现代山水大师的三峡画作大赏

◎ 汇编 | 奉橘 编辑 | 任红

现代山水大师的三峡画作大赏

◎ 汇编 | 奉橘 编辑 | 任红

西陵峡 绘/傅抱石

在中国现代，许多画家都以三峡为素材、为背景，乃至为主题进行创作。

徐悲鸿的《巴人汲水图》，记录了川江地区民众阶层生存景象；傅抱石的《西陵峡》，使用特别的皴法技艺，展示峡谷幽深、层峦叠嶂的美感；谢稚柳的《高阁临江图》、贺天健的《峡江帆影》与《栈道图》、宋文治的《轻舟已过万重山》与《蜀江云》、亚明的《峡江》都是其中熠熠生辉的画作。

我们选取这些山水大师的三峡大作，以此作为对前辈巨匠的致敬。

徐悲鸿

徐悲鸿（1895-1953），现代绘画艺术大师，著名美术教育家，江苏宜兴人。自幼随父徐达章学习诗文书画，1916年入上海复旦大学法文系，半工半读，并自修素描。1917年至1927年先后赴日本、法国学习美术。回国后，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北京大学艺术学院院长。抗日战争爆发后，在香港、新加坡及印度举办义卖画展，宣传支援抗日。后重返中央大学艺术系任教。新中国成立后，任中华全国美术工作者协会（现中国美术家协会）主席、中央美术学院院长等职。

在绘画创作上，徐悲鸿主张现实主义美术，反对形式主义，坚持写实作风，提倡师法造化，“尽精微、致广大”。反对因循守旧，注重兼蓄并收，对中国画主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，末足者增之，西方绘画可采入者融之”。

《巴人汲水图》创作于抗日战争时期的1938年，是一幅真实记录川江地区民众阶层生存景象的艺术珍品，被誉为画家最具人民性和时代精神的代表作。2010年12月10日下午举行的翰海秋拍庆云堂近现代书画专场中，此画作最后以1.71亿元成交，刷新中国绘画拍卖成交价世界纪录。

画家以融合西洋画法的丰富艺术表现，将蜀地人民传统汲水的宏大场面，分解为舀水、让路、登高前行3个段落，描绘男女老幼7个不同动作的人物。通过《巴人汲水图》，徐悲鸿完成为黎民写照的历史使命，实现中西绘画风格相融合的宏大抱负。画家在画上题诗一首：“忍看巴人惯挑担，汲登百丈路迢迢。盘中粒粒皆辛苦，辛苦还添血汗熬。”

左：巴人汲水图 绘/徐悲鸿

傅抱石

傅抱石（1904-1965），中国画家，美术史论家。原名长生、瑞麟，江西新余人。早年留学日本，学习东方美术史、工艺美术、雕塑，毕业于东京帝国美术学校。回国后任教于中央大学艺术系。

由于长期对真山真水的体察，傅抱石的画法章法结构不落俗套，别出心裁，线条纵逸挺秀，设色沉浑质丽，画意深邃，章法新颖，善用浓墨、渲染等法，把水、墨、彩融合一体，达到蓊郁淋漓、气势磅礴的效果，其意境深远，绘出神仙般画幅，令人陶醉。在传统技法基础上，推陈出新，独树一帜，创造出用笔有直有根、有折有圆、粗细、轻重、虚实变化万干的山石皴法——抱石皴，对解放后的山水画，起了继往开来的作用。

傅抱石擅长山水、人物，其人物画受陈老莲影响而又能脱变运用，自成一格，用笔洗炼，着重气韵，达到潇洒入神的效果。作品笔墨豪放，淋漓酣畅，情感强烈、真挚，画风雄健。傅抱石的《西陵峡》是三峡画作的代表作。

右：高阁临江图 绘/谢稚柳

谢稚柳

谢稚柳（1910-1997），原名稚，字稚柳，后以字行，晚号壮墓生。江苏常州人。斋名鱼饮溪堂、杜斋、烟江楼、苦篁斋。

谢稚柳九岁开始学画，十九岁时倾心于陈老莲画风，后又直溯宋元，取法李成、范宽、董源、巨然、燕文贵、徐熙、黄筌及元人墨竹。1930年起与张大千相过往，并追摹陈洪绶绘画。1943年，谢稚柳任中央大学艺术系教授。

1942年，谢稚柳与张大千赴敦煌研究石窟艺术，写成《敦煌艺术叙录》、《敦煌石窟集》等书。1949年被聘为上海市文物管理委员会编纂。1956年任上海中国画院筹备委员会委员。后历任上海文联秘书长，上海文管会副主席，上海博物馆顾问，当选中国画研究院院委，中国美术家协会第三、第四届理事，美协上海分会副主席。

谢稚柳擅山水、花鸟、人物、走兽及书画的鉴别。1962年，参加国家文物局组织的中国书画鉴定组，赴京、津、沈等地阅书画万余。1983年，任全国古代书画鉴定组组长，次年开始全国性的书画鉴定工作。

《高阁临江图》是谢稚柳的三峡画作。

左：栈道图 绘/贺天健

中：蜀江图 绘/宋文治

贺天健

贺天健（1891-1977），江苏无锡人，原名贺骏，又名贺炳南，字健叟，别署健父、开天楼主、梦苑等。现代著名山水画家、书法家。1907年考入苏州单级教员养习所。1909年以书画为业，曾任中华书局图画编辑、上海民国第一图书局筹备处编辑部国画教授、无锡积余高等学校国文教员兼美术教员。1915年在上海从事书画艺术的创作和研究，1920年在无锡创办锡山书画会，1921年和友人创办无锡美术专科学校。曾任南京美专、上海美专、无锡美专国画教授，中国画会主任委员。

解放后，贺天健曾任中国民族美术研究所研究员、上海文史馆馆员、西泠印社社员、中国美术家协会理事、中国美协上海分会副主席、上海中国画院副院长、上海中国书法篆刻研究会会员。1959年为人民大会堂创作巨幅《河清万里图》，著有《学画山水自述》一书，并出版《贺天健画集》多种。

《峡江帆影》与《栈道图》是贺天健的三峡画作。

右：峡江 绘/亚明

宋文治

宋文治（1919-2001），江苏太仓人，著名书画家，金陵画派代表人物之一。擅长山水，用笔秀劲，设色艳雅，构图新颖，意味隽永。

宋文治曾为中国美术家协会理事、江苏国画院副院长、江苏省美术家协会副主席。20世纪80年代以来，宋文治受泼墨泼彩等画风影响，借鉴青绿山水、浅绛山水和西洋水彩等画法，大胆否定自我，再次开拓思变，进一步锤炼出新的绘画语言，力求探究中国画未来新路，终以没骨泼彩山水画新风貌凸现于世。

与张大千、刘海粟凭借激情泼墨泼彩偶然所得画法不同，宋文治大胆地将泼彩、流痕、拓迹等渲染手法与勾、皴、擦、点等传统笔墨手法有机地融为一体，作画程序恰与水墨设色技法相反，意在笔先，于色中施墨，并在绘画中增添了“制作”技巧成分，由此淋漓尽致地表现客观自然。

《轻舟已过万重山》与《蜀江云》是宋文治的三峡画作。

亚明

亚明（1924-2002），安徽省合肥市人。1941年毕业于淮南艺术专门学校。中国画坛重要流派——“新金陵画派”的中坚推动者和组织者。他以50余年的卓越艺术实践和成就，在中国美术领域特别是对新时期山水画的发展，作出了令人瞩目的贡献 。

亚明主张“中国画有规律无定法”。他提出国画去向应是立足继承民族文化传统，面向生活，融汇外国美术之精华，以促进其艺术的不断拓展。亚明长期任江苏省国画院主要负责人、副院长，江苏省美术协会主席。

亚明画有《峡江》。