《乘风破浪》:现实主义视角的影像解读

王怡苏 巨传友(南京信息工程大学，江苏 南京 210044)

韩寒最新的电影《乘风破浪》，讲述了一个和父亲有着心结的赛车手在出车祸的瞬间，从2022年穿越回到1998年见证年轻时代父母的爱情，与父亲的友情和亲情的故事。这部电影同时也是来源于韩寒自己的原创剧本，宝贵的是他将影片中每个人的个性都刻画得惟妙惟肖，展现了一个父亲见证儿子赛车生涯，儿子见证父亲年轻时代的故事。

一、镜头语言的流畅运用

影片一开始是快速推进的镜头，伴随着赛车在车道上的疾驰，镜头进行了快速推进的运作，男主角阿浪的赛车镜头与父亲在显示屏前观看的镜头相互穿插，将阿浪专注的神情与父亲紧张的心情交错展示于银幕前，使得观众的紧张感也随之达到了巅峰状态。阿浪载着父亲被车撞的情节使用了慢镜头，这样慢镜头的切换将人物的表情与状态真实地展现于观众眼前。电影一开始阿浪载着父亲赛车被撞的场景使用快速镜头，将观众的紧张感提升到了最高点，随后再次重复这个场景时使用了慢镜头，并且交代仅仅撞到了车尾，这种拍摄方法更能留下悬念，给观赏者以想象的空间。阿浪和正太为给六一报仇而打架的场景使用了俯拍镜头，这种俯拍加跟拍的镜头使整个场景更具清晰化和明确性，也让观众随之而产生强大的情绪波动。阿浪载着父亲开车的场景使用了跟镜头，在寻找母亲的过程中也使用了跟镜头，此种拍摄方法更能影响观赏者，同时也牵动着观众的心，为影片主人公捏一把汗。在阿浪、正太等一行五人骑摩托去电影院的场景中，导演先给了阿浪一个大特写，随后才将镜头移动至正太，最后给了小花一个特写镜头，这种拍摄手法既留下了悬念又带有幽默感和喜剧性的效果，同样带有悬念性设置的拍摄手法也运用在黄志强的出场，这个镜头的安排恰似于《红楼梦》里王熙凤的出场方法，都是未见其人先闻其声，这种拍摄方法用悬念性吊足了观众的胃口，随之给予主角暗影的镜头，最后才将主人公完全置于镜头下，这样的悬念性设置在影片中比比皆是，让电影更具有多彩感和丰富性。其中还有一个场景，就是阿浪回到现实的过程，导演运用快速推进的拍摄方法将镜头推到了现在，衔接得极其流畅，而被撞车的阿浪躺在病床上的镜头，既现实又显得十分流畅自然。

影片中出现了三次阿浪对着镜头讲话的场景，第一次出现在阿浪被车撞后穿越到98年，在抓贼过程与贼人搏斗的场景中，阿浪对着镜头说，我都已经死了为什么要怕死，也正是在这个场景中，阿浪第一次见到了年轻时的父亲徐正太。第二次是阿浪和年轻的正太站在天台上，阿浪对着镜头说，我可以见到我妈了。第三次是得知父亲年轻时的女朋友叫牛爱花，而自己的母亲却叫张素贞，为了自己的出生，阿浪第三次对着镜头说，我得找到张素贞，把她介绍给我爸。这种拍摄方法更能展示人物的心理状态，更具直观性，可以让观赏者更能准确地理解和明确影片人物的目的性。

二、人物个性的独特分析

都说人死的时候，脑海里会闪回自己的一生，这句话作为尘封过去的钥匙，打开了回忆这把枷锁。也正是因为这一撞，使阿浪打开了对父亲多年来的心结，也了却了见母亲一面的心愿。他见证了1998年，那个从未支持过自己的职业与爱好，那个坐过六年监狱、动不动就对自己武力相向，那个自己从来都看不上眼的父亲，却是那个年代真正有正义而重感情的人。也许，对于阿正来说，他认准的就是眼前一条直直的路，他说，“我就像这个世界，这个世界是不会变的”，就像他的个性，简单纯粹；就像六一，他也有着同样的世界观。在同一场景中，不同的是小马和阿浪，阿浪一直都知道，世界是会变的，因此他才会对小马说，你不属于这里，你该走了。小马的离开和正太、六一的驻足也许代表着两种不同的选择，也代表了不同的人生，小马在火车上摘下眼镜的那一刻，既是放下的现实，也是不确定的未来。小马虽为正太帮的一员，但他处处都表现出和其他人的不同，他说，他总觉得有什么东西在等着自己，他不会安于现状，也不会停止步伐，他从未放弃过对于程序的研究，也从未放弃过改变世界的信念，当阿浪劝他离开后，他踏上了属于自己的路，去寻找真正想要的未来。六一，就像木木，木木就像六一，单纯而纯粹，有着一根筋的脑袋，不论刮风下雨他都发奋锻炼身体，就为了帮正太报仇，同时也为了证明自己。六一死后，导演借用木木的背影来影射六一的离去，也许，他和他都是同样的孤单。正太，一个有着正义感并且重情重义的“父亲”，他有着远大的梦想，他梦想着成为如杜月笙一般的人；他也有着简单的梦想，梦想着歌舞厅里只唱歌，桑拿馆里就洗澡。但他从未想过去改变自己，改变世界，就像他们四兄弟在天台上喝醉酒后，正太笑着说“我是永远不会改变的”。阿浪，一个无比热爱赛车事业的选手，他一直对父亲对于自己的不尊重、不理解而耿耿于怀，直到他亲眼见证并参与父亲的年轻时代，他逐渐理解了父亲，同时也接受了父亲。小花，就像一个拥有着大爱的女人，也是故事中最温柔的存在，既是挚爱歌舞厅的妈咪，也是温柔贤惠的邻家女孩，她永远默默地站在正太的身后，支持他，守候他。她不幸的童年、工作繁忙的父亲和离她而去的母亲，给儿时的她留下了阴影，阿浪的出现可能是她人生最突然的意外，阿浪曾问过她，自己的母亲在跳下楼的那一刻会后悔吗？小花回答，她如果见到现在的你一定会后悔，她给了阿浪最想要的回答，也解开了阿浪的另一个心结。同时，她也是一个纽带，维系着阿浪和正太的关系，也维系他们故事的继续。罗力，一个真正的小人物，当阿浪和正太去复仇的时刻，他说，都是小人物，就别说什么大话了，活着就好。他是个好人，也是个痴情的男人，他有着对于现实的无奈和悲哀，他的混迹黑道都是为了能给老婆更好的生活，他尽自己最大的努力来给老婆属于她爱情的一方天地，就算后来老婆离开了自己，他也只是在回眸后留下了孤单离去的背影。就像影片的英文名一般：Duckweed,浮萍，这就是韩寒想要表达的现实吧！在乘风而进破浪而行之后，回首驻足时留下的仅剩过往人生的只言片语和随波而起的一片片浮萍。

三、新颖的剧情设置

电影《乘风破浪》最具独特性的一点在于，它以儿子的视角作为切入点，来讲述父亲年轻时代的故事，以第一人称的角度展现了父亲不为人知的一面，用两代人所摩擦的火花营造出一个关于青春、关于理解，也关于亲情的故事，紧凑的故事情节碰撞出不一样火花的同时也产生了独特的喜剧效果。影片多处使用了独具象征性意义的拍摄手法，比如，这部电影的开场、过程与结束有着相呼应的效果，年轻的正太总是会玩24点，他的面前往往摆放着四张扑克牌，不论是刚认识阿浪的时候，与阿浪、六一一起的时候，还是当他出车祸后，年迈的他坐在病床前，这些小细节往往都象征性地表示正太没有改变。母亲小花也说过，自己和父亲感情不深，父亲是试飞员，父亲说过，第二天你就抬头看看天空，这也许就是职业的现实，小花在正太出事后再次抬头看了天空，抬头看天的瞬间一架飞机划过，这可能就是父亲的现实和自己的现实。挚爱歌舞厅的倒闭也许象征着一个时代的败落，也象征着世界变了，而阿浪在影片一开始的穿越，正是从挚爱歌舞厅走出，这更加明确了阿浪见证人的身份。影片的最后，年轻的正太笑着说：“车开得真不错，我这是天赋。”阿浪也笑着说：“我是遗传。”阿浪明明见证了父亲年轻时的一切，也同样见证了从未见过的母亲的故事，但他没想过要去改变过去，也没有想过要去改变故事的结局，也许，这就是现实，就是带着现实主义色彩的电影，阿浪仅仅是一个旁观者，一个见证人，他代表着的，也仅仅是一个从旁参与的身份。《乘风破浪》这部电影就像一面镜子，我们能看到的是他们的故事，也同样是我们的现实。真的就像影片中的那句台词，一切有为法，如梦幻泡影。

相比较韩寒导演的上一部电影《后会无期》，侧重于台词的深度和广度，《乘风破浪》则偏向于对于剧情的设置和把握，更带有怀旧般的情绪，不仅仅是想告诉大众一些浅显的道理，而是更明了地将那些细微且零碎的现实展现于我们的眼前。在表现形式上，不同于《后会无期》舒缓平静的旁白式开头，《乘风破浪》的开篇让人印象深刻，画面极具动态性，感官度大大增强，有视觉冲击的同时，还伴随着带有韩寒性的语句，也许，《乘风破浪》中的某些台词也会像《后会无期》中的“喜欢是放肆，爱是克制”那样广为流传，但是这些金句都不再是大道理，它更是推动电影情节发展中带来的潜移默化的感动，同时也引发着观众对于亲情、对于友情、对于人生的思考。《乘风破浪》中阿浪与小花聊天的镜头与《后会无期》中莺莺和浩汉聊天的镜头取自同一场景，有种导演致敬前一部作品的味道，而此取景地也带有了韩寒的标志感。

四、音乐的巧妙展现

音乐在影片中有不可忽视的作用。而电影《乘风破浪》的音乐转折往往跟随故事的脉络和人物的发展进行，比如阿浪、正太和六一在KTV中的场景伴随的音乐为《在雨中》，这首配乐不论是歌词还是旋律，都非常符合情节的推进和故事的表达，“你说人生艳丽我没有异议，你说人生忧郁我不言语”。这正像那个年代的他们，以歌词来影射他们的故事，音乐与蒙太奇镜头交错穿插，更加表现出人物的主观视角，使得人物的情感世界表达得更为丰富。再比如小马坐火车离开亭林所配的音乐为《别送我》，这首音乐的旋律极其优美，歌词也同样很符合整个情节的设置，“别送我，说再见吧，故乡已在身后了，你不要再想起我，请别送我”。以一股潇洒的离别之情发出最深处的叹息，也许代表着每个人心中都有想要回归的故乡和衣锦还乡的梦想，这首歌改编自民谣歌手Hedy West创作的《500Miles》，重填的词和电影情节的搭配独具特色，音乐的出现和小马读信的段落产生了巧妙的蒙太奇效果，不论是切入点还是淡出点也都极其精准。还有一首也同样是外文歌曲填中文词，改编自日文歌曲《心のそばの胃のあたり》，韩寒重新填词后将其叫作《一方天地》，这首配曲与电影情境相结合后显得极其动人，让观众为罗力这个小人物的痴情所动容。在阿浪和正太找黄志强报仇的场景中，运用了激烈的小提琴音效，强有力的音乐与动作的打斗场面交错进行，使得影片场景更具可看性，节奏感也更加吸引和牵动观众的心绪。六一死后回忆场景中的音乐轻柔而婉转，这样插入悠扬舒缓的抒情音乐，由此可看出导演对声音运用的精湛。

五、结 语

无论如何，《乘风破浪》这部电影都不失为韩寒导演的一部佳作，他在讲述温情的同时又增添了些许的幽默感，细节的精妙与剧情的独特设计都为影片增加了可观性。同时，这部带有现实主义色彩的电影也算是一部国产青春片，它带给我们的不仅仅是青春与爱情，更是一个成长的过程、一段人生的经历和投射于生活的现实。不论如何生活会继续，每个人都能在经历后有所顿悟，就如同韩寒所说，无论世界有多么大的风浪，都可以乘风破浪。