“不只是诉说一个性侵案”

本报记者 韦曦 张雪婷 ●周越

刚从台北归来，文晏（右图）就被媒体包围了。11月24日，《嘉年华》在全国院线上映，25日她凭此片获得金马奖最佳导演奖。短短不到一周，《嘉年华》的排片从最初的1.5%上升到5.1%。虽然在票房上与其他商业大片相比不太出彩，但“性侵”“儿童保护”等话题让该片热度不减。11月30日接受《环球时报》专访时，文晏如此解释《嘉年华》的片名由来：“我们现在的生活每天都是盛大的嘉年华，我想关注的恰恰是光鲜背后的故事。”

没跟小演员讲“性侵”

环球时报：电影是取材于生活中的真实故事吗？

文晏：最初也是在新闻里关注这类事件，之后过了挺长时间才决定做这一方面（女童性侵） 的电影。现在社会信息传播得太快，孩子们可以学到各种各样大人在做的事。同时由于家庭教育缺失，一些孩子得不到很好的引导，就会发生很多社会问题。我在电影里设置两个主角，一个是受害者，另一个是旁观者，但从某种意义来说，他们都是受害者。拍这样的电影我希望大家不会停留在愤怒上，而是去反思自己在整个社会中的责任。

环球时报：两位女演员年龄都很小，会担心她们无法理解电影主题吗?

文晏：其实我并没有跟她们讲“性侵”这部分。给饰演小米的文淇她那一半的剧本，让她去专注理解自己这个角色就够了——小米是一个流浪儿童，每天为了钱、为了生存在挣扎的孩子。另外一个饰演小文的周美君，她当时只有11岁，我们完全没有给她讲剧情，就一场戏一场戏地帮她找感觉，让她专注去理解跟父母的情感关系。我不太考虑票房，这样的电影诉求决定了无法靠商业运作来完成——如果都是各种大明星在来演，真实性反而会减弱。演员演到最自然、最真实就可以了。与《熔炉》是不同类型

环球时报：《嘉年华》在国外做展映时，会有不一样的观众反馈吗？

文晏：性侵在全世界都是很普遍的社会问题，所以从大层面来说没有区别。我们在威尼斯（电影节） 后又去了多伦多，前不久又去土耳其、伦敦等很多电影节，这两天又刚在法国、印度拿了奖，大家反应都很热烈。西方女性可能在上世纪六七十年代就被鼓励“如果受到性侵就站起来”，不用一生背负包袱。但在中国，现在还远远做不到——不仅受害人自身觉得很羞耻，会影响她谈恋爱、结婚，甚至她的父母和亲戚也会受影响。当然，别的国家可能也有（这种情况），所以我的电影没有停留在只是诉说一个性侵案，而是在说整个社会对女性的看法。

环球时报：有些观众认为嘉年华拍得很文艺，不像韩国同题材电影《熔炉》那样有冲击性。

文晏：电影本身分商业电影和艺术电影，将两种类型去比较的观众，可能对艺术电影的观影会比较少，才会有这样的疑问。其实对艺术电影有长期观影习惯的观众会意识到，我在电影中希望观众感受到故事的“真实感”和事件的“必然性”——我不会用戏剧化的手段将故事强加给观众去催泪，也没有某种强烈情绪的宣泄点。我希望人们看到更深层次、更本质的东西，让观众去参与理解和感受。这是在艺术电影中常见的传统。

作品不行不能怪观众

环球时报：娱乐性电影依然是最受欢迎的产品，一些严肃话题类作品即使口碑再好、有国际奖项加持，也很难受到大范围关注。这种现状如何改变？

文晏：一方面是对艺术院线的建立和完善，现在已经有一个初步的艺术院线联盟，但还没有特别成熟。另外，艺术电影的宣发方式也在摸索阶段，观众的观影习惯和影评引导，也需花时间培养——西方也有这样的过程，只是发展得比较早。我们自己也必须不断拿出高质量作品，作品不行也不能怪观众。

娱乐电影占更大部分是正常的，但也必须有创新、有艺术探索。比如好莱坞会不断引进欧洲的艺术片导演来拍商业片，就是因为他们不能“重复”。商业片和艺术片也是互相补给的，我们需要一个庞大的市场可以支撑这个工业，让我们可以继续做电影——如果每部电影都不挣钱，这个工业就萧条了。创作者新鲜的想法也会再次进入商业片，成为主流。所以我们永远都需要人去开拓，如果一味只支持主流而不支持开拓者，主流也会枯竭。▲