日本动漫产业对我国动漫的发展启示

2017-11-20邹邹

商业文化 2017年31期

文/邹邹

日本动漫产业对我国动漫的发展启示

文/邹邹

日本在2000年首次《教育白皮书》中，将日本的动漫称作“日本的文化”，并将其定位为“现在的重要表达方式之一”。目前，漫画周刊等出版业大约占全国出版销售总数的40%，销售总额的20%，并且在欧美、中国等收到广泛的关注，而与之息息相关的动画产业，则借助漫画产业这一巨头的肩头，迅速而全面的发展起来。很多情况下，一部成熟而畅销的漫画书，人物形象和故事情节早已深入人心，并且通过长期的大众传播，业已在社会上形成了一定的拥趸。然后就可以改编成动画、轻小说等等。

日本有一份报纸曾经发表了一篇名为《动漫拯救了被日本》的文章，深刻阐述了动漫在日本产业中的重要地位。而我国的动漫在起步之初并不逊色日美欧这样的动漫强国，创作出了很多例如《大闹天宫》《牧童》《小蝌蚪找妈妈》等优秀的作品，并形成了我国首创的水墨动画这一独有的艺术表现形式，为动漫界所瞩目和称道。

当前，我国的动漫产业，已经受到党和政府的高度重视，得到国有文化企业和民营企业的青睐。但是，从各地纷纷扬扬争办动漫节和创建动漫基地的繁荣景象中，也出现了许多需要迫切解决的问题，我们有需要认真思考、借鉴和改进的地方。

日本动漫产业的成功之处

日本动漫产业之所以能够取得巨大的成功，既与日本国情、政府管理能力和国民素质水平有关，也与动漫产业结构、行业运作体制机制、动漫专业人才等因素密切相关。

一、在政府支持下的动漫产业

日本的动漫产业，走过了战前草创期、战后探索期、题材确定期、画技突破期、路线分化期和风格创新期等六个不同时期，这是一个不断摸索前进、不断完善提高的艰辛发展过程。而各个时期政府的关注与支持都为动漫产业创造出了有利的发展条件。1983年，日本政府将迪斯尼引入日本东京都以东的千叶县。东京迪斯尼按照美国迪斯尼乐园模板修建，被称为亚洲第一游乐场，比美国本地的两个迪斯尼乐园还要大。虽说为了建造这座迪斯尼乐园投资 1400多亿日元，但是由于日本的“迪斯尼火爆现象”，创下了数倍于投资的巨额利润。从此这让日本政府下大决心来发展日本的动漫产业。1996年，日本政府公布实施《21世纪文化立国方略》，明确提出要从经济大国转变为文化输出大国；2003年，制订观光立国计划；2007年又提出文化产业发展战略。为落实这些战略，日本政府相继出台了一系列配套政策，将动漫等文化产业确定为国家重要支柱产业，通过推行工业化大生产、建立文化产品产业链、扩大文化产品出口等，积极推动文化产业发展。为了扩大日本动漫在国外的影响力，日本外务省还曾拨款24亿日元从动漫制作商手中购买动画片播放版权，将这些动画片免费提供给发展中国家的电视台播放。

同时，社会各界也对动漫产业在国民经济中的突出贡献和出口创利的巨大作用高度重视，全体国民更是对动漫艺术青睐有加、狂热不减，形成了十分有利与动漫产业的健康发展。

二、长效稳定的链式运营模式

动漫产业作为日本第三大产业，有着其特殊的链式运营模式。总体来说，其运营模式可以划分为以下六个步骤：漫画的创作——杂志、图书的出版发行——影视动画片的生产 ——电视台和电影院的播出和放映——音像制品的发行——衍生产品的开发和营销

其生产制作与开发是一个有机的整体。在这一过程中，前一个阶段是后一个阶段的基础，后一个步骤对前一个步骤又有一定的促进作用，各个环节相互带动，将动漫图书的价值开发到最大化。其中，最为重要的便是处于这个产业链的最上游的“创作”，也就是所谓的创意。日本动漫之所以能受到全世界的欢迎，最大程度上取决于这个动漫作品内容的丰富性，包括人物形象、故事情节等的吸引力，其次才是动漫作品的制作质量或是宣传力度。所以，一个好的创意是能否形成和支撑一个产业链的关键：只有创意先诞生才能有后续的制作和下游的销售以及衍生品的开发，只有一个大众喜爱的好的创意才能使其版权的价值得到最大程度甚至超值的体现。而动漫影视作品的放映，则是对这个动漫作品最好的宣传。它往往关系着这个动漫作品的形象和影响力，是作品成功与否的直接衡量标准，影视放映的成功在带来直接利益的同时，也会为后续的衍生品的销售打下扎实的基础。但是，并不是说在做好以上两环之后，就可以在开发衍生品阶段坐享其成。相反，衍生品的研发环节是整个产业链中需要投入最多精力去经营和管理的。日本人就看到了这一点，将动漫衍生产品拓展到了各个领域，不只有音像、图书、玩具的出售，还包括服装、餐具、文具、游戏等大量使用动漫版权的产品，随着这些产品在海外的火热销售，日本动漫产业才算是真正的“赚了一笔”。正是这种对动漫产业链的重视和利用，才使得日本动漫产业在经历了时间的磨砺和激烈竞争之后，仍然在世界动漫市场上立于不败之地。

课外阅读，离不开教材选文学习示范。对教材选篇有效处理，学生掌握不同文本阅读方法。分析教材选文，不是“学生根据教师的指令在课文里找表面的信息”，而是使学生明白诗歌阅读是通过对字词的理解走向诗人情感、散文阅读从句子中理解作者独特情感、小说阅读在于谋篇布局与细节等具体阅读方法。针对同文体中不同文本，教会学生不同的阅读方法，形成多样化阅读能力。学习《套中人》，学生能掌握阅读《群魔》《小公务员之死》等反映现实小说的阅读方法。阅读示范包括环境示范。文学理论认为：阅读是读者与作者、作品、世界的对话。阅读对话需要安静环境。每周语文课或语文晚自习安排学生安静阅读的时间。

三、尊重人才，促进良性发展

注重人才培养，应当是日本动漫走向成功的重要因素。近百年来，日本动漫届人才济济，名家辈出，像东映动漫公司的开山鼻祖手冢治虫、立足国本和传统文化并与西方优秀文化有机结合的导演宫崎骏等，都成为影响全球动漫界的大腕，是他们成功的退出了一部有一部的名作，把日本的动漫产业推向一个又一个的高峰，也为本国和和世界培养了大量的动漫人才。有了人才，各个生产流通环节，各阶段的发展进步，与世界的交流竞争，也就有了坚实的基础和可靠的保证。又加上日本宽松自由的社会环境，激烈竞争的业态状况，促使动漫产业流通顺畅快速，内卖外销质优量大，效益十分显著，又反过来促进了日本动漫产业的成熟和发展。

当然，日本动漫产业化的成功因素还有很多，但同时也存在色情暴力等糟粕内容，需要我们借鉴和扬弃。

对中国动漫的影响与存在的问题

从20世纪80年代末开始，在美国、日本和韩国动漫产品的冲击下，中国动漫产业的发展逐渐变缓，主要表现在原创动画制作粗糙，资金分散，其相关产品在市场上的份额越来越小。内忧外患中的中国原创动漫日益孱弱，举步维艰。与此同时，国外动画加工业却以其丰厚的薪酬，吸引了中国大批相关人才，从而造成了中国人才的大量流失，甚至出现现今人才匮乏的局面。

一、目标人群

在很多人眼里，动画片是小孩子的专利，因此绝大多数中国动画制作人都把目标客户群定位成小孩子，这样无形中减少了很多成人消费者。而日本动画则不然，这种多分类的动画形式，使之适合各个年龄阶层的观众。仅以2006年广岛国际动画节的入场者年龄为例，统计数字显示，入场者中10岁以下占2%，10-19岁占13%，20-29岁占25%，30-39岁占28%，40-49岁占17%，50-59岁占10%，60-69岁占3%，70岁以上占2%。如此分散的年龄分布，从侧面反映了日本动漫的消费者基础之雄厚。所以，中国动漫产业如果想达到日本动漫产业的规模，首先要扩大目标观众群。

二、产品细分

三、产业化经营

1、注重人才的培养及引入

一个产业要想有持续良好的发展，必须要有技术过硬、能力突出的人才。日本动漫人才的培养一直有着十分完善的体系，不仅有动画工作组培养的学徒，而且有从专业的动漫培训机构学成的学者，其中包括以东京大学为首的，一系列的日本高等学府开设的动漫专业。而反观中国，动漫人才的培养才刚刚起步，培训机构良莠不齐，而且大多数培训机构只是注重技术的训练，而忽视了对学员想象力的开发，即使是这些学员学有所成，也难以应付日后的实战中的动漫设计任务。

2、建立合理的产销体系

中国尚未建立起成熟的市场化的动漫产业体制。正如上文所述，日本动漫产业链是产销分离的模式，即动漫的制作生产和营销推广完全分离，由市场的淘汰机制规避动漫产业的风险。不仅在日本，欧美的动画一般也都是由独立的动画制作室来制作，比如美国的皮克斯工作室等，都是独立经营，并且进入市场化运作的。而中国的动漫都没有连载漫画作为基础，省略了市场淘汰的一关，于是制作出来的动漫没有稳固的商业受众和目标明确的定位人群。中国的动画制作单位大多为自产自销的事业单位，制作出的动漫即便是质量低下也能投放市场，这种产销机制造成了中国动漫产业难以自由发展，漫画市场始终没有达到大众化的目标。

在动漫的发行上也存在着诸多问题，独资的动画片公司很难有放映权和广阔的发行渠道，即使有好的动画也很难和广大的青少年见面，面对这样的发行瓶颈，独资的动漫厂商难以展现自己的产品，极大地遏制了厂商的积极性，制约厂商的创新能力。没有了创新，就没有新产品；没有新产品，就无法适应时代的发展，这样中国的整体动漫产业不仅不会发展，甚至会走向灭亡，从而完全被国外市场占领。在中国，动漫的目标观众主要是小孩子和青少年，动漫无疑是传播文化的重要媒介，如果中国的动漫市场被外国取代，中国的灿烂文化将难以传播给中国青少年，中国青少年接受的将更多是外国的文化，这对中国未来的发展是非常危险的。