夏俊娜绘画语言的装饰性

雷毅

【摘 要】从20世纪90年代至今，夏俊娜的画作受到极大的推崇，在艺术市场上也逐渐占有一席之地。陈逸飞先生非常推崇夏俊娜，曾给予她极高的评价：“夏俊娜的画作不管是在形式上还是在艺术表现技法上，都堪称经典的艺术。”本文从油画构图、形象、色彩三个方面探析了夏俊娜油画语言的装饰性的特点。

【关键词】装饰性 女性化 作品形式 艺术市场

中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2017.21.178

夏俊娜油画中，开放式的构图模式尤为明显，画面的布局结构物象的安排也极具特点。在她的画笔下，通过残缺的鲜花和桌角等不完整的完美结合，使得整幅画不但不突兀，反而给人以新奇另类的直观感受。让这种不完整变得完整，给予人们更充分的遐想空间。

一、构图的装饰性

（一）开放式构图

画面中的很多物象、看似形象上缺少了什么，但又有一种轻松感，都是那么恰到好处，画家对画笔的使用易如反掌，对色彩的调和，笔触的使用信手拈来。整体的布局更是看似随意，却又十分的舒服。画面中的形象、女子的动态及面部表情，让我们感受到画中女子舒适悠闲的生活，伸出了画外的腿，让我们联想到她动作的伸展，感受到画面之外的虚拟空间。

（二）对角式构图

对角线式的构图是指物体在画幅中两对角的连线，是一种导向性很强的构图形式，对角线式构图富有动感，显得活泼，具有纵深感，吸引人的视线并突出主题。夏俊娜尤其偏爱对角线式的构图，在许多作品中都体现的淋漓极致，在她的很多作品中，繁茂盛开的花卉占据了画面的大部分空间。这种构图不仅仅新颖，而且“以景衬人”，更加鲜明的衬托出了人物的特点。这样的构图不仅使画面生动活泼，更将画家表现女性内心的躁动不安很好的表达出来。夏俊娜常用的对角构图形式，把通常位于画面中心的人物置于画面一侧，造成画面一种不稳定感。画面的布局看似无章可循，实则有着饱满的自由痕迹，这样的构图不仅不会影响观赏者的视线，在绚丽繁杂的花卉的烘托下，通过对比首先映入眼帘是左侧美丽娇美的女子，其次才是富丽堂皇的鲜花，居于画面一角的女子在这种富丽的烘托下越发显得忧伤和寂寥。

二、形象的装饰

（一）概括平面化的造型特征

夏俊娜的作品很随性，她说画画可以走向一种极端，画画可以展现你的个性，所以她喜欢随心的画画。她在作画中脱离写实油画的限制，能更好的发挥自己的想象力和创造力。依靠主观感受和主题表达的需要，对画面中物象的布局、色彩和造型等进行了大胆的取舍、概括和创新。她的作品打破了传统的叙事空间和光线秩序，不强调色彩的过渡和严格的明暗关系，对画面的形象进行平面化的处理。作品画面中没有再现现实中的物象，打破了三维具象的叙事空间和管线秩序，并不断地在三维中扩展二维的可能性，将三维写实与二维抽象并存，让画面散发出神秘而优雅的光芒。

（二）“似与不似之间”的形象特征

夏俊娜作品的魅力究竟在哪里？她的艺术属于表现范畴，在她的很多作品中，人物、花朵=鸟儿都夸张化，与写实油画完全不同。夏俊娜笔下的人物，那些思想化的，姿态悠闲的人物的精神上往往有一种莫名的恐慌，这种似是而非之间，传达出了传神、耐人寻味的意蕴。夏俊娜的绘画题材多是花卉和女性的生活。其他的艺术家可能更加强调画面中对人物个性的追求，强调个体与个性之间的差异。而夏俊娜恰恰相反，她的很多作品女子的脸庞都很相似，但又似是而非，甚至是模糊的。她的作品中，不在乎画面实体的存在，她基本对客观世界的经验，以客观无像为依据，根据自己的认识进行总结。概括和提炼，尊重自己对生活中事物的客观存在不一样的主观感受，来削弱形状的变化、改变物象的真实轮廓、忽视或放弃具体的描述，这种艺术形象具有抒情性和写意性。在她笔下画面的主体既不具体也不抽象，似是而非，创造出一个朦胧、感性、浪漫的女性世界。在她笔下女孩的形象，时尚前卫，但面部轮廓却模糊不清。她的作品跟写实派是不同的，在她的作品中，她想表达的是一种氛围，追求一种幻想，飞行天外、飘忽不定的思绪。

三、色彩的装饰性

油画中最重要的元素之一就是色彩，色彩用来塑造形象，使形象更加生动，能准确的传达作者的思想感情，对表达作品的精神内涵有重要的作用。

夏俊娜的绘画作品中的色彩很艳丽，很漂亮又很统一，她的颜色受西方的影响，从中取得艺术营养，她早期的作品颜色受到了巴尔蒂斯、维亚尔较大的影响。她越来越注重将东方的文化情结融入到油画媒介中，拉开了与西方油画的距离。她比较强调色彩的视觉感受，作品受到很多人的赞赏和认可。

（一）雅致和谐的灰调子

在现在主义的众多作品中都十分注重视觉层面的冲击力，各种纯度较高的、强烈的、鲜明的色彩，尽情挥洒在画布上，带给人们是一种视觉上的强烈冲击。但在夏俊娜的花不一样，她很沉静的做着的艺术，她善于使用稳健优雅的灰色调来表现自己的情绪，她的作品是安静淡雅的。虽然在形式上，她的画看起来很复杂，但是诸多复杂的元素都统一安稳的灰调子之中，似乎有一种静静的感觉流淌在她的画面之中，让它的画面不温不火、不焦不躁。画中的女子闲淡安然，画中喧闹的花花草草似乎也是为了烘托女子的心境，原来的喧嚣在她的笔下变得平静祥和。

（二）色彩的主观化、概括化

夏俊娜作品中的色彩都进行了主观化的处理，画面中的物象色彩不受客观真实性的限制，而是依靠她的主观情感和色彩的象征意义来用色，来阐述自己表达的情感和主题。用色感性化、单纯化，减弱了物象原本纷繁的颜色对画面的影响，使画面达到了极具感染里的效果。

夏俊娜的作品，都有着梦幻斑驳的光影，带有一种独特的美感。色彩是绘画的灵魂。夏俊娜對光色的描绘和意象光色是相似的感觉，她笔下的光影不仅让画面变得奇妙、浪漫、忧郁、梦幻，而且表达出了女性特有的真实的心理体验和情感的概念，体现了女性画家独特的色彩语言。

参考文献

[1]刘伟男.油画创作中灰色调的运用[D].长春：吉林艺术学院，2013（1）.

[2]陶李.都市情怀下的当代中国油画研究[D].苏州：苏州大学，2010（20）.endprint