仙侠题材的舞台化实践

王芳

2017年《三生三世十里桃花》火爆银幕与荧屏，金秋十月，上海美琪大戏院又掀起一场“三生”热潮。曾成功打造过舞台剧《仙剑奇侠传》的“染空间”带着专门为“三生”量身定制的舞台剧登场。

无论外界看不看好，备受争议的话剧《三生三世十里桃花》在纷纷攘攘中又火了，已成为不争的事实。近年来，知名IP舞台化成为当今舞台剧商业演出的一个重要现象，从3D、5D多媒体再到这次的全息声，舞美技术的比拼俨然成为了时下IP舞台剧的核心竞争点。在一些人看来，这不过是影视拷贝、高配版COSPLAY（角色扮演）的粉丝狂欢，在享受过视觉冰淇淋后，留给观众真正的艺术性沉淀又有几何？

在没进剧院前，这个论调也困扰着我，但看罢不禁觉得庸人自扰。存在即合理，市场呼唤新的类型出现，这些舞台剧也在剧场中做了大胆的尝试。这么一部定位准确、为市场所需的商业剧，能做到维持原小说的情节质感已是不易，如果非要追究其戏剧思辨性，似乎有些不合时宜。

由角色扮演类游戏脱胎而来的仙侠剧，在改编为舞台剧时有着与生俱来的优势：古风意境易于为观众所接受，多变的场景给了制作方极大的再创作空间。戏剧空间的扩展使得上天入地成为可能，而誓死不渝的古典爱情与现代人的精神诉求有着共通之处。当内容与形式不再是问题，一部剧的雏形便产生了。

囿于时间的限制，话剧《三生三世十里桃花》在内容承载上肯定不如电视剧体量那么庞大，该剧在舞台化改编时，截取了原小说跳诛仙台、大战擎苍、祭东皇钟、清算素锦等颇有代表性的场面，在保证了视觉上的好看之外，尽量做到了情节的连贯与完整。叙事性段落穿插在男女主角的三生情劫中，司音、素素两段前尘往事在光影幻化间召之即来挥之即去，结局遵照原小说的开放式结局，一句“浅浅，过来”，给全剧留下了一个光明的尾巴。舞台剧受篇幅所限，删减了凤九与东华的副线，使得剧作情节的丰富程度稍显不足。作为补偿，编剧选择了滑稽伶俐的小神仙来插科打诨调剂冷热，龙宫赴宴时的搞笑三人承担了戏谑功能，每次出場都自带笑点，让紧张的剧情得以舒缓下来。

“染空间”剧团抓住了女性受众的心理，打造了一场美轮美奂的桃花梦，用“你有没有爱过一个人，你有没有恨过一个人”作导言，“三生三世，十里桃花”为誓言，为观众们修筑了一个逃避现实的桃花源。在现实里为情所伤者有之，矢志不渝者有之，敢爱敢恨者有之，而此三段感情集于女主角白浅一人身上，每一个名字都代表了一段感情，每个人都能从中看到自己的影子。一人分饰三角的杨子奕以扎实的表演功底赋予了人物多变的性格形象，天真活泼、初入爱河的少女司音，初为人妇、为门第所挟持的无名女子素素，回归上神身份的白浅，近三个小时的舞台演绎，声线由娇憨清澈到成熟老练，引起观众的共鸣。

颇有意味的调度莫过于离镜与玄女的结合，本是电视剧中费尽笔墨的场景被简化为离镜的两次问句“你见过亮亮吗”，满场晶莹的星光尚在眼中残留，处于舞台右侧的离镜已牵起玄女之手，鼓乐声渐起，玄女披上了背叛的嫁衣。简洁明快的叙事节奏一改电视剧的拖沓，极富表现力。

三层幕布的设计，极大丰富了变换场景的可能性。空灵诡异的天界人间鬼族，在舞台上被分割为三个空间，巧妙的舞台构造打通三界，使得上天入地成为可能。透明纱幕的运用与仙侠题材十分契合，演员曼妙的身姿影影绰绰，构成了仙境与回忆两种特殊的情境。大幕打开时诛仙台的纵身一跃，吊着威亚的素素带着前尘往事朝着命运走来。舞台剧突破影视颇受诟病的后期所造成的虚假，将现场观众卷入一个光怪陆离的宇宙洪荒。30多个场景依靠的是强大的技术支撑，据制作方透露，本剧每个灯光的明暗变换都在10%之间，波光粼粼的龙宫、一派森严的天宫、暗紫诡异的鬼府、别有洞天的青丘狐狸洞，通过制作团队的精细打磨，将如画的场景推到观众眼前。

即便是粉丝们耳熟能详的剧情、烂熟于心的对白，由于承载媒介的不同，还是给了粉丝们极大的惊喜。当熟悉的对话被专业演员字正腔圆地演绎出来，当漫天桃花中经典场景在眼前还原，观众还是毫不吝惜地贡献出了掌声。

商业戏剧的实践是剧场发展进程中不可或缺的环节，今日在剧坛占领一席之地的孟京辉，在彼时也是众矢之的，而大洋彼岸的日本宝冢在几十年的推陈出新中也已成长为品牌。技术的逐渐成熟吸引了更多观众走进剧院，美则美矣的仙侠舞台剧作为商业戏剧的一种独特存在，不应只是过度包装的靶子，它究竟会走多远，让我们拭目以待。endprint