电商摄影不再是低质量的代表！

冯巍

你接到的第一个项目是什么？有没有什么印象深刻的事？

马国彤：从业以来拍摄的第一个项目是音箱，1997年广东这边家庭影院十分风行。电商方向的第一个项目是拍摄香港的鞋类品牌，从2014年到现在一直服务这家叫做莱尔斯丹的公司。

张仔辉：那时我刚刚毕业，有个朋友在广告公司，其中一个项目是拍摄食品包装上的图片，预算不高。当时手里只有一台尼康D50，没场地没灯光，到处去租去借，但包装图片要求却特别高。我查阅了大量的参考后才完成了拍摄。这一次的拍摄其实没有赚到钱，但是客户十分满意，后来也变成了长期合作伙伴。

陈家群：第一个项目是为正港手表品牌拍摄广告。这个客户是和我一起成长的，刚开始只有我为他们拍摄，后来客户自己组建了摄影团队，来应对一些日常拍摄，但是高规格的宣传图还是由我拍摄。他们的摄影团队中有我曾经的同事，这也是一种新形态的客户关系，相互信任共同成长，因此结下了深厚的友谊。

说说最引以为傲的一次拍摄吧？

邬寅春：2014年为美国家具品牌HarborHouse拍摄的广告片，当时用了21个康素电箱闪光灯，估计也是业界罕有的制作，怎么控制这一堆灯是个大工程，因为这事我还小红了一回。

张仔辉：当时服务的一个电商手表品牌，在淘宝中手表类别是排行第一的。我们给他拍了很多爆款，客户的生意做得非常大，有近两百个手表品种，十几家店铺。但淘宝规则突然修改了，5张首页图全部要求使用白底。但之前拍摄的都是黑底图，所以需要全部重拍。当时只有5天时间修改，要替换掉1000张图片。我当时刚创业不久，只有1位同事。客户带着工人和样板表从福建坐飞机过来，我们日夜不停地拍了4天，加上1天的简单后期处理，终于将所有图片按时交付。后来我们才知道，客户每天的推广费用接近15万元，假如我们不能按时完成导致下架，每天单是推广费用就会亏很多钱。客户以前一直以为我们片子的效果是修出来的，得知需要这么复杂的拍摄过程，很佩服我们。那种满足感，就是我最骄傲的时刻。

有没有遇到过比较棘手的拍摄项目？

马国彤：我在早期拍摄卫浴的时候有遇到过，因为厂商的标准参差不齐。有的项目拍完后想要改其他方案，例如觉得其他品牌的场景更好看，这样之前的工作就全部作废了。或者还有的情况，甲方会编一些理由说我们拍摄的水平没达到要求。由于以前都没有团队，在合同细则上面有很多漏洞，就容易被坑。

张仔辉：这个说起来真是心酸。之前拍摄一个卫浴品牌，客户是同事朋友的公司，也是一家很大的企业。但与我对接的人话语权限比较低，给我们看的要求是宜家那种简约北欧风。我们投入了大量精力去拍了一组样片，信心满满去向对方老总展示，却没有得到认同。他需要的是特别奢华的视觉效果，而并非这个简约北欧风，最后不仅没有拿到大单，预拍摄的费用也打水漂了。

劳海新：我还在做助手的时候，有一个客户是做汽车丝圈脚垫的。他们产品很一般，但要求非常高，却只给很低的价格，1000元左右要拍10款，并且一分錢预付款都没有付。当时是淡季，公司的生意很差，所以我们硬着头皮接下来。他提供的参考图都是放在宝马等高级轿车上的，所以我们要求找一辆大一点的汽车来拍。最后客户找来的是一台又旧又脏的思域，还说我们拍得差，要求重拍。第二次拍的时候，客户还在旁边骂骂咧咧，后来我们负责人直接发飙了，客户才停止无理取闹。这件事我学到很多，最重要的一点，叫“积谷防饥”，商业摄影就是做生意，好的作品需要有底气才能做好，而最重要的底气，莫过于不为了钱向作品妥协。

甲方提出不符合你的审美标准的要求怎么办？

毛轶林：这种情况事先就应该尽可能避免，首先较正规的拍摄项目开拍前都会有总的策划方案。与甲方客户接触洽谈的时候我也会拒绝讨论一些不具体的词汇，比如“高大上”“某某风格”，然后确定具体数据参数，例如画面光照是要模拟几点的室内室外光效，产品要摆放俯仰左右多少度的角度，然后以摄影师的视觉经验给予意见双方讨论，以达到每件商品不同角度都有其商业意义与作用。当然最终方案由客户决定，大家尽量协商解决。

张仔辉：我觉得审美标准并没有高低，虽然部分客户可能并不懂美术，但他们在市场打滚多年，一些很奇怪的要求也有他们的道理。我始终觉得要以市场为准，如果符合市场定价需求，我会想办法实现。如果只是客户的想象，与市场实际需求向左，我会尽力去说服客户，因为这样才是真的为客户好。

从入行到现在，商业摄影这一行发生了哪些改变？

毛轶林：所谓电商摄影只是商品交易的媒介变了，商业广告用图呈现的媒体变了，对于商业摄影师的工作内容与目的并没有改变，依旧是生产专业合格的商业用图。

马国彤：我们以前都是跟4A广告公司合作的，正式和电商合作是从2014年开始的。电商的拍摄项目做起来更加标准化和高效，和4A的合作模式是不同的。服务于电商需要有一个团队来负责各个环节把控，而传统的商业拍摄我们只需要负责拍摄的部分就可以了，前期准备和后期服务都不需要去管理，这在电商的服务上是不可以的。电商需要我们前期策划、场景订制、服装搭配和后期修图、出整体的方案、才能接手电商项目。endprint

邬寅春：我自己学的就是广告摄影，从拍摄环节来看，电商摄影是广告摄影的一个分类，并没有翻天覆地的变化。开始时电商摄影在大家心中只是质量差产量高的广告摄影类目，也就是所谓的“淘宝片”。但这几年中，电商摄影无论是作品质量还是甲方预算，都有大幅提高。很多广告摄影人和策划人都渐渐投身电商摄影，所以电商摄影不再像早期那样是低质量的代表了。

张仔辉：我算是第一批从传统广告过渡到现在电商摄影的，电商摄影从我刚开始的时候的一张图片到几张图片，到现在越来越详细的图片描述，图片要求的数量越来越大，并且，电商在时效性的要求也越来越高，越早上架，越占先机，以前传统广告摄影动辄几个月的筹备，在今天的电商摄影中很难实现，这个对摄影师的要求越来越高，没有一个合理的时间流程安排以及稳定的工作方式，很难适应现今电商摄影的节奏。

摄影师一般如何接项目？

马国彤：一般都是广告公司或者甲方公司直接来找摄影师。我们每年都有自己的年鉴宣传书籍，我们会把我们印制的书放在当地4A广告协会里，然后他们会给到各大的广告公司里面。广告公司根据甲方的拍摄需求，在宣传册里面找合适的几家摄影师。然后对比挑选出一个合适的摄影师团队来接手拍摄项目。此外，还会有一些老客户是长期合作建立的关系，他们有需求会直接联系我们。

电商摄影基地的诞生对行业来说有什么意义？

刘红辉：电商摄影基地诞生在现在高度产业化的大环境下，对解决大量摄影师的痛点——一步到位的配套解决方案，是有重大的意义的。现在电商客户的要求越来越高，让摄影师为一次拍摄置景，耗费巨大而且很难保证质量，而电商摄影基地有化妆师、模特长期驻点，这极大提高了实效性与产业优质资源共享。电商拍摄基地诞生的真正意义，正是将这些巨大的成本摊分，让每个摄影师风险降低，同时，将成本可见化、可控化，降低摄影师营运的压力。

电商摄影基地是时代发展的趋势，现在这一类的基地在各个大城市也是雨后春笋一般，那基地自身如何保证竞争力呢？

刘红辉：的确，现在这样的摄影基地的确越来越多，这也从一个侧面反映出电商摄影的产业化越来越成熟，上游电商运转得越来越快，从客观上决定了电商摄影这些配套行业必须也要能够有快速应对、强力执行的特点。以基地为例，其实我们的卖点，各种风格的置景，一直都在不断轮换。不断推出新风格新场景，除了因为季节性的替换外，一些忽然流行起来的风格，也要在第一时间去做，否则时间拖一拖，很可能就过气了。

摄影都是怎么付费的，比如时薪/按项目结算？

陈家群：我没有固定的付费方式，通常会根据拍摄题材和周期决定是按张按套按时间，而我通常是按项目结算。我平时应对的电商不仅是一般的商家，还有品牌，他们的线上营销会加入内容生产，所以有时候在内容生产的过程中图片用量会有变化，所以我比较喜欢按项目计算。

邬寅春：我拍摄费用结算方式一般有两种，季节性产品的客户一般都是一年2个项目（春夏、秋冬两次），这种客户一般是按项目结算。非季节性产品的客户一般都是按月结。

张仔辉：我身边的同行都是打包的按套、按组收费，特别是服装类和批量的产品，我拍摄此类题材也是这样收费。但高难度静态场景操作，我一般会按张收费了，因为定制化，高要求高难度在制作周期和难度上都比较费时费力。

你的工作强度如何？一般拍摄一个项目的流程大概是怎样的？

马国彤：我现在主要负责管理整个项目，拍摄活动会有下面的团队执行。一般情况是我们和广告公司到甲方公司去提案，提案的时候会进行报价。之后进入前期的准备环节，比如道具场景如何搭建、用什么服装。执行环节会有广告公司或者甲方公司在场监控。执行完后就开始修图，一般是三轮修图，初修、再次修改和精修。一般大的项目需要大场景，整个拍摄项目需要一个月，小的电商项目最快一星期可以完成。电商拍摄周期会比传统商业摄影快很多。

邬寅春：我们也是有淡季旺季的，电商摄影的旺季拍摄一般是在6月到11月之间，因为各种电商营销活动，这几个月会非常忙。一般的流程是沟通了解——签订合同——制作方案——修改和确认方案——拍摄——交付。

介绍一下你常用到的器材和有意思的场景道具？

陈家群：我自己拍摄的题材很多都是微距，所以单轨技术相机是主力，当然我也会用单反，拍小东西的摄影师爱折腾，闪光灯、大灯、手电筒、各种光效附件我都会用。一般拍产品的人动手能力还可以，所以身邊的东西都能利用起来，例如有次我为戈博军刀拍摄，客户希望模拟个森林，我爬上工作室的房顶把藤蔓和落叶搞来搭景，配以树桩和砂石，拍出来真的挺像森林。endprint

马国彤：我最开始用的是一个4*5、6*7和6*9的大画幅胶片相机，品牌是日本的骑士。开始用数码相机拍摄的时候，使用的是尼康的D200，2003年开始使用利图1100万像素的数码后背。灯光最早用的国产的保荣，后来就使用爱玲珑的灯光系统。道具都是比较常规的，比如魔术臂、直杆等。

邬寅春：目前在用D810，我对相机没什么要求，只是个记录工具，而且现在的相机都挺好用的。灯光方面，以前我做甲方摄影师用的是世界一流的灯光，而现在用的是国产品牌闪灯，偶尔会遇到质量问题。有时候前后两张照片，用同样的参数拍出来的曝光竟然是不同的，会比较影响工作效率，所以最近打算换回国外品牌的灯具了。

张仔辉：器材方面，我会根据需要来用，相机我有一般的佳能全画幅系统，主要是5系列，追求稳定性的拍攝时就会选用。当需要高精度拍摄时，我会使用飞思后背系统拍摄，当然高精度拍摄是我的强项，所以飞思其实就是我的主力机器。灯光方面，我有40多支闪光灯，这是因为我将闪灯全部按其功能特点分类使用。例如高速闪灯，我只会在需要拍摄高速物体，例如泼水、跳动的人时候使用，因为高速闪灯损耗比较大。一般拍静物，我宁愿再添置一组便宜的静物闪灯专门对应。另外，拍摄场景这些需要大功率闪灯，我也专门配置有适用于场景拍摄的闪灯。

劳海新：现在使用的是Profoto闪光灯和尼康D810相机。买高质量的器材，主要是工作效率提高，因为器材发生问题的可能性低了，效率与稳定性对我来说是最重要的。对于经常拍皮具服装的我来说，各式各样的板和小箱子、小盒子是我最喜欢的道具，储备够多的时候能迅速搭建出一些小场景，另外我也很喜欢遮挡主光源产生斑驳的光影，所以我也经常使用各种板来遮光，高档的皮具、服装拍摄中，斑驳的光影能提高品质感。

毛轶林：自己使用的是仙娜 P2大画幅座机系统，富士GX680III中画幅系统，搭载LEAF数码后背。灯光早期一直使用光宝灯光，近几年新添置的是神牛灯光。其他影棚设备，通常会有自制的工具。因为相对人像摄影师，静物摄影师需要动手能力比较强，所以一些其他工具会比较多，小到美工刀大到各类电动钻、锯，这部分也算影棚必备的工具。

入行的摄影师有什么建议？

马国彤：特别要注意的是，项目拍摄之前一定要签协议，协议里注明项目按什么标准来验收，尽量收预付款这样会避免很多矛盾。如果甲方和广告公司不在场，摄影师说了算。如果有甲方在场，需要他们确认最后的拍摄是否符合标准，最后就不能再耍赖了。

陈家群：选定一个合适的方向或题材，认真做好手上的每张照片，并且一直坚持做下去。但我总觉得，沉下心一步一个脚印，比找捷径来得容易。

邬寅春：应该是多看多交流多模仿吧，毕竟我也是这样过来的。

张仔辉：摄影不是按下快门就能收钱的。这一行还是挺苦的，事实上想发大财非常困难，看你对摄影的爱有多少了。黄埔军校有句对联“升官发财行往他处，贪生畏死勿入斯门”，横批是“革命者来”，我想，这就是我想说的吧。endprint