青年画家王聪

文_王德

国家一级美术师

青年画家王聪

文_王德

国家一级美术师

纵观千百年画坛，每一个时代的卓有成绩的佼佼者，之所以能够在众多画家中出类拔萃，脱颖而出，主要得益于自身深厚的学识修养、独特的艺术眼光以及扎实的笔墨技法。只有具备了这几点，画家才能够使自己的作品达到相当高的艺术水准。在我眼中，王聪正是这样的画家。

观读王聪的写意花鸟，我看到其作品的风貌首先是植根于深厚的中国文人画传统土壤的。任何事物的发展都离不开对过往的传承，绘画艺术更是如此。想要在艺术的道路上有所创新，必须很好地继承传统，如此方能少走弯路错路。王聪在艺术上推崇陈淳、徐渭、八大以及石涛等古人先贤，同时对近现代大师诸如吴昌硕、齐白石、潘天寿等人的作品也都做过潜心的研究。从作品的题材上来看，他笔下多为石榴家禽、墨竹秋菊、荷花翠鸟、藤萝野雉等常见内容，并多以淡墨写就。这些不设重色的作品为观者提供了一方如许澄明的天地，大自然纯朴无华的气息是那般诱人，使我们得以从现代生活快节奏的紧张繁忙中暂时抽出身来，心无旁骛地融入自然中去，放空身心。

再仔细品味，我们会发现王聪的花鸟画不只有继承传统的一面，还有着属于自己独特创新的一面。这在他作品的笔墨、用色和构图上都有所体现。总的来看，无论是大幅画作还是扇面小品，他的作品总给人以一种清新疏朗的感觉。我想这应该是源于他经常深入自然、深入生活写生实践的结果。古语道“外师造化，中得心源”，写生应该是学习中国画过程中必不可少的重要环节。带上几支毛笔、几张宣纸静坐于庭前树下或是优游于山林田野之间，描绘自然环境中的花鸟林木，颂扬天地万物蓬勃向上的生命力，这是王聪的艺术实践和艺术观点。所以，我们能够从他的作品中感受到一种乐观、热情、向上的情绪。这种情绪毫不掩饰地洋溢在花卉的形态和禽鸟的动态上，同时也体现在画面的笔墨、用色及构图上，因而其作品总是展现着明媚清新之画风。从整体基调来看，王聪以当代的新视觉、新观念来提炼和表现所描绘对象的特质，无论是何种题材，都能够在浑厚中见松秀，苍润中见洒脱，整体上呈现出刚柔相济、彩墨相融的意趣。将乐观向上的情绪融入绘画创作，其作品自然会有别于宋人花鸟的恬淡雅逸，也不同于徐渭笔意的恣肆不羁或是八大山人的冷峻清奇。王聪的作品给人带来的是充满阳光，拥抱生活的积极情怀与感受。

1.王聪 福寿图 50cm×50cm 2017

2.王聪 硕果 50cm×50cm 2017

当然，无论是传统题材还是融入了时代气息的新题材，真正能够体现绘画作品水平和艺术价值的最终还是应该归结于笔墨用色的精妙、构图的创新意趣以及文化学识素养的高格。

所谓书画同源，书法方面的用功自然有助于绘画水平的提高。多年来王聪于书法方面勤于训练，尤其是对于汉隶和唐楷用功尤甚。在王聪的绘画作品中，其用笔无论是点、线、勾、描，还是干、湿、徐、疾，或沉着雄健，或苍润含蓄，或浓淡相应，均是笔笔到位，凝练果断。这正是他将书法与绘画相结合并把“以书入画”理论付诸实践的有力体现。在用墨方面，王聪也是有着自己的独特之处，可以说是枯湿浓淡兼施并用，尤其善于通过水墨的渗化和笔意的融合，来表现艺术形象的栩栩如生。他有时惜墨如金，笔简墨淡，有时泼墨如水，浓重滋润，墨气淋漓，空间感很强，从而使画作呈现出轻淡、苍茫、朦胧、悠远等多种多样、变幻无穷的意境。“笔墨于手，实根于心”，正是有着这种赋物象以生命的造型手段和感情符号的笔墨功力，使他能得之于形，畅达于意，情尽神妙而焕发出流光溢彩的生趣，其画面节奏的错落有致，其用笔的纵横挥洒，其墨色的鲜亮透明，足以看出王聪在艺术领域的才情与智慧。

至于用色方面，在中国画家的观念里，在绘画创作过程中对于色彩的运用，并不受到大自然中客观物象所具有的真实色彩的束缚和制约，中国的画家们更加关注的是色彩本身所具备的象征性意义，同时还有色彩的运用对于个人主体情感以及审美理想的表达作用。在绘画历史的长河中，古代画家先贤们根据实践阅历以及自身的创作经验，形成了自身的用色习惯。作为中国画家中的一个特殊群体，文人画家相对于其他画家来说，在绘画创作的时候更加推崇水墨而不经常使用其他色彩。当然，这并不意味着文人画家们作画时完全不用色彩，一些文人画家会使用与水墨比较接近的颜色，而不常用那些相对浓重艳丽的颜色。这种赋色方法，主要是以墨作为根本，色彩只是作为墨的一种辅助工具。对于文人画家来说，并不是他们不重视色彩，而是他们更加愿意去选择一种与他们心中所追求的清新高雅格调相契合的色彩表现形式。在这种情况下，水墨写意形式自然而然地成为了文人画家这一群体的不二选择。王聪作为学院派画家群体中的一员，水墨写意形式自然也是他所推崇的，但是他富有极强的创新精神，他在绘画的道路上不断追寻探索，绝不会受制于固定的程法。在绘画过程中对于色彩的运用，王聪也有自己的独特创新之处。他敢于去改变传统的赋色方法，不再一味地以墨色作为根本，有时甚至会直接用色彩绘制艺术形象。在这一点上，王聪的这一改变可以说是难能可贵的。

3.王聪 书香 50cm×50cm 2017

4.王聪 秋实 50cm×50cm 2017

王聪的花鸟作品在构图上也有着创新之处，他的构图奇特新颖，不拘一格。其画作往往是破空而来，出奇制胜，极富创造性、创新性。他深入研究石涛所提出的构图的“蹊径六则”：对景不对山、对山不对景、倒景、借景、截断、险峻，并且勤于运用。构图时，往往是虚实结合并且善于运用空白，这样给人有一种疏松明朗的感觉，从而能够使画面上的景物更加集中、突出。

5.王聪 清趣 50cm×50cm 2017

总之，王聪的艺术实践表明，写意花鸟画的生命力不在于表现题材的新与旧，而在于对笔墨语言传承和创新关系的把握能力以及创作者自身的学识修养。相信随着在中国艺术研究院这一全国艺术领域最高科研机构的系统深入的学习，王聪在艺术道路上会越走越宽、越走越好。

6.王聪 园趣 50cm×50cm 2017

约稿、责编：金前文、史春霖

王 聪 Wang Cong

1990年生，山东枣庄人。现为中国艺术研究院硕士，师从著名学者唐建教授研习中国花鸟画创作。2013年9月花鸟画作品《清露银塘》入选由镇江市委主办、镇江市文联协办的“翰墨金秋”书画展，2013年11月书法作品《水调歌头·明月几时有》入选由南京市文联主办、浦口区四方当代美术馆协办的“翰墨华彩”书画展，2014年10月花鸟画作品《莲荷清香》入选第十四届南京文化艺术节——水墨书画艺术展，2016年9月花鸟画扇面入选由荣宝斋（天津）举办的学院派“80、90”中国画新锐提名展等。2017年4月山水画作品《山水清音》刊登于《艺术品鉴》杂志。