动漫艺术作为公共艺术教育载体的可行性研究

【摘 要】动漫艺术作为一种青少年喜闻乐见的一种艺术表形形式，由于娱乐性质比较强而被诸多学者诟病，所以很少被作为公共艺术教育载体而被广泛推广。从社会文明史的整体发展来看，动漫艺术的发展与青少年的素质教育密切相关。动漫艺术基于社会而创造出属于人类的梦想，动漫艺术寄托着人类心灵的美好希望。动漫艺术在美学中具有一定独特性，从而让青少年人群与艺术美的需求互为相符。一旦未将动漫艺术作为公共艺术的教育载体，势必会使得公共艺术出现缺憾。

【关键词】动漫艺术；公共艺术；教育载体；可行性研究

公共艺术教育课程教育教学作为高校艺术教育工作的重要环节，合理构造课程体系成为保证公共艺术教育的关键所在[1]。在公共艺术教育的课程体系之中，美术、舞蹈、书法和音乐等传统艺术门类占据主要地位，其他通俗且流行艺术门类由于缺少相应的学科建设而很少被提及。因此，只有充分弄清楚动漫艺术是否具备公共艺术教育载体的相关因素，才能够让动漫艺术进入到公共艺术教育课程之中。

一、动漫市场的基本现状

动漫在市场中的地位非常重要，动漫产业的兴起能够直接证明动漫在市场上具有不可或缺的作用。动漫周边能够带动相关产业的发展，根据动漫人物制造出相同的玩具投放到市场之中，从而受到广大动漫迷的喜爱。动漫的表现手法是虚拟的，对现实方法加以完全颠覆，挑战人们对于画面界定的基本意义。动漫国代表是：其一，日本；其二，美国。美国是制造动漫梦的大国，狄斯尼乐园是现实中的动漫城，既能够给青少年带来精神方面的感受，又能够带来身体体验感受。将游戏和动漫加以结合，能够让动漫迷们充分享受放松的过程，加以美的欣赏[2]。

二、動漫艺术符合公共艺术课程的基本审美教育教学目标

我国教育部明确规定公共艺术课程目标是通过鉴赏艺术作品和学习艺术理论等，树立正确的审美观念，再培养崇高的品位，显著提高人文素质。除此之外，公共艺术课程中还需要明确了解中外优秀艺术成果，尊重多元文化，发展思维形象和培养人们创新实践精神，显著提高感受美和欣赏美的能力，促进青少年人群能够全面发展。动漫艺术在教学过程中能够实现上述目标，诸多人对此持否定态度。因此，需要综合分析动漫艺术的审美品格，再充分运用到公共艺术的载体中。

动漫艺术作为一种青少年较为青睐的艺术表现形式，一旦从娱乐性的目的去理解，势必会让其忽略自身的审美魅力，从而对动漫艺术造成极大的不便。列夫托尔斯泰曾明确指出：“艺术的创造能够唤起人类心理曾经出现过的美好情感，在唤起此种情感之后，再使用相关动作和色彩等表达此类感情，从而使得别人也能够感受到此种感情”。从艺术活动的定位来看，不难看出，动漫艺术完全符合艺术活动的基本要素，大众对娱乐化的认知来源较为低俗，娱乐化的浅显认知基于商业利益。但是，动漫艺术本身的艺术地位被广泛接受不是因其娱乐性质，而是将其融汇在音乐和文学中，创造出符合广大青少年所青睐的一种艺术表现形式。舒斯特曼在实用美学理论中强调，不仅仅要批判高级艺术中所疏远的总体性主张，也要尖锐地怀疑高级艺术产品和通俗文化产物之间的区分。从历史角度来看，文化通俗娱乐戏剧可以变成高级经典的通俗文化艺术。在同一个文化时期阶段内，不管是通俗艺术作品，还是高级的艺术作品，均被取决于公众其是否被合理应用。动漫艺术作为通俗的艺术发挥还是高级艺术发挥，均取决于受众群体对其认知。对于艺术教育工作者而言，一旦无视动漫艺术被广大青少年所青睐的事实，反而因为低俗的动漫作品持全盘否定态度，无疑对动漫艺术产生负面作用，对学生的教育也不够负责。对于负责任的艺术教育者而言，要探究其根本问题，明白动漫艺术的魅力之处，合理利用动漫艺术中的积极影响因素，实现艺术教育的最终目的。在不同的故事情节之中，宫崎骏的动漫故事《 千与千寻》注重人物性格造型的变化，故事主人公的画面比例均发生一系列的变化。《海贼王》的故事情节是虚构的， 但是在其作品中渗透着勇气和友谊等品格力量，学生将《海贼王》事件移情在自己身上，能够满足自我感动的同时，还能够满足内心深处情感的基本需求。

三、从接受美学角度分析动漫艺术作为公共艺术的审美对象

接受美学作为动漫艺术中的载体，能够提供良好的理论依据[3]。接受美学的出发点是：读者是主动的，而不是被动的。接受美学在文本含义生成中扮演者主动者角色，对作品的历史生命具有重要的影响。动漫艺术作品一旦缺乏读者的主动参与，势必不会被接受者从心底加以认知，从而将其审美功能大打折扣。从上述角度来看，宫崎骏被认为是一位动漫大师，他的作品被人们评价为将动漫艺术上升到人文艺术高度。宫崎骏的动漫作品在广大青少年群体之中有着巨大的心理震撼感，对自然生灵残酷的伤害和最终自食其果画面使得观众为之动容。在《龙猫》中，宫崎骏将憨态可掬的龙猫形象与目前之间的温情让人们能够重温童年时光。在《风之谷》中，宫崎骏使用艺术家的表现力，为观众创作出经典杰作。

四、结束语

综上所述，将动漫艺术作为公共艺术教育的载体，和青少年学生一起学习和讨论动漫作品，能够让学生深入了解作品背后的意义。

作者简介：谢沛君（1985-），女，籍贯：湖北潜江，职称：讲师，学位：本科，研究方向：动漫设计方向。

参考文献：

[1]刘桂荣，闫树涛.数字动漫艺术与民间艺术发展的美学思考——以河北民间艺术为例[J].西北大学学报（哲学社会科学版），2010，40（6）：121-123.

[2]刘葵，刘琥，周舟等.传统皮影艺术与现代动漫艺术研究——寻找中国皮影动画彩色梦想之路[J].新闻界，2009，12（2）：170-172，179.

[3]汪瑞霞，刘浩.国际动漫节展促进文化民生发展的实践与创新——以常州中国国际动漫艺术周为例[J].艺术评论，2016，11（2）：144-147.endprint