名画《蒙娜丽莎》的赏析

莲叶田田

《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期意大利画家达·芬奇的著作，在西方画坛的地位很高，特别是在人物肖像画这块。为何这么一幅人物画会享有如此高的声誉呢？难道是宥于作者达·芬奇的大名？抑或是画中人的美貌和地位？当然都不是，这幅画无论是外在的技法画工，还是其透露出内在的大胆的思想精神，都堪称无与伦比，属前无古人后无来者之作。

作家达·芬奇所处的时代是中世纪末期文艺复兴之始，在他之前几乎所有的肖像画都是以神为表现对象，带光圈的圣母像，基督受难图，圣父圣子圣灵三位一体图，等等。在封建教会的统治下，神是第一位的，人只能可怜地匍匐在它的脚下。达·芬奇不屑于这些思想，他要表现人的独立与伟大，通过画作《蒙娜丽莎》，他做到了这一点。首先，画作的主题是现实中活生生的人，是当时弗罗伦萨一个银行家的24岁漂亮的刚刚丧失爱女的妻子，头上没有神人的光圈，并且是正面的半身像，打破了中世纪只画侧身和只到胸部以上的常规；其次，在蒙娜丽莎的身后是朦朦胧胧的自然美景，把人置身于天地自然之间，表现人的主体地位，一改中世纪人的渺小形象。

在技法上，达·芬奇运用了解剖学的知识和空气透视法。对解剖学的研究之深使达·芬奇能把人物的骨骼肌肉了然于胸，在微笑的一刹那，她的脸部肌肉应是怎样的，这种精确的瞬间他都抓住了，给人像照片一样的真实感。背后模糊的自然景觀更加衬托出这种精确的描写，使蒙娜丽莎的形象更优美、逼真。蒙娜丽莎的左手边景观低，右手边高，突出了人物的动态感，站在她面前，不论是哪个角度她都微笑着注视你。更加奇特的是，据说她的神秘的微笑真的很神秘，心情愉快的人看她，她的笑是愉悦的；心情糟糕的人看她，仿佛她的笑也是忧郁悲伤的。 （摘自莲叶天天的博客，有改动）endprint