孝子·侠士·诗蠹——诗人赵少琳印象

孙涛

孝子·侠士·诗蠹

——诗人赵少琳印象

孙涛

关于诗人赵少琳，其诗作甚多，每部诗集和每首诗，都有可点可赞之处。在说其作品之前，我首先想说的是，他是一位可歌可叹的孝子、一名可交可托的侠士、一只可爱可敬的诗蠹。

1

少琳有一位做法官的父亲，虽过早地离开了人世，却遗传给少琳坚贞而耿直的秉性；少琳的母亲赵玉兰女士，现在是太原市文联麾下桃园诗社的社长，在她的主持下，这个诗社诗花绽放，是省城诗坛一景。少琳的母亲，和少琳的继父徐忠诚先生，以两支生花妙笔，写诗作文，在省城文坛并蒂开花，这一对再婚的老年伉俪，曾被《太原日报》整版介绍，成为文化养老的典范。赵玉兰女士的这种幸福晚景，是经历了丧夫的人生大不幸之后，在儿女们的支持下获得的。

少琳有一篇散文，题为《家是甘蔗的近义词，家是甘蔗一样的地方》，在充满诗意的行文中，他这样介绍自个的母亲：“在我儿时的心目中，母亲秀气的个子，齐耳的短发，芬芳的眼睛，流利的普通话干练又入耳。六七十年代，生活水平低下，顾吃就顾不上穿，顾穿就顾不上吃。而母亲不加娇饰，抖擞的精神和充沛的活力就已弥补了外在的不足。”然而，不幸骤然而降，少琳的父亲，因工作操劳过累，积劳成疾，丢下妻子和儿女，撒手人寰。无情的岁月，一天天流过。严父已去，慈母犹在。绝不能让母亲一直生活在丧夫的阴影里，少琳和他兄妹怀着对母亲的大爱，支持母亲走出了阴影，最终成就了新的人生。

百善孝为先，这是中华文明代代传承的一种共识。但在对待老年人再婚，特别是这样现实的命题，放在了自个父母的面前，需要做儿子的来回答时，那便成了一种对孝心的考验。社会上各种反面的例子太多，不必列举，那样会污了我赞美孝心的笔墨。以所谓的伦理和亲情、掩盖自个的私欲，囚禁丧偶父母的人生，是对人性的蔑视、是用曲解的孝道，剥夺丧偶老人的天性。少琳的母亲是幸运的，在儿女们的理解和支持下，组建起新的婚姻。她的老伴也是幸运的，她（他）俩都有自个的好儿女。赵玉兰女士在一篇题为《夕阳无限好，人间重晚晴》的散文中，如此欣喜地写道：“双方的儿女们都衷心祝福我和老伴健康、幸福、快乐、长寿，这是所有孩子们的心愿，也是我们的心愿。”

2006年，山西人民出版社曾推出《赵少琳诗歌精选》一书，当年，我在捧读书中那首雄宏的长诗《北方之山》时，诗人对北方之山伟岸之形态、傲立之精神的那些描写以及发自心底的句句深情呼唤，让我仿佛听到了激荡在北方群山中的声声回响，那是诗人赵少琳对父亲的无尽思念，也是对父亲的剖腹倾诉。他用一颗至诚大爱之心，将那些铿锵的诗句，把父亲永久地刻入了记忆中。同时，又用同样的至诚大海之心，帮母亲谱写出了绚丽的人生幸福晚景。他帮助母亲和继父出版文集，让母亲和继父在笔墨唱和的夕阳下，为我们省城的文坛，留下一道绚丽的风景。一位可歌可叹的孝子，就这样，以其言、用其行，感动着我，感动着和他相识的所有朋友们。

2

三晋自古多侠士。两千四百多年前，古晋阳城外智伯渠的一座桥上，豫让要为主公智伯雪恨，吞炭毁容、仗剑寻仇，从桥下飞身而上，手中利剑，直刺赵襄子。赵襄子躲过剑锋，哈哈大笑说：“你虽毁了自个的颜面，但我却能认出你是智伯的国士，为主报仇，有一颗侠士的忠义之心！”他脱下战胞，甩给面前的刺客。豫让将这件长衫，当做杀死自个主公智伯的仇人襄子，剑锋闪过，长衫破为两截。豫让又是一声惊天动地的大喊：“主公，我追随你去了！”随着喊声，他挥剑自刎，鲜血洇红了桥面，也染红河水。当豫让的身躯倒在这座普通的桥面上时，这座桥便注定被后人称为豫让桥，他也为中国历史，留下了一个文人侠士的形象。又过了许多许多年，太原人傅山，面对清人入关后的强权，着朱衣黄冠，又为历史留下了一位文人侠士的身影。如果说，豫让之侠，体现于一颗忠心上，那么，傅山之侠，更体现在对文化的坚守上。清军入关，攻入中原，傅山流落到平定好友白居实庄上。见好友收养一个明廷宗室遗弃之幼儿，梦想以其复兴明祚，对其迂腐之举，当即做诗痛斥：“小松无数不成林，龙子龙孙尽靡藁！”同道间的这种和而不同，还有故事，当傅山因甲午反清案，身陷囹圄时，白居实买通官府，竟以自由之身入狱，陪挚友傅山于狱中共度三月之余。

赵少琳不是古人，是一名伴随着国家改革开放的步伐、吸纳着文坛上复苏的春风细雨，稳步成长起来的当代诗人。“作为一名诗人，我会带着扳手上路，在路上，我会用手中的板手，一次次地把自己拧紧。”他吟着这样的诗句前行。他的灵魂中，信念如豫让，执着如傅山，这种信念和执着，不是仗剑而行，也不是泼墨留痕，而是用自我的修炼，不时校正着自我的人格，用独特的语言，写出属于自个灵魂的诗作。时代不同了，经济大潮不断冲击着社会的走向，也不断毁誉着人们的各种观念。但少琳身上的侠士风韵，让他坚守着自个的诗歌观念，默默地创作着。他讨厌那些蝇营狗苟的人和事，远离那种灯红酒绿的交际场合，宁肯独守一份文化人的孤独，于静思中，任诗绪的奔涌和灵感的爆发。在我担任太原市作家协会主席的十余年中，少琳先是协会的秘书长，继而当选为副主席，仍兼任秘书长。对他的这份侠士风韵，我是深有体会的。市一级作家协会的秘书长，空担着一个还算好听的职位，实际上，却是一个无权摆弄、无钱可花，又得具体办事的办事员。少琳是个执行能力强、处置问题方法多的人，且不说别的，那十余年间，我们为好几位太原作家举办了作品研讨会，具体操作，少琳功不可没。按说，我与他既是工作上的同事，又是多年的朋友，但在触碰到对诗歌的不同认识时，少琳绝对是和而不同，耿气十足，丝毫不做让步。诗人张祖台，在为少琳的诗集《纯棉的琴键》（三晋出版社2013年出版）所作序言中，便提及一件事，我照录如下：

“少琳的多年领导、也是多年至交的孙涛先生，曾撰文《现代诗你让我好糊涂》，对新诗表达了一份疑虑。我看过此文，觉得作为曾写过一些新诗的孙涛先生发表‘如此谬论’，可笑也可恨。但碍于多年老友，也就窃笑罢了，期待有机会面议面议而已。然而少琳耿气劲儿十足，他直言道：‘这种逆行的生活方式和思维方式是极其危险的。虽然我不想说你们已患上了精神的溃疡和衰老的炎症，至少强迫语言的复辟，让人们回到仿宋和仿唐的年代，回到文言文，回到平平仄仄当中，是一件多么费力而不讨好的事情……”

我那篇对新诗出现散文化倾向，而丢弃了古体诗格律传统的批评文章，自有偏颇之处，难免对一些诗人与诗作指责过多，充其量，不过是在诗坛上，击出些许小小的浪花儿，而少琳的反批评文章，却以淋漓尽致的文字，面对新诗不同于旧体诗的现实，面对百年来中国新诗的广泛实践，面对新时期以来，新诗的多元化发展，捍卫了新诗的尊严。

两千多年前的豫让，用复仇之剑，加一腔热血，演绎出古代侠士感恩的心怀。三百多年前的傅山，用民族之情，加草根之心，谱写出古代侠士守护中原文化的情愫。在三晋大地上，先贤们的这种侠士精神，已深深地浸透进山川、沃土，任何革命和暴力，即便如“文革”那样的浩劫，可以摧毁人间的美好，却无法断绝在这片土地上，深埋的良种还会继续扎根和成长。当上世纪八十年代改革开放的春风，也拂过三晋大地时，少琳，这位法官和教师的儿子，这位流着父亲刚直血液，吮着母亲含有书香韵味的年轻人，一头扎进诗歌的海洋，就再也没有回头。他有幸成为一名文学期刊的编辑，多年以来，坚守着那一隅诗歌的阵地，为老诗人提供再度飘扬旗帜的高地，为年轻诗人创造可以成长的园地。又是三十年过去，中国的新诗，潮起潮落，有人上岸了，有人下海了，而他，始终与诗结缘，携众多诗友为伴，航行在认准的诗歌航线上。创办诗社，组织丛书，不断地与诗友们切磋诗文，推出诗集，其侠士之风，让他行走诗坛，自由、任性、率真、潇洒。

历史发展到今天，新诗的创作历经百年而不衰，正是有无数赵少琳这样的诗人，用他们的践行，构筑着新诗的诗坛。

这就是赵少琳。一位让我敬佩、让诗界同仁赞叹其风骨的当代诗人。

3

蠹者，书虫也。书虫啃百家之书，也被百家之书养育，少琳这只书虫，尚未达到博览群书的境界，但古今中外的诗，读过不少，他是为诗而生，由诗养育出的诗蠹。

少琳的诗歌创作，起步于上世纪八十年代，崛起于跨世纪的那些岁月，当他迈入知天命之年后，其作品已日臻成熟，形成了自个独特的风格。

中国的新诗，发仞于五四运动，是对中国传统古体诗的一次革命，由于打破了创作古体诗时，那些既定的游戏规则，对追求自由的文化人来说，喷涌胸中之烈焰，倾吐心中之块垒，呐喊未来之理想，便更显畅快，更显的随心所欲、得心应手了许多。在不断地学习中，赵少琳感受着徐志摩、戴望舒等诗人们佳作中，那些灵动的句子和游动的思绪，体会着艾青、田间、公刘等诗人佳作中，那些炽热的报国情怀，和战士血染沙场般的斗志，特别是对牛汉、马作楫这两位山西籍老诗人的许多诗作，更是细细品味、揣摸，除登门请教外，与他们常常展开一场场心灵的对话。而对新时期吐芽、发绿、渐渐成为当代诗坛主力军的众多诗人们，则学习其变革，总结其不足。在学习中不停地吮吸着，在创作上永不止步地前行着，少琳这只诗蠹，更像一只钻进桑叶的蠺，用绿叶营养着自身，再吐出长长的丝，结出一个又一个大大的茧。诚如诗人自己所言，他是带着扳手上路的。他不断地拧紧了自己，总以新的姿态，新的品位，新的实践，推出自个的作品，让读者看到一个诗人全新的身影。这些年来，他结集出版了《在力的前沿》《弧线》《红棉布》《赵少琳诗歌精选》《纯棉的琴键》等诗集，还出版了用如诗的语言写就的散文随笔集《蜂鸟的段落》。可以说硕果累累，蔚然大观。

评说一位成熟诗人的作品，是需要冒险的一件事情。但我还想做一次冒险之举，与诗人少琳，以及与他的读者朋友们，做一次赏读和交流。我要特别推荐的，是《纯棉的琴键》，纯棉的轻柔和温暖，琴键的刚硬和跳动，组成了这部诗集特有的旋律。这旋律时而高昂且急促，时而缠绵且短暂，它是优美的，令你陷入，它是冷静的，让你沉思。它充满了各种意象，你随了这些意象，脑际会飞出种种画面，心底会溢出种种联想。好诗对读者心灵的浸淫与共鸣，概莫如此。

我在网上读到了一篇张健、程龙对北大教授谢冕先生的一篇专访，经查，此文刊发于2017年5月4日《人民日报》24版。现将文中谢冕的两段话摘引如下：

“新诗的成就是了不起的，新诗重新营造了诗歌的天地，这个天地不是唐人的天地，也不是宋人的天地，而是白话诗的天地，唐诗是伟大的，新诗也是伟大的。新诗的破天荒，在于敢于打破古典的格式，用自由的形式表现现代人的情感，这就很了不起。”

“但是，新诗本身也存在不少问题。新诗一百年来，最大的问题就是诗的文体特点荡然无存。我们现在的诗和口头说话没有多大差别，和小说散文也没有多大差别，诗的文体特点越来越模糊，这个问题比较大。”

谢冕先生是当代新诗的有力推动者之一。我赞成他第一段话中的论断，对第二段话中的认识，也读出了不少偏颇。新诗的散文化，是一个诗人们不容忽视的问题。散文分行即为诗，正是误导了许多诗人的歧途。诗是激情的炽热表述，诗不必担负塑造人物的重任，而小说的终极目标，不论文字挟雷电而行，还是如静水缓流而去，其必然归途于人物的塑造上。即便在诗坛上充二愣的所谓诗人，或者自称什么口水诗的诗人，也不会将小说分行当做诗的。应该正视的是，在新诗百年的历史中，特别是上世纪八十年代新诗开始重铸历程的演化中，许多诗人正在以各自的感悟、不同的方式，努力建构着新诗的文体特点。在《纯棉的琴键》中，赵少琳就做了相当的努力，也实践了对新诗文体自由而自在的驾驭。两句一行、多行一段、单行和多行的重叠、以四行为段，用两段或三段完成、以一行切入，再以多行并举，这些，都是对新诗文体特点的一种尝试和把握。将不同的典型意象，刻入环境和情感的氛围，诗人的思想，则蕴含在意象的铺陈和环境和情感的烘托下，这种文字的氛围，顿生美感，而美感的刺激，能唤醒读者沉睡的心灵，能激出读者生命的活力，能引导读者思绪的腾飞。传统古体诗，讲究意境、蕴藉、神思、节奏，这是指诗之内涵，合辙、押韵、比兴、对仗，每行字数和每首行数的规范，这是说诗之形式。新诗与旧诗的形式不同，但一首好的新诗，其内涵，则完全可以和唐诗中的佳作名篇来媲美。少琳的许多诗，在内涵和形式上，已经达到了这个高度。不必再具体地剖析少琳的哪一首诗了，这种冒险，还是留给别的评论家吧。

仰望中国诗坛之高，巍巍耸天。

纵观中国诗坛之大，浩浩神州。

在这座圣洁的诗坛上，赵少琳还在攀登，还在跋涉。他是带着扳手上路的，他不时地拧紧了自己，让疲累远去，让汗水远去，疲累会化入他脚下的沃土，汗水能滋润这沃土中的新芽。诗人新的诗绪，会化作鲜花和硕果，诗人，便永远与他的诗同在。