浅议诗词平庸之表现及改造途径

（作者系湖北日报传媒集团高级记者，湖北省中华诗词学会秘书长）

当下，喜爱诗词的人越来越多，创作队伍越来越大，诗词作品呈现空前繁荣的局面。然而，在海量的诗词作品中，真正好的诗词所占比例不大，震撼人心的精品力作更少。尤其是基层诗坛，放眼望去，大量平庸之作充斥在各类网络杂志。从某种意义上说，繁荣的表象掩盖着不容忽视的浮躁与脆弱，因此，改变平庸，提升质量，追求精品力作，是当前诗词创作中一个不容回避的话题，也是当前实施精品战略，繁荣中华诗词的应有之义。

平庸之作的几种表现

一、标语口号，押韵文件

这一类诗词主要特点，内容上，多关乎国家时事，紧跟国内外形势。如航母下海、神舟发射、南海风云、一带一路等等。风格上，眼界高远，胸怀天下，气魄雄壮，豪气干云。然而在艺术上，却不大讲究章法，基本没有形象塑造，语言空洞枯燥，读起来索然无味。如“一带一路谱新篇”“撸起袖子加油干”“百年盛世在今天”“圆梦两个一百年”“全国人民团结起，共同奔向小康路”“长城坚固民安乐，胜利全凭党领航”……这类诗作，人们通常称为“老干体”。

“老干体”尽管内容好，但艺术成就不高，算不上好诗。恰如钱钟书先生所指出的，是“押韵的文件”。钱钟书先生谈到他选诗的标准时，明确提出“六不选”标准：第一条就是“押韵的文件不选”。我们翻开老干体诗作，不仅有大量“押韵的文件”，还有许多标语口号，报纸社论语言，新闻联播的翻版。这类押韵文件的诗词，今天仍然大量占据着我们的诗坛、诗词刊物。

二、千篇一律，毫无个性

这类诗词的特点是没有个性。张三写的和李四王五写的，没什么差异。写城市，无非高楼林立，车水马龙；写农村，大多是“小车摩托农家进，电脑手机寰宇联”“手机声里郎相问，喜报丰收展笑颜”“今日农家喜事多，妹开宝马会情哥”“手机通信息，电脑作文章”……

特别是涉及一些节庆（如端午、中秋、重九等）的诗词，具有明确的主题，有的有明显的政治色彩，具有一定的应景性质，受到的限制较多，所以个性发挥的空间不大，通常很难写出个性，更是千篇一律。某刊物有个栏目刊发的诗词中有如下句子：“保卫和平天下定，救援灾难盛名扬”“长征万里铸军魂，抗战八年谋略臻”“华夏喜圆强国梦，金戈铁马启新程”“世界风云多变幻，提高警惕运筹长”……这类千篇一律的作品，同时具有老干体的特色。

三、陈腔滥调，了无新意

这一类诗词的特点是缺乏新意。可说是千篇一律的另外一种表现形式。随手打开一本诗词，点开一个诗词网站，发现许多诗词，特别是描写景物的诗词，文从字顺，意象也还不错，但却十分眼熟，好像在哪里读到过。梁启超先生就曾不客气地指出“余虽不能诗，然常好论诗。以为诗之境界，被千年来鹦鹉名士占尽矣。虽有佳章佳句，一读之，似曾在某集中曾相见者，是最可恨也。”

这“某集”，有的是古人的。秦观《行香子》中的名句“有桃花红，李花白，菜花黄……正莺儿啼，燕儿舞，蝶儿忙。”今天不知道被多少人仿写，甚至复制。古人的经验、技巧，不是不能学习借鉴，但不可照搬。否则即成了即钱钟书先生“六不选”标准的第二条：“大模大样的仿照前人的假古董”。这种现象，诗坛曾流行一个说法：将某某人的诗词置诸唐宋人作品中，亦难分轩轾。这说法看起来似乎是对某人的一种肯定，但从另一角度看，又何尝不是一种批评：你的作品与古人无别，那你的作品有何意义？你在当今的写作有何价值？

“某集”，还可能是别人的词句，别人的意境，这种涉嫌抄袭的例子不少，网络上常常有“被重复”者的揭发帖子，这里就不列举了。

还有一种是重复自己，有的诗词作者，数量上可谓高产，可大都是老生常谈，不仅题材大量的雷同，描摹的景物大量重复，就是表达的方式，语言、句式也没有什么变化，更谈不上有新的突破。

四、堆砌辞藻，无病呻吟

这类诗词，主要问题是没有真情实感。没有感情了，怎么办？一种情况是勉强制造情感，无病呻吟，为赋新词强说愁。春天伤春，秋天悲秋，冬天到了，到处是经霜的菊花，傲雪的寒梅。明明是退休，偏要说是陶渊明归田，严子陵钓鱼。几个朋友聚聚喝点小酒，登了个山头，也觉得“不可无诗”，非要弄出几篇不可。偶然路过农村，没作什么深入的了解，偏要写出一首“悯农诗”……这类诗词很多根本没有什么情感，硬装出来的那种矫情，一眼就可以看出来。

再一种就是情不够，词来凑，一味堆砌辞藻。表面看起来花花绿绿，富丽堂皇，可是这些堆砌出来的东西没有实际内容，词语之间缺乏逻辑联系，不知道想表达什么，空洞无物。

五、生编硬造，滞涩冷僻

这一类诗词，从陈腔滥调、千篇一律和辞藻堆砌走向另一个极端，就是用一些冷僻词语，或者违背构词规律和人们的阅读习惯胡乱编造词语，造成阅读的滞涩。这类诗词读起来费大气力，或是根本看不懂，遑论欣赏。如下面这首题为《秋实》的诗：“枝头杈上自花躯，吮地纳丹甘露滋。但积精元成硕累，愿为馔玉众肴时”，这是一位诗友请我“指点”的诗作，就存在这个问题。

有个诗友的作品中，出现大量“慵阳”“漪 花”“舒 鸟”“潜 夜”“垂 萝”“绰 影”“光 驳”“袅梦”之类的华丽词句，再连接上一些其他的词句，平仄倒是合乎格律，可是云里雾里，不知所云，完全看不懂作者想表现什么。正如葛立方在《韵语阳秋》中说，“求去其陈腐不可得，而翻为怪怪奇奇不可致诘之语以欺人，不独欺人，而且自欺，诚学者之大病也。”

平庸之作还有一些其他表现，如顺口溜、鄙陋、粗俗等等，就不一一列举了。

超越平庸的途径

有道是：“文章千古事，得失寸心知。”还有个说法：“文章是自己的好”。意思是：文章写得怎么样是各人自己的事情。特别是后一说法，颇似拒人于千里之外。可见当今诗坛何以评论不足。即使在不多的评论中，也是美有余而刺不足。这现象由来已久，元人范德机就慨叹“诗之说尚矣。古今论著，类多言病而不处方，是以沉痼少有瘳日，雅道无复彰时。”上述诸种诗坛平庸病状，本文试指以下改造之途，岂敢处方，但遵前贤“知无不言，言无不尽”之教也。

首先，要改变错了位的身份，转换思维方式。

这里必须先说一下老干体，因为“老干体”是当今诗坛一个无法绕开的话题，不仅数量众多，地盘牢固，且影响着许多人仿效。

首先必须明确一个概念：“老干体”不等于“老干部诗”。虽然老干体的作者多数具有干部或老干部身份，但二者不能划等号。因为很多老干体作者并不是干部，而不少退休工人、职员、老农甚至年轻人写出的，也是标准的老干体，这是其一。其二，一些诗词造诣较高的老干部写的不仅不是老干体，很多还是诗词精品。如毛泽东、董必武、叶剑英、陈毅等，他们可是顶级的老干部了，可是他们的诗作与老干体相距何止万里！再说古人，屈原、三曹、晏殊、贺知章、王维、白居易、王安石、范仲淹、欧阳修、苏轼，哪个不是高干？李杜的官阶低点，也是官场人物。然而他们的诗不仅没有一点老干体的气息，而且正是这些“干部”创造了中国诗史的高峰。

为什么这些高干没有写老干体？因为他们在进行诗词创作时，不是以官员的身份发号召作指示，写押韵的文件，而是以一个诗人身份，遵循形象思维的艺术规律，进行文学的创作。虽然他们的见识、胸襟与抱负，以及人生价值观，难免在作品中流露，但这些流露是形象的、诗意的呈现，而不是直白的说教，所以不可能出现押韵的文件。

老干体的作者主力大多数为干部，他们长期的干部生涯，日夜萦怀脑际的是国家形势、单位工作、目标任务等官场符号，从而形成了官场思维、干部习惯、报告语言的习惯定式，这种长期形成的思维定式难免影响到官场以外，不自觉地惯性地延伸到工作之外。延伸到家庭，其口吻就被家人讥讽为“家里来了当官的！”延伸到诗词创作时，就造成了老干体。

所以，要改变老干体，首先要改变作者干部的身份，扭转干部的思维惯性，适应新的角色：一定要以诗人的身份而不是干部的身份进行创作；一定要以诗人而不是干部的习惯进行思维。就像回到家里，就是家庭成员，买菜下厨带孙子。

其次，要选择合适的题材。

前面已谈到，千篇一律、陈腔滥调的问题，很多是由于题材的束缚，那么要想挣脱这种束缚，就得选择合适的题材。

我以为在题材选择上，应该是优先小题材，慎对大题材。因为人们对小题材，对身边的事物，更为熟悉，更容易把握，容易写好。而对一些重大题材，一些主题宏大的东西，因为不熟悉，驾驭不了，反而不好写。即使通过间接渠道了解一点，也往往是盲人摸象，勉强去写，也不容易写好。要么是人云亦云，要么是大话空话套话，言之无物。

翻开时下的诗词作品，那些言之有物，较为能够感动人的诗作，大多是作者十分熟悉、了解的小题材。在聂绀弩的诗中，搓绳、锄草、挑水、推磨等日常生活都入诗，写的那么真切感人。古典诗词中，也是一些真情实感、生离死别、国破家亡等有切肤之疼的作品，最能打动人：“君问归期未有期……”“慈母手中线，游子身上衣”“今夜鄜州月，闺中只独看”“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”……这样的例子，举不胜举。

先从身边的人和事写起，自己的亲友、同事、同学、老师，社会现象、日常生活，身边见闻，社会活动等等。从眼前景物，身边小事，熟悉情况等小角度切入，然后一步一步地前进，由此及彼，逐渐从扩展开来，以小见大，走向纵深。

当然，如果你对某一重大题材有深入了解，且有情感的触发，达到可以驾驭的程度，成竹在胸，你就完全可以写这个题材。不管题材大小，只要你能把握，就可以选择进行创作。

第三，要有新颖的立意，独特的视角。

出现千篇一律毫无个性的现象，有的是题材同一，有的是思路相同，表现手法类似。如果题材无法选择，如节庆类或某些采风，这时就得从谋篇、立意的角度，考虑怎么样才能新鲜别致、出奇制胜了。就像刘熙载说的:“诗要避俗，更要避熟。剥去数层方下笔，庶不堕‘熟’字界里。”那么，如何“避熟”创新呢？

本人一直从事新闻工作，新闻写作创新有句口头禅：“人无我有，人有我新，人新我巧，人巧我深。”就是追求与众不同，追求标新立异、别具一格、独出心裁。这一点，写诗词跟写新闻有相同之处。

女飞行员余旭壮烈牺牲后，有不少哀悼诗词，大多是牺牲悲壮，永垂不朽的意思。我虚拟余旭以女儿的身份向父母写家书，写了一首《虞美人·代余旭家书》：“穿云破雾飞银燕，常伴风雷电。嫦娥何故约红颜，一朵白云从此驻蓝天。玉田露重凝香烛，遥望爷娘哭。几声轻唤莫招魂，儿是瑶台仙子下凡尘。”上片起首二句还平常，三四句则显出奇思妙想。下片，既然是瑶台仙子，当然就可以从天上俯视人间，遥望爷娘烧香啼哭，并劝慰爷娘莫招魂。这可能比单纯写其父母的悲痛更具感染力。换一个视角，抒情方式大不相同，没有悲悲切切，而亲情毕现；没明说永垂不朽，而永生的意义尽在其中。这种视角独到别具一格的写法，艺术效果也许更好。

这里甘冒王婆卖瓜之嫌，以拙作为例，意在说明立意与视角的创新对作品独创性的重要性。诗词是个体创作，应该具有独一无二的特性。有了好的立意，新颖的角度，即使语言差一点，也会在整体的独创性上取胜。

第四，抒发真实的情感。

写诗一定要有感而发，要有真情实感，要有对事物较为深切的认知体悟，真正做到“诗言志”，“情动于中而形于言”。不能勉强去写，更不能无病呻吟，“为赋新词强说愁”。为写诗而写诗，不说打动别人，恐怕自己也难以打动。只有当自己心中有强烈的冲动，情感的激荡，急欲抒发，如鲠在喉，不吐不快时，写出来的诗才是佳作，就像龚自珍所肯定的“略工感慨是名家”了。

只要是真情实感，只要是发自内心，不管大题材、小题材，都可以产生优秀作品。甚至有时候一些小题材的诗词往往写的更好。杨载在《诗法家数》中说“诗不可凿空强作，待境而生自工。或感古怀今，或伤今思古，或因事说景，或因物寄意……则工字致矣。”就是说，诗不能勉强地闭门造车、面壁虚构，一定要等到有了对现实世界（境）的观察体验，有了真实的情感之后，才能“因事说景，因物寄意”，把诗写好。

盲目追求高产，必然导致浮躁。当然，刚刚开始学习写作时，为了尽快熟悉格律，有过一个模仿的过程，这时候难免为写诗而写诗，有个追求数量的过程。但是一旦掌握了基本格律常识，就应该写有真情实感的东西，这个时候就应该追求质量，而不是追求数量。在中国诗词史上，乾隆皇帝一生写了四万首诗，数量上是当之无愧的诗坛冠军，但他的诗有几篇（首）能够流传呢？倒是唐人王之涣虽然今天只有仅六首诗存世，其《登鹳雀楼》《凉州词》，却千古流传，真正是一首顶一万首。

最后，要有准确达意、流畅生动的语言。

诗词篇幅短小，要想在有限的篇幅内表达一个意思，必须语言精练、还要形象生动，音韵和谐，要求很高。针对前面指出的语言问题，我认为，诗词语言有两个层次的要求。

一是基本要求，或者叫做合格版。就是语言一定要准确、达意。准确，就是没有偏差，到位、恰当、贴切。达意，就是表述清楚明白，概括性强，能让人看懂。不要写别人看不懂的东西，哪怕直白一点，也比表面花花绿绿内容含混不清强得多。这是诗词语言最基本最起码的要求，是及格标准，是诗词“基础教育”合格证。如果连语言达意顺畅这一步都做不到，就更谈不上什么提高、深造了。清代诗论家袁枚说得好：“诗如言也，口齿不清，拉杂万语，愈多愈厌。口齿清矣，又需言之有味，听之可爱，方妙。”

这就要求那些还在“基础教育”班的诗友们，一定要文从字顺，语言流畅。尽量少用生僻字，坚决杜绝生造词，唾弃佶屈聱牙。这方面，应该老老实实向白居易学习，写成一首诗，让身边的人读读听听，看他们是否能懂。

二是提高要求，或者叫做升级版。就是语言要生动、优美。生动就是新鲜、活泼、别致、含蓄，富有灵气。优美就是词语塑造的意象美、音韵美。生动优美是诗词优美的重要因素，优美的诗词能给读者带来审美的享受，令人百读不厌，交口称誉甚至流传千古。语言生动优美是对诗人的高标准要求，是诗词“高级教育”的基本训练，历来诗家有关诗词语言的论述，就是这种训练的教材。内容无比丰富，我们诗词写作者，当努力学习，取法乎上，定会大有裨益。

要做到生动优美，一是坚决去劣。就是去标语口号，去陈词滥调、去千篇一律、去空洞无物、去无病呻吟、去装腔作势、去粗俗鄙陋、去艰深晦涩、去生造硬凑、去大白话、去顺口溜等等。总之前面列举的一些毛病，如果表现在语言上，一定要努力去掉。

二是努力创新。诗词创新同任何创新一样，都没有现成的经验。文学创作更是个体精神的产物，能否有创新的作品出现谁都无法预料。就像梅尧臣所说的“诗家虽率意，而造语亦难。若意新语工，得前人所未道者，斯为善也”，一个“若”字，道出了其中的艰难与期待。只能靠作者在创作的实践中辛勤劳动，不断努力。

路漫漫其修远兮，吾将上下而求索！