强军题材主旋律文化强军梦军旅画家<br/>——高维洲

强军题材主旋律文化强军梦军旅画家
——高维洲

2017-11-27

北广人物 2017年45期

关键词：高维笔墨山水画

强军题材主旋律文化强军梦军旅画家

——高维洲

高维洲

高维洲，1957年生，辽宁凤城人。现为海军政治部文艺创作室专业画家,国家一级美术师，中国美术家协会会员。

曾就读于中央美术学院和首都师范大学美术系研究生班。作品多次入选全国全军大型美术作品展。曾在瑞士、北京、威海等地举办个人画展。出版有《高维洲写意山水作品》、《高维洲国画作品辑》、《高维洲乡村民居水墨写生作品选》、《高维洲扇面作品选》等。

《沸腾的南沙》中国画 185cmx185cm2016年

《家园》中国画 180cmx180cm2012年

【画外音】

在美术创作上，他自己不断刻苦努力，视野的开阔，艺术上、风格上有了自己的目标，作品的质量达到了一定的水准。他深知自己是海军培养出来的，他要把主要精力用到爱海军、画海军上，多画多创作体现海军生活题材的作品。如果说高维洲主题性绘画偏于理性，那么他没有因重视理性控制而忽略甚至轻视艺术知觉的价值。在他的山水画中，无论形象、结构，行笔和用墨却热衷于那种奔放自由不经意的状态，常以素朴的格调和深厚的生活气息见胜，使人感觉到作者生命的充实感，身心融于自然的欢欣。画面并不多见经营的感觉，静气云生，如世外净土。

【同期声】海军政治部创作室专业画家高维洲

作为专业画家也要考虑到你的主线是什么，要反映的是什么，这个是比较重要的。我是海军画家，就要画反映海军，歌颂海军的。上级会经常给出任务让我们出去写生体验生活。我当时创作画山水风景多，人物也画。原来在做卫星通讯时，因为天线对我的影响和烙印，早期的创作反映天线的很多，各种天线的组合穿插，从各个角度我画成海的眼睛，我的作品中它们就像是在海边做情报接收，当祖国的顺风耳千里眼，警惕守卫着祖国的海疆。

【画外音】

一幅好的作品从创作开始，体验生活到作品出来都是需要巧妙的构思，还要从多个角度去考虑和比较。比如说，不仅要考虑构图、画面人物，色彩，特别是题材更加重要。他每一次深入到海军舰艇部队去体验生活，仔细地观察海军舰艇部队官兵的生活规律和艰难的工作环境等，他每次画海军和水兵的时候都有一种意想不到的收获。

【画外音】

在绘画中，作品水平的提高可学传统、学前人，但高维洲更注重到自然中、生活中去学习、体验。他常和水兵在一起，和渔民在一起，上高山、下海岛、登军舰，和生活接得很近，作品有地气。一个画家在自己的艺术实践中，需要寻找到一个与当代生活相交融的支点。也就是说，通过对传统的学习和对艺术的锤炼，能够使自己的艺术所处的时代与当下生活形式有机地关联，能否在与当下生活的背景上留下自己的艺术语言和个性，这直接决定着一个画家存在的价值与绘画达到的高度。

【同期声】海军政治部创作室专业画家高维洲

虽然没有到舰上生活，但是久看地方没风景，你偶尔去就新鲜就很触动。特别是西沙的景色，蓝天白云，水很蓝，岛上官兵看着很浪漫，那里的生活属于海洋生活。像西沙的鲣鸟，我有一张画是叫家园，就是画西沙的鲣鸟，这种鸟靠近不怕人，那边的树是羊角树也叫抗风桐。当地的雷电特别多，它把树都击断了，你就画下来就成，感觉是那样，实际生活也是那样。我画的那幅家园，有鸟在那里筑窝养育子女一点点繁衍，从表面上看就是各种鸟，实际上引申含义就是我国世代在这里生活，我们爱自己国家，从侧面说这就是我的国土，我们生生不息的家园。

（文字摘选自电视栏目《东西南北丹东人》）

《筑梦》中国画 126cmx182cm2017年

《启航》中国画 180cmx180cm2008年

《吼》中国画 193cmx165cm2015年

《堤》中国画 165cmx165cm1998年

《伴航》中国画 190cmx187cm2014年

《天兵》中国画 180cmx170cm2010年

【高维洲案边絮语】

●中国画贵在静，画面呈现的静气给人一种舒适的美感，如饮清泉，神清气爽。作画欲得静气，心境需澄明，而欲使心境澄明则须去除私欲杂念，提高学识修养，完善人格的画外功夫。

●山和水是大自然中的两种不同的景象，同时也是人们表现情感的载体。孔子云“仁者乐山，智者乐水。”山水画中表现这一自然景观的是与光相对应的点、线、面的笔墨语言，并非真山真水，而是“近观其质、远观其势”的胸中丘壑。

●山水画的“神韵”应当说是指山水画的精神。古人主张“以形写神”，“气韵生动”，是把绘画创作的“神”与“韵”作为精神追求，是在物象中置入画家的情感，是心灵与自然万象的交融。

●画面要有虚幻朦胧之处，切忌一览无余。水清则无鱼，画清则无味。人贵清明，画贵朦胧。画清楚容易，朦胧有意境的难，虚幻朦胧才能使人有无限的联想。

●画面要有空灵的意境。在表现形式上主张“道理入神，迥得天意”。强调的是主观意识，以期借物象而传达心灵。禅意有一条“随心所欲”、“我行我素”，即虽然强调客观造型，但却崇尚主观意愿。禅宗的空灵、虚明、素雅等皆为心生，皆由心映。画面中，不与客观相像之处往往为传神之地。

●笔墨应是随着自身的修养、品位与综合素质的状况而体现流露的一种境界。以情感修养带动笔墨，在有意无意间将笔墨品格化、人格化而自然显露出来。

●写者心画，意者情趣。写意画表现画面应运用其概括夸张的笔墨，精练而纯熟的技巧，追求以少胜多的含蓄意境。重整体效果，大的对比，不拘物象，妙在似与不似之间，抒发自身的情感及想象，写出心灵深处的感受。

●国画是非一般意义上对生活的直觉再现。生活仅是作为精神参照来触动你内心不可名状的情绪与冲动，而这种冲动被赋予了具有表现力的线条与墨色的组合来呈现出画面。

●绘画画到更高的境界程度就没什么奇特的地方，只是把自己的思想感情表达得恰到好处。就如同人品做到极处，和常人无异，只是使自己回归到纯真朴实的本性而已。

●唐岱云：“胸中具有上下千古之思，腕下纵横万里之势，置身画外，存心画中，泼墨挥毫，皆成天趣，读书之功，安可少哉？”古人“读万卷书、行万里路”的论点，是从实践中总结出来的真理。技法经过苦练可学，而创作，尤其是风格面貌的追求，就非功力之所能，需广见博识，具有多方面艺术修养，才能不断地丰富完善自己的艺术作品。

●山水画重在境界，有无意境是判断其是否入“道”的标准，但意境又离不开诗意美。所谓诗意美就是美在表现，美在抒情，美在写意。古今山水画杰作无不流出浓厚的诗意美，正是诗意美深化了山水画的意境。

●艺术是以情感人的，画画需有真情。一切动情之作无不是画家对生活的真情流露，映照出自身的人格精神，借画画抒自己之情怀。

●山水画写生大都为目识、心记。一方面坚持对景落墨，强调主体加工，使写生具有创新性质；同时不应受传统程式约束，对物象的形质特点，寻求新画法、新程式，赋予作品更强的真实。另一方面，又应尽可能发挥笔墨语言的表现力，维护中国画的基本特征。

●绘画中，笔墨躁动粗疏，易损灵秀和静雅。“静胜躁、寒胜热，清静为天下正”。清人笪重光在画筌中曰：“山川之气本静，笔躁动而静气不生；林泉之姿本幽，粗疏则幽姿顿减”。“画至神妙处，必有静气。画至于静，其登峰矣乎。”可见画画有静气是难得的，静气是出自于画家的真实精神状态和修养，非外强学而能得之。

●学习研究笔墨主要还是为了运用驾驭笔墨，进而创造新的笔墨。时代的不同，艺术风尚、审美情趣各异。笔墨会随时代的发展而发展，随着艺术的变革而变革。有道是“笔墨当随时代”说的就是这个道理。

●我愿以大笔挥洒皴写点染，将情景淋漓地流露于纸面，给人以浓郁、幽静之感。但一切又朴实自然，使人感到既熟悉又陌生，既亲切又惊奇，赋予平凡景象中不平凡的诗意美。笔墨干焦可使画面有厚重之美，然山水画高境界之一“浑厚华滋”非干焦所能取得。黄宾虹曰：“能使笔墨变化无穷者，在蘸水耳。”

●作品的写意与写实是靠虚实来体现的，在疏简繁密中亦须讲究虚实得当，才能灵动浑远。虚以托实而存，实依托虚而生。虚实结合，相生相成，则能使作品气韵而生。

●万物皆有灵性，山川亦然。面对景象，眼底性情与眼中山川的交会融合，是心与物达成的原初默契，是以心性去认识物象特有的情态，其目的是为了与天地万物相沟通，物化为我，人化为物，与天地感应，天人合一。

●中国画最高境界是“自然”二字，因为“天人合一”的终极理想形成了自身的规律。在描绘山川自然中享受“自在”地流出自己笔墨语言，这个笔墨的至高状态应该是这个“天人合一”的“自在”。

●傅雷《观画答客问》中说：“一见既佳，渐看渐倦，此为能品也。一见平平，渐看见佳，此妙品也。初若艰涩格格不入，久而渐领，愈久而愈爱，此神品也，逸品也。观画然，观人亦然。美在表皮，一览无余，情致浅而意味淡，故初喜而终厌。美在其中，耐人寻味，画尽意在，故初平平而终见妙境。”

●画的成败好坏在于心境、在于构思。好的笔墨作品往往在有意无意之间，既心态轻松又精力集中，无杂念、无功利，舒展平和自然天成。

●画山如画人。山的结构如人的体貌；山的神韵如人的气韵；山的四季变幻、朝夕阴晴如人的喜怒哀乐、七情六欲。各有性情，或阴柔、或灵秀，或刚烈、或苍茫，或朴拙、或华茂；妙在“我见青山多娇媚，料青山见我应如是”。

●画的结构、节奏应该严密有序。相互关联、相互呼应、紧凑有致，位置紧而笔墨松。笔墨松、毛、涩，润而不浮、厚而不滞、放而不野、柔而不弱、苍润并济。

●庄子曰：人之生，气之聚也。聚为生，散为死。画也亦然，画中需有气，笔笔之间、墨色云水之间应以气相连，有气则活，无气则死，有气则有万物之生机与造化。山岚起伏变化，犹如优美乐章，层层递进。点线面的安排，疏密部署，黑白灰的节律，皆因气相连。气连绵不绝，则云气、树木、山泉、房舍相互呼应，使画面整体气势扑面而来，可为气韵生动妙不可言。

●中国画是人格修养的文化，思想品格是艺术的生命。不管是东西方艺术，不管画什么画。搞艺术的人玩的是精神，拼的是文化，较量的是修养。艺术家应该在这上找出立足点，去思考、去创作，去发掘，走出属于自我的东西和风格。

●古来大家多有“彬彬有礼而后君子”的素质，人品高画也高。画画只看天分不行，要以读书修为作为补充。画显得“匠气”，明显是修养问题，技巧太熟练，匠气也易显露。好的作品多以书卷气息为显露。书卷气就是洋溢在书画作品里的文化气息、文人气质和精神高度。按照陆俨少的说法，六分读书，三分写字，一分画画。

●中国画是以笔墨情趣及文化传承为主，以诗情画意为贵，诗情画意是中国画的灵魂，诗、书、画、印的完美结合是中国画走向辉煌的标志。作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。这既是齐白石的造型观，也是齐白石在整个艺术格调上，欲求沟通世俗和文人的审美意趣。既不流于媚俗，也不狂怪欺世。它不太强调张力和视觉冲击力，不强调强烈的构成意识以夺人眼目。中国画重精神，强调的是内蕴。

●中国画不能迷失在市场里，潘天寿讲：艺术重复等于零。作品不能为了“白菜价”，以数量为取胜而沦为复印机。这样的作品类似于印刷品仅是漂亮的废纸而已，缺乏真正的中国画的本质。中华传统文化底蕴托物言志，是借物借景抒怀的精神追求。