出去玩儿，现在家里因为各式各样的事情，老婆的妈妈死了，又不能父亲合葬，女儿面临着要出嫁，老婆自己有很大压迫感的时候，其实老公买一辆车是想让她对很多很多的事情有一丝放下。在姥姥那辈人的爱情有可能是相信一辈子，在父母这代人的爱情有可能相信一句话，在儿女的爱情观中，有可能相信一刹那，共同点——因为爱。

导演张艾嘉说

简单的视听语言，扎实的故事

这个戏，就是希望能够用最简单的方式去拍它。所谓最简单的方式，就是我们当初拍电影就是简简单单，没有那么多的技巧，那么多的特殊的效果。我觉得像这样的故事，就是很扎扎实实的，就是人物在发生的事情。这不代表某一个部门变得不重要，它们甚至会格外重要。比如摄影，因为是营造一种气氛，李屏宾是我们的摄影指导，大师，制造出一种光亮的感觉，黄色温暖的感觉。

关于电影主题

就是关于爱。爱对我来讲是天生的，人天生就有的本能。可是我觉得爱你有了本能，还是要学习，在不同的环境当中怎么去经营爱，就是爱的一个教育。现在让我感觉到有一些变得模糊和迷失，不管年轻人也好，或者是在这个很忙碌的环境，尤其在大城市里面，太复杂了，大家都已经忘记如果我要维持一份感情的话，我应该做什么，现在都是要求你应该给我什么。所以我感觉说，现在大家有太多没有沟通的地方，使整个事情变得丑陋。一旦大家有沟通的时候，事情就不丑陋了。所以我觉得是一个学问，必须学习站到别人的角度去看事情。

有两场戏是田壮壮拍的

我在电视台那一场戏，我戏比较重，壮壮导演从头到尾都陪着我，我说这一场戏你帮我看，你帮我拍最好，他说好。我们就去开始走位，他就开始指挥所有的东西，让我安静地去演戏。转头一看的时候，他还是非常非常喜爱拍戏的，他在现场的状态，非常敏感，就是完全的导演的精神，都是在的。还有最后跟姥姥那一场戏也是他拍的，大家快点鼓励壮壮导演出来拍戏吧。

意象性的镜头有特别的考虑

岳老师带着律师从乡村离开的时候，有一些意象性的镜头，那一场戏我想象到，这个女人在死之前，她的脑海里是什么？其实我本来写得蛮长的，那一段是很难拍的，尤其是在另外一种状态下。本来设想是拍了花海，拍她现在的生活，一直倒到最小的时候。当一个人走到最后的时候，已经是回到最小的时候，所以她看到的东西就像在隧道里一样，一直倒着走，本来拍的是这样的东西。但是第一很难走，第二我找不到这个景。最后拍老伴带她走的时候，只是在那一刹那，有了那样一个意境，然后由意境转到现实，最后就是直截了当从一个虚的东西走到实的东西，那个东西转折让我觉得非常舒服，已经要走的时候，非常像那个状态。所以在朴实的故事中会出现一些这样意象性的鏡头。

從《陌上花开》到《相爱相亲》

最初电影的名字叫《陌上花开》，但大家和我说这样的名字大多数人不会来看的，太文艺。我们就把这个名字保留在我们的主题曲上面，还是叫《陌上花开》。《相爱相亲》我觉得取一个非常通俗的名字，我觉得是一个非常通俗的故事。就是一个家庭故事，所有人身边，我们所有人的家里都会有的事情，可是都有点忘掉的。我不知道你们大家有没有注意到，最后的时候，我们两个都出门，镜头回到中间的时候，有一个摆设上面写着“家”。现在人对于家的感觉越来越模糊了，到底什么是家，我是有一个漂亮的地方，还是有一个什么样的配备，还是我希望有一份幸福在里边？我希望围绕这个感觉，去走这个戏。

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那些经典动人的家庭情节剧

《推手》 导演 李安

该片讲述了太极拳师父朱老退休被儿子接到了美国后，由于语言不通，生活习惯不同，爆发家庭矛盾后，对祖国无限思念之情的故事。将两代人因需求差异、价值观差异导致的矛盾、冲突描绘得丝丝入扣，也将中国家庭亲子关系中那种复杂、无奈、模糊以及温情说得很透彻，最后温柔地给出一个中庸、温和、充满余味的解决之道。

《饮食男女》 导演 李安

该片讲述了上世纪90年代台北都会，一位每周末等待三位女儿回家吃饭的退休厨师，面临的家庭问题与两代冲突。借由彼此的生活与冲突，建构出不同年龄层、不同职业的价值观，描述的两代关系。

《东京物语》导演 小津安二郎

《东京物语》是由小津安二郎执导，笠智众、原节子等主演的剧情片。影片讲述了住在小城中的平山周吉老两口，在与东京成家立业的子女们短暂相聚并迅速分离、各自回到原有生活轨迹的故事。

《一一》导演 杨德昌

《一一》（A One and a Two）是2000年台湾导演杨德昌执导的一部刻画出家庭亲情及生命意义的电影，由杨德昌亲自编剧，吴念真、金燕玲、李凯莉、张洋洋等人主演。本片主演讲述了简南俊一家人的各自生活轨迹直至婆婆病逝的故事并于2000年5月14日在法国首映;同年该片入围第53届戛纳国际电影节金棕榈奖和《时代》周刊评选的年度十佳影片，杨德昌凭借该片获得戛纳国际电影节最佳导演奖。因杨德昌对台湾电影的发行生态遭少数人把持的情况深感不满，担心会被草草上档就此被牺牲掉，于是干脆不在台湾上映 。2009年11月6日为纪念已逝世的杨德昌，该片在台湾正式上映。